- «Мастацтва» № 1, 2012;
- «Балет» № 1 (172) 2012;
- "Культура" № 49 от 03.12.2012;
- «Народныя навiны Вiцебска» от 22.11.2011;
- «СБ» от 19.11.2011;
- Интернет-портал www.tio.by/news/8848;
- «Витьбичи», ноябрь 2011 г.

«Мастацтва» № 1, 2012 г.
Светлана Гутковская
«Формула успеха: XXIV Международный фестиваль современной хореографии в Витебске»

Люди, которые сами выходят на сцену, или выносят на суд публики свои произведения, обязательно - осмысленно или нет, жаждут успеха. Особенно, если речь идет о конкурсе. Иначе, они не выходили бы из балетных залов, где шлифовали бы свои исполнительское мастерство, либо бесконечно занимались балетмейстерским экспериментаторством (а такие существуют!). Сами хореографы, искусствоведы, критики и, безусловно, зрители много спорят о том, что обеспечивает успех художественного произведения, отдельного исполнителя или целого культурного проекта. Существует ли формула успеха?

В ноябре в Витебске прошел очередной Международный фестиваль современной хореографии, который дает богатый материал, чтобы поразмышлять на эту тему. Во-первых, сам фестиваль проходит уже в 24-й раз, имеет репутацию одного из самых престижных и успешных форумов в области современной хореографии в СНГ и Европе. Во-вторых, много коллективов, балетмейстеров и исполнителей впервые именно здесь получили признание, испытав, что такое настоящий успех.

Фестиваль включал в свою программу - как главное событие - белорусский конкурс современной хореографии. Нынешний конкурс можно назвать камерным: в результате первого отборочного видеотура из 14-ти претендентов к участию в художественном состязании были приглашены только 8 коллективов из Витебска, Гродно, Минска и Могилева. Однако профессиональный уровень белорусских групп современного танца за последние годы настолько возрос, что конкурсные работы организаторы фестиваля решили сразу показать на публике. Эти обстоятельства очень поспособствовали особой эмоциональности выступлений конкурсантов: присутствие зрителей всегда окрыляет артистов.

Конкурсная комиссия, в которую входили представители четырех стран, а возглавлял известный хореограф, художественный руководитель театра «Киев Модерн-Балет» Раду Поклитару (труппа показала на фестивале поставленные им балеты «In pivo veritas» на музыку эпохи Ренессанса и ирландской фольклорной музыки и «Болеро» Мориса Равеля), представленные в конкурсе произведения оценивала по пяти номинациям.
Предсказуемо для многих в номинации «Лучшая постановка» победила работа «Про балет» на музыку Сергея Прокофьева, поставленная Дмитрием Залесским в Театре современной хореографии «D.O.Z.SK.I.», которым он руководит вместе с Ольгой Скворцовой. Хореографическая миниатюра с ярко выраженной комедийной окраской, согласно художественному замыслу постановщика, строилась на преднамеренном противопоставлении лексики классического танца и шаржированной современной пластики. На достойном уровне были все составляющие показанного произведения. С помощью интересного пластического рисунка, множество остроумных находок, смелых поз и виртуозных па создавались насыщенные активным действием мизансцены.

Высокий технический уровень и четкость исполнения участников этой труппы были отмечены отдельно в номинации «Исполнительское мастерство». Подчеркнем, что костяк коллектива составляют выпускники кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств. И это не удивительно, если учесть, что и сам лидер - воспитанник этой кафедры, и что кадры на ней готовятся на самом высоком уровне: молодые люди выходят оттуда не только оснащенные необходимыми профессиональными знаниями и навыками, но и со сформированными художественными взглядами, открытые для творческих поисков и экспериментов. Как для специалистов, так и для зрителей очевидно: в труппе собрались единомышленники. Добавьте к этому неоспоримый талант и мастерство хореографа. Что может быть лучше? Возможно это и есть формула успеха.

Диана Юрченко, Марина Кушнерова и Сергей Толкач победили в номинации «Хореограф», где в представленном на конкурс произведении оценивались сценическое воплощение, композиционное решение, оригинальное хореографическое и образное мышление авторов. Одноактный балет «Перевод» в исполнении театра-студии современной хореографии из Витебска был создан на музыку Иоганна Себастьяна Баха и Михаила Климчука. В аннотации к произведению постановщики ограничились лишь определением понятия «Перевод». Авторы не ставили перед собой цели кого-то удивлять и создали простое, понятное для всех действие, в котором выразительные средства танца и драматического театра органично синтезировались. Подлинная игра одного из героев постановки на аккордеоне «возражала» пластическому, выдержанному в стиле contemporary dance «высказыванию» двух других персонажей, выступая важным элементом в воплощении идеи и раскрытии содержания произведения. Финал был решен очень неожиданно и смешно: уже сами танцовщики вышли с аккордеонами, доиграли мелодию и «поставили точку» в действии, вызвав соответствующую реакцию у публики.

