«Витебский курьер», 17 – 22 ноября 1992 г. (по материалам специального выпуска, посвященного IFMC’92). Номер подготовили – Вл. Базан (фото, макет), В. Искибаев, Г. Максимова, С. Никаноров, И. Партолина

____________________

С 1991-ого по 1993-ий годы у фестиваля и одной из самых читаемых на то время городских газет - «Витебской курьер» - были желание, возможность и время предметного сотрудничества в дни проведения IFMC. Сегодня некоторые из них вызывают добрую улыбку, поскольку речь в них даже не о танце. Дело в другом, в материалах о фестивале присутствует дух времени. Если, конечно, определение «начало девяностых» о чем-нибудь Вам говорит (прим. Э. Чернивчан).

Учредители фестиваля – управление культуры Витебского облисполкома, Дворец культуры Профсоюзов, Компания Арт-Марк.
Конкурсантов на фестивале оценивает компетентное жюри, в состав которого входят: 
Председатель - Главный балетмейстер и художественный руководитель Белорусского Государственного театра оперы и балета, Народный артист CCCР Валентин Елизарьев (Минск);
Члены жюри - профессор Российской Академии Театрального искусства Алла Шульгина (Москва); педагог-хореограф школы Grand Opera - Филипп Базвиль (Париж); главный балетмейстер Дворца культуры профсоюзов Наталья Чернюк (Витебск); солист Белорусского Государственного театра оперы и балета Юрий Троян (Минск).

Международный фестиваль современной хореографии собирает в Витебске танцевальные коллективы из разных уголков бывшего СССР. Новоявленное зарубежье - Россия, Украина, прибалтийские страны, впрочем, как таковое большинством еще (пока) не воспринимается, а зарубежье «настоящее» среди конкурсантов не представлено. И все же статус именно международного (а не межгосударственного, каковые мнения можно было услышать) фестивалю наиболее «к лицу». Состав жюри - на самом высоком международном уровне. Официальные гости - атташе посольств США и Японии. Так что не нужно думать, что, присваивая фестивалю статус международного, его организаторы пытаются прыгнуть выше головы. В самый раз!

«У Витебского зрителя хороший вкус»
Интервью по телефону с членом жюри, профессором Российской академии театрального искусства Аллой Николаевной Шульгиной состоялось за несколько дней до ее приезда в Витебск.
- Добрый день, Алла Николаевна, вас приветствует предфестивальный Витебск, корреспондент фестивальной газеты.
- Здравствуйте, очень рада Витебску!
- Алла Николаевна, с какими мыслями и чувствами вы едете на свой второй витебский фестиваль!
- Когда мы разъезжались с прошлого фестиваля, то предполагали на нем определить дальнейшие горизонты развития эстрадного, оригинального, современного танца. Эти номера могут быть не только малыми формами, а и более серьезными, одноактными балетами. И мне очень приятно, что на этот фестиваль поступило большое количество видеокассет именно с большими формами - одноактными балетами. Настроение радостное, потому что в это сложное, тяжелое время люди заинтересованы в искусстве, в красоте танца.
- А воспримет ли зритель столь серьезное искусство танца!
- Обычный номер, даже в Большом театре длится около трех минут. А здесь уже сложнее, это развернутое мышление. Но витебский зритель, не сомневаюсь, поймет, он ведь воспитан на хорошем вкусе прошлых танцевальных фестивалей.
- Что вы пожелаете всем, кто по разные стороны рампы примет участие в этом празднике танца!
- Я очень рада, что такой фестиваль проводится именно в Витебске, городе искусства. Москва избалована другими фестивалями, театрами и такого аншлага бы не было. Поэтому всем причастным к фестивалю людям я желаю здоровья, хорошего настроения, чтобы все забыли свои неприятности!

«Горькая доля милиции»
А многим работникам милиции, привлеченным к охране ДКиТ (в 1992-ом – ныне концертный зал «Витебск» назывался Дворец культуры и техники) во время проведения фестиваля прилечь и вовсе не придется, ибо охраняться Дворец будет круглосуточно. Ежедневно здесь будут заняты, как минимум, от 12 до 14 милиционеров и спецназовцев. Первые будут осуществлять собственно охрану здания и прилегающей к ней территории, вторые - следить за порядком перед, во время и после концертов, а также возьмут на себя работу контролеров. Только два документа дают право на вход во Дворец в дни фестиваля: аккредитационная карточка или билет на концерт. «Зайцев», грабителей и прочих случайных посетителей просьба не беспокоиться: бесполезно.

