- «Культура» № 47 (7759) 16 - 22 декабря 2010 г.;
- «СБ» от 30.11.2010 г.;
- «Витебский проспект» № 48/442 от 02.12.10;
- «Культура» № 49 (969) от 03.12.2010 г. по 12.10.2010 г.

 

 Тоска по сюжету (IFMC'2010)
Екатерина Васенина 
«Культура» № 47 (7759) 16 - 22 декабря 2010 г.

В Витебске подвел итоги старейший на постсоветском пространстве фестиваль современной хореографии “IFMC”, 23-й по счету. “IFMC”, проводимый все эти годы бессменным директором Мариной Романовской, старается представлять палитру современной хореографии постсоветского пространства, не охватывая, наверное, только его центральноазиатскую часть. Своими задачами фестиваль полагает позиционирование современного хореографического искусства как неотъемлемой части современной культуры Республики Беларусь, продвижение творчества белорусских хореографов на территорию европейской и мировой культуры, популяризацию достижений и поощрение творчества лучших коллективов современного танца. Жюри под руководством балетмейстера Валентина Елизарьева определило победителей.

Специальную премию “За высокий профессионализм” увезла танцовщица, балетмейстер, руководитель кафедры хореографии Таллинского университета и Театра танца “Fina Five Dance Company” Тиина Оллеск. Эстонский одноактный балет “По кругу” воплощает в себе европейский профессионализм абстрактного телоговорения, многие молодые компании, стремящиеся освоить эту манеру танца, могут взять подходы “Fine Five” за первоначальный образец, как сделали это молодые эстонские коллективы.

Миниатюра “Ничего общего” минского коллектива “D.O.Z.SK.I.” получила первую премию. Хореографию Дмитрия Залесского отличали остроумие и ясность языка. Два солиста в течение семи минут с преувеличенной сосредоточенностью демонстрировали холод и перфекционизм общемировой хореографической физкультуры, а потом две минуты под звуковую дорожку из мультфильма “Жили у бабуси два веселых гуся” пластически шутили на языке танцевального фольклора – действительно выходило, что нет ничего общего между славянским фолком и европейским контемпорари. Дмитрию Залесскому как лучшему хореографу также досталась специальная премия имени Евгения Панфилова. Спектакль “Досок” “Низкая частота”, как и спектакли другого популярного минского коллектива “Каракули” “Уровень завершен” и “Там, где вода течет вверх”, продемонстрировал усилившуюся после первых побед и поездок включенность в европейский контекст.

Работа с хореографами из Европы и участие в фестивалях делают свое дело: впечатлительная молодежь включает в свой танцевальный словарь концептуальные техники, в которых больше философии, чем танца как такового.
Значение жеста, эмоциональную наполненность танцующего тела показал одноактный балет литовской танцовщицы Лореты Юодкайте “Молитва в песке”. Она поставила спектакль-просьбу о милости небес на любимую национальную турецкую музыку. Замысел возник, когда на Куршской косе произошли сильные пожары, сгорели сосны и в расплавившемся песке погибли муравьи. Это действительно спектакль-молитва. Ритуальная истовость, строгость и обращенность к небу реализованы в танце двух девушек и юноши, одетых в длинные белые туники, перехваченные тонкими алыми лентами, похожими на кровавые следы от ударов хлыстом.

Коллектив “Voices” из Кишинева показал спектакль “Близость” в постановке известного в России преподавателя контактной импровизации Стива Баттса. Мастера контактной импровизации Александра Сошникова и Сергей Головня, как обычно, порадовали высоким уровнем сценического партнерства и импровизационным мастерством на базе молдавского народного танца.

Москва была представлена спектаклем Екатерины Кисловой “Выпускной” театра-студии современной хореографии под руководством Ирины Афониной. Наверное, это единственный спектакль конкурса, основанный на гражданском сюжете и посвященный теме войны. Студийцы в процессе репетиций читали семейные письма и военную прозу – в итоге получился ясный, искренний и сильно, эмоционально выстроенный спектакль.