Характерно, что наши хореографы все чаще работают на позитивной волне, они безусловно чувствуют, что зрители устали от драмы в танце, от эмоциональной интенсивности, олицетворяющих только печаль и отчаяние. В номинации «Артистизм» победили Алла Погоцкая и Александр Филиппов – солисты ансамбля кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств. Харизматичные исполнители создали в хореографической миниатюре «Давай вспомним» на музыку Б. Марчелло убедительно искренние образы. Отточенность мелких пластических элементов и легкость исполнения создавали впечатление невесомости движений. Бесконечная кантилена проявлялась в певучей мягкости переходов от одного движения к другому. Но самой сильной стороной исполнения был диалог между партнерами, который имел возвышенный характер, что очень обогащало эмоционально-эстетическую сущность хореографического текста.Сразу два выдающихся деятеля белорусского балета - народные артисты Республики Беларусь имеют отношение к этой победе. Один из них - известный хореограф, главный балетмейстер Белорусского государственного академического Музыкального театра Владимир Иванов, является автором представленного произведения, вторая - Инесса Душкевич готовила с исполнителями номер на конкурс. Им также повезло обучаться у нее классическому танцу, который она преподает в БГУКиИ.

Конкурс выявил и новые имена. Сразу два молодых отечественных хореографа были отмечены в номинации «Постскриптум» и получили дипломы: Влад Терещенко из Гродно с формулировкой «За чистоту стиля» (хореографическая миниатюра «Либер-танго» на музыку Астора Пьяццоллы) и Игорь Шувалов – «За экспрессию и искренность» (хореографическая миниатюра «Одиночество» на музыку Джона Вильямса). Первый является воспитанником Дмитрия Куракулова и создал свой проект в рамках группы современной хореографии «ТАД», второй руководит ансамблем танца «Алеся» Могилевского государственного колледжа искусств.

Однако, если анализировать конкурсные выступления в целом, нельзя не отметить, что диапазон творческих поисков наших хореографов пока что, к сожалению, не очень широк. Огорчает и отсутствие в части работ содержательной наполняемости: голая рациональность композиции некоторых произведений приводит к тому, что не вызывает эмоционального отклика зрителя и оставляет его равнодушным. Иногда разрыв между физическими возможностями исполнителей и техникой танца очевиден. Отдельные произведения не случайно вызвали упреки в несовершенстве технического мастерства танцовщиков, отсутствии чистоты и слаженности исполнения.

Как известно, в современном танце происходит не только поиск новых идей, форм и приемов организации пластического материала, но и «лепка» нового тела танцовщика. В связи с этим особую актуальность приобретают мастер-классы признанных специалистов из разных стран. Участники фестиваля имели редкую возможность поучиться и у испанских хореографов Альваро Эстебана и Элиаса Агуэре, и у Виктора Квиджада из Канады, и у россиянки Марии Заплечной. Очень ценно то, что, позанимавшись с ними утром, вечером можно было оценить особенности творческого метода зарубежных хореографов, посмотрев их выступления в рамках гостевой программы. А посмотреть было на что.

Спектакль о социальных проблемах современного общества труппы «Rubberband Dance Group» из Монреаля на музыку Джаспера Гахуния в постановке Виктора Квиджада, название которого можно перевести как «Вне силы притяжения», оставил сильное впечатление. Талантливая хореография, творческий азарт, самоотдача и чрезвычайная искренность исполнителей вызвали пульсации в зрительном зале. Балетмейстер создал динамическое действие без единого шва, с сильными и неожиданными комбинациями изобретательных движений. Сплав в пластических мотивах пяти героев спектакля лексики хип–хопа, contemporary dance и движений классического танца - его визитная карточка.

Другая свобода танца проявилась у испанского дуэта, который продемонстрировал неограниченные возможности человеческого тела в хореографии, вдохновленной движениями насекомых, с зашифрованным глубоким философским подтекстом (миниатюра «Энтомо»). Как всегда с успехом выступил Пермский государственный театр «Балет Евгения Панфилова», впервые в Витебске был представлен проект Ильи Романова из России.

Оправой живописной картины под названием «Фестиваль» стали выставки московского фотографа Владимира Луповского под красноречивым названием «Синяки. Мозоли. Кровь. Трудовым будням танцовщиков посвящается» и «Хореография в графике» студентки Белорусской государственной академии искусств Алены Мохнач. Но мы рассуждали о формуле успеха. Кажется, чрезвычайно сложно сегодня найти надежных спонсоров (генеральным партнером фестиваля выступил «Белвест», партнером – «Белинвестбанк»), воспитать «свою публику», заинтересовать ведущих специалистов, обеспечить участие всемирно известных коллективов и т.д. Но автор идеи и бессменный директор фестиваля Марина Романовская уверена: «Искры новых талантов, вспыхивающих на фестивальной сцене, стоят любых усилий».