«Концептуальная хореография родилась в Витебске»
Директору IFMC как никому другому известны все тайны, интриги, секреты, подводные тайны и течения этого грандиозного действа. Некоторыми из них мы попросили ее поделиться с читателями. И прежде всего: что такое сегодняшний фестиваль, собирающий уже который год танцевальные коллективы из разных стран и Беларуси в Витебске?

- Можно сказать, что наш Фестиваль эволюционировал вместе с его участниками. Росли требования к представленным работам, рос и уровень мастерства приезжавших к нам коллективов. Близкое знакомство с творчеством таких групп (как «Свободный балет», «Фабрика натюрмортов», «Аура», многих других показало, что делать ставку на одну лишь эстрадность, «попсовость», пусть даже выполненную на высочайшем профессиональном уровне, сегодня уже явно нецелесообразно. Новое хореографическое мышление требовало новых критериев оценки и нового подхода к самой концепции Фестиваля. «Концептуальная хореография» - этот синтетический термин, очевидно, пока не знакомый хореографической критике, поскольку спонтанно родился в Витебске в этом году, - наряду с двумя другими официальными конкурсными направлениями – шоу-дэнсом и поп-дэнсом – стал исподволь определять лицо Витебского Фестиваля образца 1992 года. Во всяком случае, в работах семидесяти шести коллективов - претендентов, приславших видеоматериалы со своими программами на предварительный отборочный фестивальный тур, доминанта концептуальной хореографии, иначе именуемой арт-дэнсом, просматривалась невооруженным глазом.
- А это как раз то направление, которое является сегодня преобладающим во всей мировой хореографии...
... и к тому же не оставляющим зрителя равнодушным. Я имею в виду в том числе и прежде всего витебского зрителя, которому посчастливится воочию убедиться в справедливости меткого выражения Мориса Бежара: «Сегодня танцу нечего рассказывать: ему есть что сказать». Программа нынешнего Фестиваля составлена не из «развлекаловок», а именно из серьезного, «говорящего», даже декларирующего хореографического творчества.
- Тот самый мир, который составляют танцевальные коллективы, съехавшиеся со всех уголков бывшего Советского Союза: из Латвии, Литвы, Эстонии, России, Украины, Беларуси...
- Настоящее искусство, как известно, границ не признает. Оно всегда собирало, объединяло и будет объединять людей неравнодушных - это аксиома. Вы просто не поверите, если я сообщу вам количество звонков в Оргкомитет Фестиваля, которыми друзья, знакомые, малознакомые и совсем незнакомые люди из разных городов, стран и даже континентов поздравили нас.
- Без основательной материальной и моральной поддержки трем учредителям Фестиваля было бы, вероятно, не сдюжить?
- «Не имей сто рублей...». Даже инвалютных. Нам как-то традиционно везет на хороших друзей, которые и финансами, и участием, и вовремя сказанным добрым словом вместе с нами делали этот Фестиваль. Город и Республика должны знать своих героев: СП «Белвест», АП «Визас», Виткомбанк, туристическая фирма «Белая Русь», МП «Free Man» немецкая фирма «SJN», брокерская контора «Пульсар», БММТ «Спутник», Союз Молодежи Беларуси, областное музыкальное общество, отдел культуры горисполкома, МП «Формат», ПО «Виттекс», Витебский картонажно-полиграфический комбинат, БелАСКО, ПО «Монолит», Молодежный центр «Витебск». Есть некоторые основания полагать, что на сегодняшний день - 12 ноября - этот перечень еще не полон. Но это все - названия, наименования, а вот за ними - живые, конкретные и очень хорошие люди, которым всем - огромное спасибо!
- И последний вопрос: каков образ, символ Фестиваля, который видится его бессменному и неутомимому директору!
- Графическое воплощение - вопрос к Главному художнику Фестиваля Александру Вышке. А на чувственном уровне директора - откровение на гипотетическом стыке жесткого, геометрического, рационального, неуязвимого с мягким, пластичным, духовным, теплым и очень уязвимым. Контрапункт. Господа журналисты, оставьте директора в покое, ибо дел еще...

«АДФ знают все»
Что такое Америкэн Дэнс Фестивал (АДФ), знают и высоко ценят танцовщики, балетмейстеры, хореографы и просто почитатели этого искусства во всем мире. Недавно АДФ совместно с Российским артистическим центром «Ардани» провели в Москве семинар с уастием пяти выдающихся хореографов и педагогов США. В рамках проекта «АДФ-Москва» представлены были программы популярных в Америке коллективов «Дейтон» и «Пилобулос».