Из Риги приехал ведущий коллектив “Танцевальная компания Ольги Житлухиной” с моноспектаклем Дмитрия Гатюкевича “О чем мечтают девушки”. Ему стоило бы дать приз зрительских симпатий: пластическую миниатюру о фокуснике-пройдохе, за четверть часа воплотившем все девичьи штампы о настоящем мужчине, отличают юмор, внятность хореографической задачи, блестящее исполнение и редкое желание быть понятым. Весь номер на сцене стоит чемодан. “Вы, конечно, уже извелись в желании узнать, что там. Подойдите и посмотрите. Там – исполнение ВСЕХ ваших желаний”. Заходившие на сцену зрители спускались с нее, улыбаясь и закусив губы. В чемодане оказалось зеркало. Все – в нас. И причины успехов и провалов современной хореографии – в ее деятелях. Так мудро был завершен конкурс IFMC’2010.

Гран-при фестиваля по традиции достался ансамблю Китайской народной освободительной армии с миниатюрой “Осмысление”. Именно пристального осмысления и более четкой постановки задач хочется пожелать деятелям отечественного современного танца. Конкурс такой широкой географии выявил общую проблему, нечего сказать. Выучили слова, а мыслей породили крайне мало. Развития этой тенденции категорически не хочется. Фотовыставки Владимира Луповского, Алены Мохнач и Анны Мойсеюк в фойе культурного центра “Витебск” зафиксировали высшие моменты сиюминутного счастья танца. Его тайна живет случайностями, но на фоне каждодневной работы и ясных хореографу задач. Через два года фестивалю исполняется четверть века. Грядущий юбилей мог бы стать поводом вспомнить педагога и хореографа Николая Огрызкова, ушедшего из жизни в этом году и сыгравшего в нынешнем облике IFMC важную роль.

____________________

 "Ничего общего"
Виктория Попова
«СБ» от 30.11.2010 - печатается с сокращениями

Международный фестиваль современной хореографии в Витебске завершился традиционно: Гран-при получили солисты государственного ансамбля танца Китайской народно-освободительной армии, такой итог конкурса для старожилов феста стал уже общим местом. Да, виртуозную технику китайцев трудно превзойти. Может быть, поэтому хореографические коллективы, предположим, из Прибалтики и Беларуси предприняли попытку деконструкции жанра современного танца, пытались нащупать грань, разделяющую банальное физическое движение и природу танца: в какой момент заученные на уроке физкультуры упражнения вдруг превращаются в системное высказывание, целостный спектакль? И почему простые механические действия на сцене вызывают радостный смех у зрителей и, вполне вероятно, оскорбляют чувства кое-кого из профессиональных членов жюри?

Говорят, несколько сотых балла отделяли белорусский коллектив D.O.Z.SK.I. от Гран-при. Эксцентричную миниатюру «Ничего общего» в этом году предложил любимец витебской публики хореограф Дмитрий Залесский. В своих спектаклях Дима всегда умело работает с цветом, отдавая предпочтения не полутонам, а предельно насыщенным краскам: черному, белому, синему. Хотя в его новом спектакле главенствует детская песенка «Жили у бабуси два веселых гуся». Два танцора конфликтуют между собой ровно так же, как и герои забавной песни. Кто этих «два гуся» - зритель может фантазировать. Герои этой постановки то ссорятся, то мирятся и вновь расходятся по разным углам сцены и снова сходятся в поединке если не смертельном, то предельно жестком. Сбегаются, как два бойцовских петуха, облаченных в ядовитые красные носки. Залесский нащупал конфликт между европейским, китайским и, если хотите, белорусским танцем contemporary на международных фестивалях. «Наш модерн - классический, - убежден Дмитрий. - А в Европе можно увидеть танец разный, но не всегда интересный нашему зрителю. Между нами нет ничего общего».

Тем не менее звездой прошедшего феста признана итальянская труппа SPELLBOUND DANCE COMPANY («Очарованная студия танца»). Их гостевой балет «Дауншифтинг» впечатлил не только конкурсантов IFMC, но и членов профессионального жюри. Допустим, танцоры Раду Поклитару из «Киев Модерн-Балет» несколько часов не могли прийти в себя после выступления труппы Мауро Астальфи: это технически совершенный балет пролонгированного действия, когда на осмысление увиденного требуется некоторое время. Занятное дело, но итальянцев витебский фест тоже огорошил: по мнению хореографа Астальфи, если бы такой фестиваль проходил в Европе, антрепренеры уже давно перетащили бы его в Париж и сделали событием номер один в мире танца: в нынешнем конкурсе IFMC принимали участие 25 творческих коллективов из Беларуси, Германии, Китая, Латвии, Литвы, Молдовы, Польши, России, Словении, Украины, Швейцарии, Эстонии, Японии...