И если формула - это четкое общее определение какого-то правила, закона, которое в определенных условиях можно применить ко всем отдельным случаям, то вывести ее (а мы имеем в виду исключительно формулу успеха) в отношении IFMC невозможно, поскольку этот фестиваль - явление, безусловно, уникальное, и при всей как будто бы очевидности слагаемых его неизменного успеха, многое в ней остается загадочным.
Главным же итогом XXIV Международного фестиваля современной хореографии стало вызревание идеи создания Ассоциации белорусских хореографов современного танца как общественного объединения. Она горячо обсуждалась на теоретическом мастер-классе «Белорусский современный танец на пороге нового века «Проблемы и перспективы». Надеемся, что это станет «точкой отсчета» нового этапа в развитии современного танца в Беларуси. А чрезвычайное стремление отечественных хореографов и исполнителей к успеху, стоит гораздо дороже, чем сам успех.

____________________

«Балет» № 1 (172) 2012
Екатерина Васенина
«Точка доступа к танцу» - печатается с сокращениями

Старейший на постсоветском пространстве фестиваль современной хореографии в Витебске IFMC в будущем году отметит 25-летие. Приоритетные цели - показать лучшее из созданного за год в белорусской современной хореографии и мире были соблюдены и в этом году, когда по плану фестиваль представлял белорусский конкурс. В четные годы на витебском фестивале - международный конкурс с задачей обьединения земель постсоветского пространства на почве современного танца.

Формат конкурса не является эстетической догмой организаторов, неутомимых тружеников Марины Романовской и Эдуарда Чернивчана. Скорее, это точка доступа к регулярности фестиваля, формальная основа его существования на уровне поддержки государства. В этом году просто выручили, спасли фестиваль белорусское министерство культуры и витебский исполком. Споры вокруг того, кто лучше, интереснее, сильнее показался в этом году, бытуют и на тех форумах, где по уставу конкурса нет. Важно видеть, как витебские зрители (а зал Центра культуры «Витебск» - без малого тысячный) смотрят любимых и своих, как оценивают и принимают минский коллектив D.O.Z.SK.I. Дмитрия Залесского, оцененный уже премией белорусского президента за вклад в развитие белорусской хореографии, с каким теплом и любовью относятся к творчеству Витебского театра-студии современной хореографии Дианы Юрченко, Витебской студии современного танца «Параллели» Анастасии Маховой. Очевидно, что витебский зритель насмотрен, заинтересован в новой информации и ждет её. Поэтому фестивальный зал всегда полон.

Гостевая программа 24-го IFMC сложилась пёстро, основу её составили танцевальные компании, не в первый раз приезжающие на родину советского авангарда. Солистки польской балетной школы имени Феликса Парнелла из Лодзи в дуэте «Мать и дочь» протанцевали идеальные женские взаимоотношения: красивая, мудрая, ласковая мама окружает заботой и любовью девочку-подростка, чья физическая красота только набирает силу. Модерн-балет в балетных телах прозвучал тактично и естественно, без напряжения. Миниатюра гостей из Испании Альваро Эстебана и Элиаса Агуэрре «Энтомо» пантомимой и партнерингом показали насекомых, чьи статичные корпуса неповоротливы и тверды, словно покрыты хитином, а конечности напоминают жвалы, которыми удобно хватать еду и отбиваться от опасностей. Нежная испанская душа расцветила этюд красками человеческого.

Дуэт солистов Пермского государственного театра «Балет Евгения Панфилова» Алексея Расторгуева и Марии Тихоновой напомнил, каким силовым и акробатическим может быть современный танец, чьи основы были заложены в 1980-х, когда верили в весомость тел, в необходимость ясного выражения идеи на языке пластики, в чистоту артикуляции. Пластический этюд Расторгуева-Тихоновой - о несовременных отношениях мужчины и женщины (номер поставлен Евгением Панфиловым, давно ушедшим из жизни). В этом танце много искренности, танцевальных приёмов, модных на рубеже 1980-1990-х, смотрящихся сейчас немного эстрадно, честного поиска собственных танцевальных комбинаций и очевидной попытки создать собственный уникальный танцевальный алфавит.

Коллектив председателя жюри IFMC- 2011 Раду Поклитару, украинский «Киев модерн-балет» показал восстановленный балет «In pivo veritas», когда-то сочиненный на труппу Белорусского театра оперы и балета. Это балет-шутка, синтезирующий язык классического балета, современного танца и ирландского народного. С «Пива...» мы можем проследить укрепление лучших сторон хореографического стиля Поклитару: чувство юмора в танце, опору на балетную технику и способность привлекать к современной хореографии широкую аудиторию. В «Пиве...» появляются, а в последующих балетах не исчезают тяжелые поддержки (женщин носят как тяжелые бревна, укладывая на живот) и спазматический жест в целом, отчего рождается впечатление чрезмерного физического усилия танцовщиков. «Киев модерн-балет» - самый известный, хотя и не так давно существующий украинский коллектив современной хореографии, с этой точки зрения на нём лежит немалая ответственность. Например, за то, чтобы привитое украинскими телевизионными шоу словечко contemp договаривали сначала до полноценного contemporary dance, потом начали говорить «современный танец», а потом создали украинский эквивалент - вместе с элементами танца, маркирующими стиль Поклитару как типично украинский и современный.