Для того, чтобы понять всю значимость этого события, необходимо вспомнить историю Америкэн Дэнс Фестивал. Созданный в 1934 году на основе Беннингтонской школы танца, АДФ навсегда изменил лицо американского балетного искусства. В то время основоположники танца модерн в США - Марта Грэхэм, Ханья Хольм, Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман - были известны лишь небольшому числу страстных поклонников современной хореографии. Беннингтонская школа танца была для этих четырех великих первооткрывателей американского модерна лабораторией, где они могли свободно экспериментировать, обучать студентов, создавать произведения, которые затем вошли в сокровищницу мировой хореографии XX века.

АДФ успешно работал в Беннингтоне до 1942 года, потом в Коннектикутском колледже, а с лета 1978 года он располагается в Университете Дьюка в Дурхэме, штат Северная Каролина. К тому времени в АДФ обучалось 300 студентов со всего мира. Учебная программа включала не только все то, что связано с танцем модерн и общей балетной техникой, но и такие специфические дисциплины, как лечение с помощью танцевальных элементов, терапия тела и балетное видео. При АДФ действовали семинары для критиков, педагогов и специалистов по лечебному танцу.

Основу фестиваля составляли и составляют выступления профессиональных балетных трупп - как самых прославленных, так и экспериментальных. С момента основания АДФ в его рамках состоялось более 300 премьер спектаклей. По мере роста престижа, который американский танец модерн завоевал во всем мире, становилась все более активной и международная деятельность АДФ. В середине 80-х годов открыта Международная хореографическая мастерская, в которой получили профессиональную подготовку и возможность воплотить свои творческие замыслы более 140 зарубежных балетмейстеров. Начали проводиться выездные семинары.

Директор Америкэн Дэнс Фестивал Чарлз Л. Рейнхард тоже побывал в Москве и, узнав о предстоящем фестивале в Витебске, непременно хотел приехать. И не просто посмотреть, он дал согласие войти в состав жюри. Однако, как стало известно, Чарлз Л. Рейнхард не смог прилететь на фестиваль из-за болезни.

 Увертюрой к основным событиям Витебского Фестиваля стал вечер одноактных балетов
Именно это сценическое действо, в котором приняли участие театры танца «Аура» (Каунас), «Модерн» (Пермь), «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) и театр-студия «Геликон» (Днепропетровск), задало тон всему празднику. Концептуальная хореография - термин о котором впервые заговорили при подготовке к Фестивалю, - наиболее ярко проявилась именно в эти два часа, происходящее на сцене буквально заворожило витебскую публику, собравшуюся в большом зале Дворца.
Сегодняшние ритмы цивилизации - в повседневности, в искусстве, На сцене, в душах людей - по большей части центробежны, разрушительны. Концентрация, сосредоточенность с одновременными иррациональностью, аритмичностью заставили зрителей безмолвно сопереживать чему-то тонкому, неуловимому, но явно ощутимому. Движение, музыка, свет - демонические, обволакивающие, проникновенные «слова» танца - не замкнулись только в узком пространстве сцены, а заставили учащенно биться сердца публики, прожить ее эти два часа жизнью воплощенных в пластике образов.

«Судьба провинциальных танцев»
Значительным явлением на фестивале стало выступление на вечере одноактных балетов Екатеринбургского театра «Провинциальные танцы», который представил свою работу «Версии. Часть I». С его художественным руководителем Львом Шульманом побеседовал наш корреспондент.