Другое дело, чтобы посетить Витебск, европейским труппам необходимо приобретать визы, а на любой фестиваль хореографии в Европе въезд открытый. Поэтому за 23 года существования нашего фестиваля слава о нем не распространилась повсеместно, и хотя с 2009 года IFMC является полноправным членом Международного совета по танцу при ЮНЕСКО, открывать его снова и снова для наших соседей в Европе будет нелишним.
IFMC–2010 закончился, и свой автограф на его подготовленных к ремонту стенах я попросила оставить Марину Романовскую, заместителя генерального директора по специальным проектам Центра культуры «Витебск».

- Фестиваль был трудоемким и очень насыщенным, - не остыли пока эмоции Марины Геннадьевны. - В жюри были очень жаркие споры по поводу каждой конкурсной работы, у меня в какой-то момент даже возникли опасения, что они так и не смогут прийти к единому мнению. Выручил председатель жюри Валентин Елизарьев, он часто напоминал судьям: «Прекратите всякие обсуждения, так мы и за пять дней не примем решения. Вначале надо выставить оценки - это всегда самое объективное суждение».
- Марина Геннадьевна, вам не показалось, что театр D.O.Z.SK.I. уже вырос из конкурсных штанишек и было бы неплохо пригласить этот коллектив в гостевую программу фестиваля, хотя бы попытаться представить белорусский танец-модерн вне конкурса?
- Насколько мне известно, у них еще нет такого масштабного полотна. Но и это не главное... У Димы Залесского уже очень большой коллектив, желающих попасть к нему танцоров огромное количество. Надо искать ему базу, помещение в Минске, и я очень рассчитываю, что ему с этим помогут. Как, например, существует хореограф Сергей Смирнов и его балет в Екатеринбурге? Он существует на базе музыкального театра. И кому от этого плохо? Классные танцовщики, они работают два спектакля в театре, у них есть репетиционный класс, свое репетиционное время, ребята ставят балеты, им за это платят зарплату. Хорошо, если б нечто подобное произошло и с театром D.O.Z.SK.I.

Стоит отметить, в следующем году по традиции конкурс витебского фестиваля будет национальным и, по словам г–жи Романовской, уже сейчас на конкурс присылают заявки новые танцевальные труппы из Минска, Гродно и Солигорска, которых еще ни разу на фестивале не было. Перед Залесским я вопрос поставила принципиально, сумеет ли он к следующему IFMC поставить масштабное полотно, полноценный спектакль, который, возможно, станет открытием фестиваля.
- Очень хочется, - зарделся Дмитрий. - Но цель такую я ставить перед собой не буду. В этом году перед фестивалем мои коллеги хвастались мне, что на IFMC они будут выступать в качестве гостей, но в итоге их даже в конкурс не взяли... Так что вот: нельзя останавливаться. Необходимо работать над собой.

____________________

 IFMC: дуэт мысли и красоты
Татьяна Соловьева
«Витебский проспект» № 48/442 от 02.12.10 - печатается с сокращениями

Современный танец отражает нашу жизнь. Это танец молодых. На сцене они такие же, как и в жизни – дерзкие, ищущие, честные, восстающие против зла, непринужденные. Их волнуют вечные темы – любви и дружбы, рождения и смерти, войны и мира, психологические поиски.
«Каждый из нас живет в стремлении понять сущность отдельного явления и всей жизни», - рассказали солисты ансамбля танца Китайской народно-освободительной армии (Пекин) в работе «Осмысление».
«Что русскому хорошо, то немцу – смерть», - лаконично, с доброй иориней высказались артисты театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» в работе «Ничего общего».
«Победа и проигрыш в итоге могут оказаться одним и тем же…» - размышляли артисты театра танца «Karakuli» в работе «Уровень завершен».