Балет Евгения Панфилова показал в гостевой программе спектакль Капитуляция», впервые представленный в Витебске 10 лет назад. Для многих витебчан он остался мирообразующим эстетическим впечатлением на многие годы, сохранился в памяти как один из важнейших спектаклей, увиденных в жизни. Слабости современного человека дана жестокая оценка хореографа: от макабрических плясок покорных кукол и давящей музыки становится жутко. Ещё более жутко становится от понимания, что за 10 лет, пожалуй, человек стал ещё более слабым. «Драматизм незаметного кризиса психики, который проявляется во всё более зловещих формах. Единственная реальность - это постоянное ощущение катастрофы», - писал Панфилов в предуведомлении к балету. Основной костюм танцующей массы (одинаковый для мужчин и женщин) - шелковая комбинация, черный парик с вызывающими перьями и красный халат с капюшоном. Пожалуй, это униформа проститутки, в которую одеты танцующие под дирижерскую палочу карлика-правителя. Рослый Алексей Расторгуев превратился в карлика благодаря красному балахону с большими плечами, «втянувшими» его рост. И проститутки стремятся к искусству, может, и отчаяннее многих. Их «балет» в белых газовых пачках, аккуратный, неумелый, словно после лоботомии, оказался страшнее их угодливого тяжелозадого данс макабра. И верховный правитель, засучив рукава, с отвращением сметает гору воздушных белых пачек в угол сцены большой метлой как пример несбывшейся утопии - рабы не становятся в мгновение ока свободными.

Теме постепенности эволюции и её ежедневному кропотливому труду были посвящены и события вокруг фестиваля - лекция Светланы Улановской о перспективах развития белорусского современного танца, Васениной Екатерины о современной хореографии как способе высказаться и умолчать о сегодняшнем дне и фотовыставка Владимира Луповского «Синяки, мозоли, кровь». Луповской - наверное, самый тонко чувствующий танец фотограф и, что важно, самый активный. Масштабы его активности и готовности, наблюдать танец бесконечно, можно было наблюдать на выставке в фойе Центра культуры «Витебск». Собрание балетных лиц во время репетиции, во время тяжелого физического и душевного труда рождения образа. Каждый кадр выставки - штучный. Примы и солисты - отнюдь не в гламурных ракурсах. В болезненных растяжках, репетиционных костюмах, потные, в стремлении понять замысел хореографа, - а лица живые, мятущиеся, красивые.

А главным номером гостевой программы IFMC стал спектакль канадской компании из Монреаля Rubberbanddanсе Group «Центр тяжести». Полнометражный спектакль хореографа и танцовщика Виктора Квиджада основан на созданной им технике rubberband, уникальность которой - в специфическом сочетании хип-хопа, партнеринга, классического и современного танца. Виктор Квиджада, к счастью, работает над созданием собственного языка не ради языка как такового - ему есть, что на нём сказать. Спектакль молодого человека, как ни высокопарно это прозвучит, наполнен высокогуманным отношением к человеку, он высоко этичен. Танцовщики двигаются так, словно все прописные библейские истины работают - люди заботятся друг о друге, переживают о ближнем, чтят старость, опекают младость, не предают любовь. Центр тяжести, следуя названию, у танцовщиков отсутствует благодаря их уникальной технике, отчего возможна особенная работа со временем и плотностью сценического воздуха. Руки и ноги танцоров двигаются словно бы медленно, сгибаясь и разгибаясь в самых необычных углах и плоскостях, сценическое время словно получает новые единицы измерения, отчего взаимодействие с «космической» музыкой получается совершенно особенным, небанальным.

Получается идеальная утопическая фреска - в некоем разреженном космическом пространстве одетые в простую одежду существа, похожие на нас, но, очевидно, более совершенные, двигаются очень странно, нетипично, но соотносятся друг с другом так, как мы только мечтаем. Виктору Квиджаде, по совместительству солисту канадского балета Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, удалось создать в авторском современном балете утопический мир, фата моргану, антипод жестокой реалии балета «Капитуляция». «Центр тяжести» и «Капитуляция» противостоят друг другу, как высокая задача и жестокий диагноз.

Победителем белорусского конкурса стал минский коллектив D.O.Z.SK.I. с миниатюрой «Про балет» на музыку Сергея Прокофьева. Техника и артистизм коллектива Дмитрия Залесского счастливо встретились с чувством юмора, впервые проявленном в их номере «Ничего общего», шуточно разбиравшем взаимоотношения белорусского и европейского современного танца. Танец двух пар, разодетых, словно для конкурса бальных танцев, на протяжении номера разбивают четыре одинокие сильфиды. Духи воздуха, они вроде бы не в силах помешать чьему-то танцу. Однако, хрупкие и невидимые, они мало-помалу меняют драматургию движения и включаются в общую круговерть, и вот уже накручивается большое фуэте... Победа этого номера стала маленьким назиданием для имеющих уши и глаза: балетные традиции как образ школы, обязательной для желающих освоить всё новое, неотменимы. Готовность учиться, делиться знаниями и ежедневно развиваться с опорой на существующие традиции должна стать помощником каждого нового участника главного белорусского фестиваля современной хореографии.