- Ваш театр существует уже несколько лет. Рождение творческого коллектива всегда интересно. Как это произошло с вашим театром?
- Не вдаваясь в подробности, к появлению «Провинциальных танцев» приложила руку судьба, случайность. Вообще многое в жизни театра - случайность.
- Ваши впечатления, мысли по поводу нынешнего фестиваля?
- По части подготовки, организации к хозяевам фестиваля не то что претензий, замечаний нет. Все продумано до мелочей, делается с душой. Есть некоторые нюансы в части технической, но это понятно... Удивительно, что такое вообще возможно в наше сложное время. Но настолько же это и необходимо, ведь нет практически никакого обмена информацией. Журнал «Балет» не удовлетворяет этих потребностей. Единственная возможность пообщаться - такие события, как нынешний фестиваль. Хотя само по себе соревнование творческих людей мне неприятно. Зачем выяснять, кто лучше, кто хуже? Важно показать друг другу свои работы.
- Немного о себе, о концепции вашего театра.
- У меня режиссерское образование. К хореографии вроде бы никакого отношения не имею... Слово девальвировалось сегодня настолько, что молчащий человек на сцене более органичен и естественен. Потому-то, наверное, именно такое искусство и привлекло мое внимание... Если говорить о концепции нашего театра, то в двух словах об этом не скажешь. Опять же, много случайного в том, что мы занялись именно такой хореографией: это не то, чтобы язык театра, это вообще новый язык. По воле судьбы мы родились, развиваемся, поднимаемся на какие-то более высокие ступени. У нас нет как такового балетмейстера, все постановки осуществляют сами артисты. Этим, пожалуй, мы сильно отличаемся от других. Автором и постановщиком может стать каждый. «Провинциальные танцы» - театр, в котором, если можно сказать, несколько театров.
- Фатальность, похоже, присутствует в вашем театре почти во всем. А ваш приезд сюда - это тоже стечение обстоятельств, судьба?
- Можно и так сказать. У театра не было «лишних» денег, а переезд из Екатеринбурга в Витебск достаточно дорог. Но опять же случай: нашлись средства и мы здесь. Значит, так и должно было быть. И я рад, что мы показали витебскому зрителю свою работу «Версии. Часть I».

«Было интересно! Было скучно…»
Рэчел Дири представляет на фестивале американский журнал «Москоу Таймс», Рудольфа Биязотто – журнал «Данс Австралия». Обе девушки – свободные журналисты, о фестивале узнали разными путями, заинтересовались и сумели заинтересовать редакции, с которыми сотрудничают. Первый день фестиваля – вечер одноактных балетов. Какое впечатление оставил он у зарубежной прессы?
Рудольфа: Неоднозначное. Были интересные моменты, а были - просто скучные. Мое мнение: хореограф должен смотреть не только внутрь себя, но и на зрителя, учитывать и его вкусы, запросы. Для Запада что-то из представленного на вечере - вчерашний день. Пройдет еще год - и, к примеру, статические элементы «Версий» западным зрителем вообще восприниматься не будут.
Рэчел: Наши вкусы совпали, и мы считаем лучшей из увиденных в этот день группу «Аура». Конечно, это еще не достаточно профессиональные танцоры, но и музыка, и исполнители, и новая техника танца интересны. Кстати, у нас подобные фестивали редко проводятся на конкурсной основе, нет ни призов, ни премий, ни конкуренции. Люди собираются просто для того, чтобы встретиться, пообщаться, чему-то научиться друг у друга.
Рудольфа: И еще: показалось странным, что в городе, в котором проводится фестиваль современной хореографии, нет своей профессиональной балетной труппы, и ни один витебский коллектив не принимает участия в фестивале. А в общем, Витебск понравился (в Беларуси мы впервые): интересный старый город, своеобразная архитектура, а в сравнении с Москвой - спокойный и мирный.

«Испанцы предпочитают драму, комедию и русский фольклор»
С подачи и в сопровождении Елены Карасевой, руководителя московской фирмы «Экта» (шоу-бизнес) на фестиваль приехали ее партнеры из Испании. Среди них представитель Мадридского ТВ Рафаэль Пинтадо Искьердо, директор крупного рекламного агентства Маргарита Родригес Бульнес, артист театра и кино Мария Карера и другие. Какова же цель приезда испанских импресарио на наш фестиваль.

- Для Испании фестиваль современной хореографии – нечто необычное?
- Да, у нас фестивали такого плана не проводились. Есть ежегодный Осенний фестиваль, который собирает все лучшее, что есть не только в Испании, но и во всем мире. На Осеннем фестивале есть место и музыке, и танцу, и песне, и театру.
- Нынешний фестиваль несколько отличается от своих предшественников: изменилось направление, стиль, концепция. Вряд ли большинство представленных работ будут «продажными». И все-таки представители шоу-бизнеса – здесь.
- Да, коллективы представили на конкурс работы, соответствующие направлению фестиваля. Но в их же репертуаре есть и эстрадные, развлекательные номера.
- А что предпочитает испанский зритель?
- Массовый - конечно, не такие глубокие, психологические вещи, как были представлены на вечере одноактных балетов. В основном - драму, комедийные номера. Большим успехом пользуется русский фольклор и вообще фольклор всей зоны бывшего СССР.
- Ваше впечатление от Витебска, Беларуси и белорусов!
- Ехали сюда, имея определенный стереотип: казалось, будет серо, голодно, холодно... А увидели людей, увлеченных искусством, улыбающихся, счастливых детей. Бросилось в глаза то, что фестивальные концерты пользуются огромной популярностью, в зале - даже маленькие дети, чего в Испании не встретишь. Порадовал организационный уровень фестиваля. А люди... Честно говоря, не заметили особых отличий между людьми, которых встречали в Москве, Ленинграде и - здесь, в Витебске. Люди одинаковые, только деньги разные - (Рафаэль, улыбаясь, помахивает белорусским «зайцем»)…