«Мне показалось, что в этом году в конкурсной программе слишком много миниатюр, - отметила искусствовед, доцент БГАИ Татьяна Ратобыльская (Германия). – Меня тревожит мышление короткой дистанции, только на один номер. Очень много номеров, построенных как театрализация песни. Да, и в таких работах бывают интересные находки, красивые поддержки, но… Можно и футбольный матч инсценировать и сказать, что это концептуальная хореография…»

«Я просто в восторге от белорусской хореографии и, в частности, от хореографа Дмитрия Залесского, - призналась в частной беседе организатор польских проектов вице-президент Ассоциации развития культуры, образования и искусства «Artbale», доктор гуманитарных наук Божена Якубчак. – Там есть все – и техника танца, и мысль, и красота. В Польше сейчас очень много хореографии, в которой хореографы только думают, что показывают танец… Хореография должна быть читабельна, понятна. Как у Залесского»…
«Все, что происходило с театром «D.O.Z.SK.I.» в этом году – это заслуга витебского фестиваля, - подтвердил Дмитрий залесский. – Мне очень важно реализоваться в своей стране».

Как нас воспринимают
Фестивали, как и люди, очень разные. Новички сразу отмечают теплую дружескую атмосферу, как, например, японская хореограф и танцовщица Мицуэ Вакабаяши: «Я увидела здесь современную европейскую культуру с абсолютно новой стороны, для меня было открытием, как свободно мыслят европейцы, насколько раскрепощены их мысли и сознание. Я живу на острове, окруженном очень красивой природой. И в своем номере я попыталсь рассказать о нем и о душе японской женщины…»
Как рождается танец?

Пластический язык у каждого артиста или коллектива свой. Как он рождается? «В спектакль входят все твои впечатления, то, что ты видел, с кем общался», - подсказывает Раду Поклитару. Еще раз убеждаешься, что в искусстве современной хореографии главное – личность хореографа. В не должны сочетаться глубина и неограниченность, возможность развития, упорство, смелость. По словам Сергея Смирнова, для него, как для постановщика, всегда важна и личность исполнителя. «Если я его знаю и он меня устраивает, то спектакль нанизывается, как бусы на нитку»…

Да, язык современной хореографии часто сложный. Но это заставляет зрителя думать. Должна ли она быть понятной? «Хореография – это искусство чувственного ритма, настроения, построенное на сложных отношениях абстрактности и чувственности. Современный танец основан на современной музыке, он полностью зависит от нее и должен стать в какой-то степени ее интерпретацией, вступать с ней в диалог. И будущее современной хореографии во многом зависит от того, как она сможет найти свою музыку»… - считает Татьяна Ратобыльская.

Эту позицию поддерживает и Дмитрий Залесский: «Не надо ломать мозг, чтобы понять современный танец. Его надо просто чувствовать. Мы с вами говорим по-русски, и то вы меня не всегда понимаете». По словам Раду Поклитару, все гораздо проще: если номер смотреть скучно, значит, это плохо, а если не скучно – талантливо.

____________________

 Тренд от IFCM
Дарья Амелькович
«Культура» № 49 (969) от 03.12.2010 г. по 12.10.2010 г. - печатается с сокращениями

Вы говорите на суахили?
Победители XXIII Международного фестиваля современной хореографии в Витебске - танцоры из Китая. Хореографическая миниатюра хореографа Лю Ли Государственного ансамбля танца Народно-освободительной армии «Осмысление» покорила жюри ясной формой и глубоким смыслом. Восточное мировоззрение, переданное через язык классического и современного танца, еще раз подчеркнуло современную тенденцию современной хореографии: современный танец не имеет стилистических ограничений - существуют только пределы мышления автора.

Что такое хореография?
В форуме приняли участие 26 творческих коллективов, и, несмотря на то, что лучшими были признаны немногие, им удалось немало рассказать о современной хореографии в Беларуси и других странах. Современный танец - что это? Попытка найти себя? Стремление к физическому совершенству? Поиск? Разговор с миром? С собой? Есть много вариантов, но, к сожалению, ряд участников IFMC, не зная о количестве возможностей, которые предоставляет современная хореография, выбрали известные направления как в способах разговора со зрителем, так и в том, что сказать современнику. Любовь, чувства и еще раз чувства доминировали в танцевальных «высказываниях» участников, уступая место размышлениям на абстрактные темы, искушение поразмышлять на которые, конечно же, принадлежит движению. Актуальность сегодняшней жизни, особенно - социальные проблемы, не были включены во внимание художников. Были исключения, но они еще больше подчеркивали общую тенденцию доминирования «абстрактного» танца.