____________________

 По следам IFMC'2011
Надежда Бунцевич 
"Культура" № 49 от 03.12.2012

ХХIV Международный фестиваль современной хореографии в Витебске не только представил широкий круг художественных течений и озвучил имена победителей (напомним, конкурс в этом году был национальным), но и в очередной раз поднял многие проблемы развития пластической и танцевальной театральной культуры.
Эта тема обсуждалась в кулуарах, звучала со сцены, возникала на мастер-классах, пресс-конференциях и других фестивальных мероприятиях. А поднимали ее все те, кому небезразлично отечественное современное хореографическое искусство. Среди членов жюри также было много тех, кто следит за нашим форумом течение многих лет. Наш воспитанник, а ныне художественный руководитель "Киев Модерн-Балета", всемирно известный хореограф Раду Поклитару прошел, кажется, все ступени витебского IFMC. В разные годы он был здесь и обделенным наградами конкурсантом, и победителем, и гостем, и членом жюри, и, наконец, его председателем.

- Каждый раз, приезжая в Витебск, - рассказал нашему корреспонденту Раду Поклитару, - я с радостью наблюдаю, как растет, взрослеет и крепнет современная белорусский хореография. Для рождения и дальнейшего развития такого явления, как когорта молодых белорусских балетмейстеров, необходим целый букет условий. Первый, конечно, - талант. Его наличие как самой важной и востребованной составляющей еще никто не отменял, ведь только талант оправдывает любые творческие смелости и нарушения общепринятого. Но одного таланта мало. Чтобы хореограф мог реализовать свои устремления, необходимы исполнители, которые могли бы адекватно работать в различных техниках современного танца. Наконец, нужен зритель, для кого все эта творчество было бы интересно.

Заслуга витебского фестиваля в том, что уже почти четверть века он воспитывает стремление белорусского зрителя к современному танцу. Молодые авторы могут представлять свои работы в переполненных самой искушенной и опытной публикой залах. Дорога от первых творческих опытов до большой сцены в современном балете иногда настолько длинная, извилистая и тяжелая, что лишь единицы творцов находят в себе силы пройти ее до конца. Витебский же фестиваль делает этот путь прямым и быстрым, без колдобин и выбоин, - как проложенный тракт. Благодаря этому дальнейшую судьбу творческого чуда под названием "молодая белорусский современная хореография" решает только Талант.

Но может ли фестиваль решить все проблемы? Член жюри, искусствовед, профессор Вита Мозурайте из Литвы неоднократно делилась опытом по созданию Ассоциации современных хореографов Литвы, которая стала заниматься организацией мастер-классов, других мероприятий, ежегодным изданием буклета со сведениями о лучших литовских постановках с приложенным к нему DVD. Может, и нам перенять эти наработки? Более подробно с ними ознакомилась член жюри, заведующий кафедрой хореографии БГУКиИ Светлана Гутковская, которая некоторое время назад ездила в Вильнюс. Впервые в этом году была приглашена в жюри молодая исследовательница Светлана Улановская, которая, кроме того, провела на фестивале мастер-класс "Белорусский современный танец на пороге нового тысячелетия: проблемы и переживания". Действительно, по сравнению с теми же 90-ми, современная хореография, за редким исключением, осталась у нас энтузиазмом единиц. А тот же IFMC - единственным местом по обмену опытом. Тем более, белорусские хореографы и коллективы делают успехи в этой сфере, которые все более заметны в мировом пространстве.

Иностранные гости и эксперты в один голос называют те же "D.O.Z.SK.I." и их постановки хореографией европейского уровня, конкурентоспособной на фоне самых "раскрученных" имен. Нынешняя победа этого театра современной хореографии - очередной тому доказательство. Коллективу шесть лет, и удостаивается наград он уже на четырех витебских фестивалях подряд: на двух национальных конкурсах и, что особенно приятно, на двух международных. В прошлом году, напомним, на международном конкурсе IFMC "D.O.Z.SK.I." получили первую премию, а Дмитрий Залесский - еще и премию имени Евгения Панфилова как лучший хореограф. В этом году - также две награды: миниатюра "Про балет" Д. Залеского отмечена в номинациях "Лучшая постановка" и "Исполнительское мастерство".

____________________

 «Народныя навiны Вiцебска» от 22.11.2011
Яна Ильина
Дмитрий Залесский: «Если не вынудят, из Беларуси не уедем» - печатается с сокращениями

– Дмитрий, когда вы поняли, что танец – это ваше все?
- … И вот с пяти лет я в этом дворце (интервью проходило в концертном зале «Витебск» – (прим. Автора). Сначала был ансамбль «Пралескi», потом он объединился с «Зорькой». И всю свою сознательную и несознательную жизнь я танцевал в этом ансамбле под руководством педагога Натальи Чернюк. Вторая руководительница нашего театра – Ольга Скворцова, тоже из «Зорьки». Про танец я понял в классе девятом, когда захотел поступить в Белорусский государственный университет культуры и искусств на «народную хореографию» – только потому, что не было современной. В 2000-м году я туда поступил. И считаю, что выгодно отличался от сокурсников тем, что знал, что такое современная хореография. Многие про это даже не слышали, а я с детства воспитывался на витебском фестивале.