«Мы свободны в своей работе»
Так определил творческое состояние театра-студии «Свободный балет» Николай Огрызков. К сожалению, заметил он, так нельзя сказать о материальной поддержке этого и других коллективов, лабораторий современной хореографии в Содружестве, приехавших на фестиваль. Спонсорство предполагает определенные условия на выступления и стиль, а бессребренное попечительство пока остается только в нашей славной балетной истории.

В беседе с Николаем и ребятами из театра выяснилось, что они сильно волновались перед конкурсными выступлениями, ибо хотя это и хореографический праздник, но участников его все же будут оценивать не только жюри, но и зрители. После первого конкурсного концерта еще не определилась творческая атмосфера фестиваля. Добавляют беспокойства световые партитуры. Многие руководители в ходе выступлений вынуждены сами управлять работой светотехников, чтобы сохранить и донести до зрителей свой замысел не только в пластике, музыке, но и в свете, как едином целом.

Модерн - это не эстрада, не развлечение, он предполагает, что зритель сам включится в процесс размышления, проявив в определенной мере терпение. Но слишком заумное зритель не воспринимает. Учитель Огрызкова, известный хореограф Мат Маттокс говорил, что классику танцуют телом, джаз - сердцем, а модерн - головой. В идеале, сочетая эти качества, выражаешь себя в танце. Но каждый хореограф должен пытаться найти свой язык, свой стиль для этого. Пока же, при хороших отечественных балетных традициях, чувствуется западное влияние у некоторых коллективов.

Театр-студия сама закладывает себе основу на будущее, обучая в хореографической школе детей. А ребята из театра работают там педагогами. Но средств катастрофически не хватает. Интересно, что Николай Огрызков входит в сборную артистов Москвы по футболу. В недавнем матче, кстати, они обыграли сборную правительства России. Ну, а весь коллектив «Свободного балета» очень рад, что единственный в Содружестве такого масштаба фестиваль проходит в Витебске, где сложились определенные традиции, своя балетная общественность, своя публика. И такой праздник, по мнению Николая, поднимает престиж отечественной современной хореографии и весьма важен для коллективов-участников. Особую благодарность Николай Огрызков выразил директору фестиваля Марине Романовской, ее способности объединять творческих людей и коллективы. Ее тепло и заботу ощущают все!

Премии и призы IFMC’1992
Первая премия - «Разговор на троих», «СВОБОДНЫЙ БАЛЕТ» (г. Москва). Художественный руководитель и постановщик Николай Огрызков.
Вторая премия - «Странники», «Nord star» (г. Таллинн). Художественный руководитель Сайма Краниг, постановщик Рене Ныммик.
Вторая премия - «Кошачья импровизация», «СВОБОДНЫЙ БАЛЕТ» (г. Москва). Художественный руководитель и постановщик Николай Огрызков.
Третья премия - «Когда настанет время и придет тот. Кто...», «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ» (г. Екатеринбург). Художественный руководитель Лев Шульман, постановщик Татьяна Баганова.
Третья премия - «Истопи ты мне баньку...», «РИТМ И МЫ» (г. Новокузнецк). Художественный руководитель Раиса Мингалиева, постановщик Людмила Тищенко.

Специальными призами награждены:
за поиск в современной хореографии - Александр КУКИН (г. Санкт- Петербург);
за стилевое единство хореографии, музыки и исполнения - хореографическая композиция из балета «Поцелуй ветра», «Nord star» (г. Таллинн). Художественный руководитель Сайма Краниг, постановщик Юриус Сморигинас;
за лучшую женскую роль - Татьяна БАГАНОВА, «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ» (г. Екатеринбург);
за творческий рост - группа полифонического абстракционизма «ДЕНС КОЛЛЕДЖ» (г. Тольятти);
призом «Улыбка зрителя» - хореографическая композиция «Нищие», ШКОЛА СВОБОДНОГО БАЛЕТА Артура КОЛМАКОВА (г. Днепропетровск).
Призами награждены гости фестиваля группа «Аура» (г. Каунас) и Евгений Панфилов (г. Пермь).