Не случайно экспрессивные, творческие работы вызывали всплеск внимания публики. «В своей работе я скрещиваю два взгляда на художественный образ, - говорит о своей хореографической миниатюре «Ничего общего» - один из ярких номеров конкурсной программы - Дмитрий Залесский. В народе работа заимела название «Гуси», так как «фишкой» миниатюры является своеобразная хореография танцоров, которае в середине номера получает «подсказку» во время звучания известной песенки «Жили у бабуси...». Зрители восприняли этот номер на «ура», приветствуя смысловую шутливость номера, в то время как объектом внимания, согласно замыслу хореографа, является именно сам зритель. «Наш зритель любит, чтобы все было понятно, - объясняет Дмитрий, - и я предлагаю ему побыть в двух состояниях: когда необходимо подумать и пофантазировать, и – когда все как раз-таки понятно: здесь песня, а здесь гуси».

Интересно, что особенность восприятия современной хореографии отечественной аудиторией сработала не только в отношении номера «D.O.Z.SK.I». В первую очередь зрителей ожидали современные танцевальные развлечения, а не концептуализм, который, в частности, предлагали театры соседних западных стран. Одноактный балет «По кругу» того же эстонца Кули Росна был воспринят довольно сдержанно. А танцовщица предложила свое личное размышление на тему развития жизни, прогресса, цивилизаций по спирали, по кругу, воплощенное в преобразующий пространство танец. Что касается китайского и японского балета, то решающим аспектом для зрителей стали как личные высказывания танцоров, которые представляют свою национальную культуру и на нее опираются, так и безусловная зрелищность, школа и, вместе с тем, - открытость новым направлениям танца.

Но вернемся к реалиям современной хореографии в Беларуси. Перечитывая вышеизложенное, автор поймал себя на использовании слова «номер» в отношении хореографических произведений. Эта «оговорка» стала своего рода ключом к пониманию ситуации вокруг современного танца в СНГ, и особенно - в Беларуси. И небольшое количество одноактных балетов, которое заметили и эксперты и гости фестиваля, и очевидно прикладной характер большинства выступлений белорусских и славянских танцоров, в целом, выявляют довольно шаткие позиции современной хореографии среди других видов искусства. Она воспринимается сегодня как оформление, шутка, непонятая «тягомотина», а не как самодостаточное искусство, достойное пристального внимания и уважительного отношения. И именно отсюда «растут ноги» «абстрактного» хореографического «высказывания», которое можно «вставить» как в новогодний утренник, так и в паузу между концертными номерами песенных звезд.

Но соглашаются ли с этим сегодняшние успешные представители, в частности, белорусской современной хореографии?
- Да, безусловно, наш коллектив значительно улучшил свои позиции после победы на прошлогоднем Витебском форуме современной хореографии, - говорит тот же Дмитрий Залесский, - «D.O.Z.SK.I.» в этом году побывали на многих европейских и российских фестивалях, как я знаю, и коллектив минского театра «Karakuli». Но в отношении общих позиций современной хореографии, я могу сказать примерно так: если три человека знают язык суахили, значит ли это, что на нем говорит вся страна? Конечно нет.

Однако Международный фестиваль современной хореографии в Витебске делает все возможное и невозможное, собирая на своей сцене тех ценителей и новичков в изучении редкого языка, который существует в Беларуси, предоставляя им возможность видеть и говорить в прямом и переносном смысле друг с другом.
- Если бы мне пятнадцать лет назад сказали, что благодаря витебскому фестивалю появятся такие коллективы, как «D.O.Z.SK.I.», «Karakuli» и «TAD», я была бы очень удивлена, - говорит балетный критик, музыковед, критик и исследователь музыкального театра, член экспертных советов и жюри Национальной театральной премии «Золотая маска», председатель Экспертного совета IFMC Лариса Барыкина - Но сегодня белорусский танец занял лидирующие позиции в этом конкурсе. Поэтому, безусловно, витебский фестиваль - уникальное явление.

____________________