После университета остался в Минске. И сразу же после распределения возник театр D.O.Z.SK.I. Я еще до поступления знал, что у меня будет свой коллектив. Вообще, у нас только Витебск, к счастью, несколько дней в году дышит современной хореографией, но очень многие о ней даже не знают. Я преподаю в университете культуры дуэтный танец и современное направление в хореографии и, к сожалению, многим студентам приходится рассказывать, что такое есть. И это стыдно. Хотелось бы, чтобы современная хореография вышла на другой уровень.

– D.O.Z.SK.I. уже можно смело называть «достоянием республики». Вас заметили чиновники, ваш театр – модный в столице. В прошлом году на международном конкурсе на IFMC вас отметили как лучшего хореографа. Получив премию имени Евгения Панфилова, помнится, вы сказали, что не уедете из Беларуси. Прошел год, к вам пришел еще больший успех. Уезжать по-прежнему не хотите?
– Честно?! Если не вынудят, то не уедем. Если говорить о финансовой стороне, то я сейчас вижу поддержку. И нам не мешают, что очень хорошо. Главное, наверное, не поддерживать, а не мешать развиваться. Потому что поддерживать и мешать – это хуже всего: тогда коллектив начинает делать то, что ему говорят. Нас заметил Минкульт. Очень многие правительственные и общественные культурные мероприятия - кинофестиваль «Лiстапад», «Славянский базар», «Телевершина», национальный отбор на «Евровидение» – везде мы.
А причиной уехать может стать очень хорошее предложение. Зарплата у моих ребят и нестабильная, и мизерная. Я им плачу, когда мы выполняем какие-то мероприятия, «Лiстапад», например. Тогда они получают деньги, и то – не огромные. И они задумываются – невольно! – про контракты. Поехать на корабль, потанцевать… И я, если честно, сейчас задумываюсь о том, чтобы сделать общую программу, с которой бы мы летом всем коллективом выехали на контракт. Куда угодно… В Турцию хотя бы, там нормально платят. А потом опять сюда вернуться. Но вообще глупо в такое время (хотя, когда оно было простым?) говорить о том, что нам нужны другие зарплаты. У кого они большие?

– То есть, можно говорить о том, что D.O.Z.SK.I. – надежда белорусской современной хореографии, пока никуда не намерены навострить лыжи?
– Да, можно говорить. Хотя был момент, когда нас начало шатать. Я не мог собрать ребят на репетицию. Было очень тяжело. Но, к счастью, сейчас все нормально: в ноябре в Минске мы находимся только четыре дня. И то в эти дни мы привозим польский театр, даем с ним общий концерт и общий мастер-класс. То есть мы уезжать не собираемся, если и дальше будет вот так – возможность зарабатывать и ездить. Ведь когда есть мало-мальское признание, когда ты востребован, тогда и работать хочется. А когда ты непонятно для кого в холодном зале тихонечко ломаешь себе кости и выворачиваешь суставы…
– У вас впереди, конечно же, еще множество проектов, постановок и идей. Но если на секунду представить, что кто-то шепнул вам на ухо: «Это твой последний спектакль, последняя возможность что-то сказать зрителю». Что бы вы сказали?
– Может, это пафосно звучит, но когда готовишь какую-то работу, оно все – как последнее. Самый любимый спектакль – это выпускающийся, не готовый, тот, которым ты дышишь сейчас. И в нем ты пытаешься показать всего себя в настоящий момент. В разные моменты жизни ты разный. И если говорить про последний спектакль, то он будет таким, каким буду на тот момент я сам. И еще: если я не знаю, что буду делать дальше, то у меня паника. Я, как правило, знаю.

– А как вы оцениваете чужие работы?
– Самое важное – как я смотрю спектакль. Всегда пытаюсь понять, почему человек делает вот так? И если мне это понятно, то мне абсолютно все равно, что происходит на сцене. Если Цискаридзе выйдет, станет и будет стоять полчаса, для меня это будет оправдано – человек устал. Устал скакать. А почему бы и нет? Спектакль надо чувствовать. Я не умею понимать, про что спектакль. Я его чувствую. И если я вижу какой-то знаковый жест, а в нем – столько смысла, то не хочу это раскапывать и объяснять даже самому себе. Как только я назову это каким-то словом, получится банальщина. А оно все намного глубже...

– Что, на ваш взгляд, мешает развиваться белорусским коллективам современной хореографии? Ну хотя бы подняться на ступеньку к тем же россиянам?
– Кстати, российских коллективов хорошего уровня немного. Просто россиян – больше. У нас 3 коллектива, а там 33. И поэтому кажется – вау, как у них классно! А финансирование… Вы знаете, если б уезжал из Беларуси, то точно бы не в Россию. Причем, уже предлагали. В этом году меня и нашу солистку Катю Квятковскую пригласили в Государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Причем нас приглашали как сопостановщиков – мы были консультантами по современной хореографии и помогали ставить новый спектакль «Роден». Работали с солистами театра Эйфмана, давали мастер-классы. И была возможность остаться. Но не хотел бы я работать в России, не хотел бы… Тогда уж лучше в Беларуси.
…А еще мы не верим в нашего зрителя. Мы почему-то считаем, что он изначально идиот, и почему-то боимся его расстроить. Самая лучшая работа – это то, что ты помнишь на утро. Не то, чему ты сразу врасплёск кричал «Браво!», а потом ушел. А то, что ты можешь не понять, можешь плеваться, а утром просыпаешься и понимаешь: что-то тебя преследует. Почему, непонятно. А это подсознание. Вот оно, современное искусство – это подсознание. Но изначально мы думаем: а как меня поймет зритель? И пытаемся подстраиваться под него. У нас говорят: «Нас не поймут». Да поймут все! Раз не поймут, два не поймут, три не поймут, а потом привыкнут. И, в конце концов, будет целевая аудитория, которая конкретно интересуется современной хореографией. И будет аудитория, которая скажет: «Нет! Мое – это классика».

Я чувствую, что в Минске народ изголодался. Изголодался настолько, что ему выйди на сцене и палец покажи не так, как в классике, и он захочет это видеть. Но… Я не знаю, где мы будем показывать наш новый спектакль. Хватит ли нам денег на аренду этого помещения? То, что будут проданы билеты, это факт. Но по сколько? Потому что 10 долларов – это уже 80 тысяч рублей. А продавать по три доллара билет… ну тогда лучше уже бесплатно. Мы сейчас делаем в Минске бесплатные мастер-классы. И билеты на совместный концерт с поляками у нас стоят три доллара. Это не зарабатывание. Сейчас время реальной популяризации современного искусства, но бесплатно. Тот, кто будет пытаться на этом заработать у нас в стране, прогорит. На этом мы будем зарабатывать когда-нибудь потом…

– Над чем сейчас работают D.O.Z.SK.I.?
– К сожалению, из-за нехватки времени мы не привезли на конкурс то, чем сейчас дышим. Эта работа на тему – куда катится мир? Рабочее название постановки – «Бред насущный». Скорее всего, оно таким и останется. Либо будет просто – «Бред». По-английски «bread» – это хлеб. А на русском бред – это бред…
– Вы за какое искусство – развлекательное или то, которое заставляет думать?
– Развлекательное тоже может быть стильным, хорошо сделанным. Очень не люблю пошлость и безвкусие. Каждой работе – свое место. Стриптиз – тоже очень хорошо, но в клубе. Но можно и серьезную работу сделать очень плохо, и она никому не будет нужна, кроме автора. Что тоже, в общем-то, неплохо. Это вечный спор: автор делает для зрителя или для себя? Он хочет чему-то научить зрителя? Так зритель многое и сам знает… А с другой стороны, когда есть что крикнуть в воздух, тогда и зритель там что-то услышит.
– А вы для кого стараетесь – для зрителя или для себя?..
– Честно, по-разному. Пока что и для себя, и для зрителя. Есть у меня любимая работа – Low Freqency. Мы в прошлом году привозили ее на конкурс в Витебск. Очень ее люблю, потому что она легко делалась, и там была настоящая командная работа, которая всех раскрыла.

– Что указывает на то, что вы именно белорусский хореограф, в чем народность ваших произведений?
– Во-первых, видно мое образование. Практически все наши работы связаны с танцами народов мира. Даже «Камень, ножницы, бумага» – и там можно увидеть японскую стилистику. Во-вторых, у меня, конечно, есть расчет на европейца, но изначально я разговариваю с нашим зрителем. Миниатюра «Ничего общего» – яркий пример этому. Все говорят: «Техника клёвая, но песню европейцы не поймут». Поляки мне предлагают: «У нас есть песня про двух кроликов. Слабо сделать? Вот тогда на ура пойдет». Но как я этих «гусей» разрушу – у нас же носки красные, такой вот образ… Тем не менее однажды в Польше весь зал смеялся так, будто они знают эту песню (в миниатюре звучит детская песня "Два веселых гуся" - прим. "ННВ"). Хотя до этого мы танцевали «гусей» в Королевском замке в Варшаве. И была сухая реакция. Аплодисменты, да, были, но никто не смеялся, как у нас. Что и требовалось доказать.

– А можно ли ожидать от Дмитрия Залесского чего-то насквозь «нашего», родного, белорусского?
– Я очень хотел сделать спектакль по пьесе Дударева «Вечер». Еще есть пару мыслей на деревенскую тематику – спектакль под названием «Вёска», что-то в этом роде. Но у нас почему-то странная ассоциация: если белорусский, то сразу деревенский. И вот пока я не могу определиться: какую взять музыку, чтобы она была правильная, какую взять тематику, чтобы она была настоящая и современная? Кстати, будущий спектакль «Бред» – он как раз таки про белорусов, про наши отношения…
– Ваши пожелания нашим читателям и своим землякам, приветы друзьям…
– Всем друзьям – огромный привет! А читателям – желаю чувствовать. Не пытаться себе ничего объяснять, а просто чувствовать. Не быть черствыми, и меньше прагматизма. Ведь чем больше ты бескорыстно отдаешь, тем больше тебе возвращается.

____________________

 «СБ» от 19.11.2011
Виктория Попова
«Танцы в эпоху андроидов» - печатается с сокращениями

Сегодня вечером в Витебске будут объявлены лауреаты белорусского конкурса современной хореографии IFMC–2011. В творческом соревновании приняли участие 9 танцевальных трупп, но каждая из них, без сомнений, капитулировала перед гостевыми шоу фестиваля. Все говорят о танцовщиках из Испании и Канады, которые демонстрируют здесь неожиданные гибриды, смешивая брейк–данс, хип–хоп с классическим балетом и соntemporary. При этом работают на сцене чисто, поддержки исполняют умопомрачительные, эффектно замирают на сцене в разных позах.

Хедлайнеры фестиваля, канадская труппа Rubberbandance Group показала на фестивальной сцене полуторачасовой спектакль «Центр тяжести» с вольным чередованием дуэтов, соло и ансамблей на тему социальной незащищенности. В двух словах, это постановка о том, как страшно жить в эпоху потребления, когда люди имеют возможность общаться как угодно: по телефону, скайпу, в Твиттере, ВКонтакте, но главного недостает. Как это ни парадоксально, обрастая все новыми и новыми гаджетами, человек утрачивает способность слышать другого, теряет навыки задушевного разговора с глазу на глаз. Хореограф из Монреаля Виктор Квихадо кричит: «С этим же надо что–то делать!», и уверяет, что только искусство способно подвигнуть зрителя к осмыслению и действию. А если он прав?..

Кстати, в испанской хореографической миниатюре «Энтомо» танцовщики Альваро Эстебан и Элиас Агуэре изобразили на сцене двух существ из микромира насекомых с маленькими жизненными целями и задачами. Через их танец проступают естественные аналогии с людьми, которых еще в XIX веке называли мещанами, ну а теперь, возможно, станут величать андроидами. «Как вы это делаете?» - учились наши хореографы неизвестной технике иностранцев. На пресс-конференции с участием канадской труппы ее руководитель Виктор Квихадо подчеркнул, что основа их техники - это не контактная импровизация, но партнеринг. Так в моем вокабуляре появилось новое жизнерадостное слово. Партнеринг - это работа с весом собственного тела, тела партнера, а также тонкая настройка на взаимодействие в движении, танце, общении.

Танцевальным крещендо фестиваля стал вчерашний спектакль «Капитуляция» в исполнении «Балета Евгения Панфилова», о котором замечательно высказалась эксперт танца Лариса Барыкина:
- В «Капитуляции» показан мир, пытающийся устоять на краю пропасти. Это - на взгляд оптимиста. На мой взгляд, показан мир, неостановимо катящийся в пропасть. Капитуляция, всегда постыдная, всегда унизительная, уже произошла. Мир капитулировал перед пошлостью, какие бы соблазнительные или омерзительные формы она ни принимала. Мир капитулировал перед серостью. Восстание масс, о котором предупреждал испанский философ Ортега–и–Гассет, наконец, победило. Бог уже перестал руководить судьбами мира, а человечество до сих пор продолжает слепо верить в это.

Как видим, настроения у хореографов не самые радостные. Впавшим в тяжелые раздумья я нашла на фестивале Дмитрия Залесского. Коллектив, которым он руководит - D.O.Z.SK.I, - тоже участвует в конкурсе IFMC–2011, но, кажется, Дмитрия это не слишком заботит:
- Мы не рассчитываем на какие–то победы в этом году. Приехали в Витебск без претензий. Я о другом хочу сказать, очень правильно, что организаторы форума пригласили в этом году испанскую труппу - вот это современная хореография, вот это пластика! Интуитивно наш театр D.O.Z.SK.I тоже подбирается к новым европейским тенденциям. Во вторник, 22 ноября, в Минске на сцене Театра белорусской драматургии мы покажем совместный спектакль с польским театром танца «Завiраванне». И там мы тоже изобразим нечто мощное.
По-моему, Дима по-хорошему разозлился на витебском IFMC, проявил темперамент - и это замечательно. Будем считать, что главная цель конкурса - «обмен творческими идеями и практическим опытом» - достигнута.

____________________

 Интернет-портал www.tio.by/news/8848
Яна Шидловская
В Витебске завершил работу фестиваль современной хореографии (IFMC-2011)

Изначально, с момента создания фестиваль современной хореографии был ориентирован на зрителя-интеллектуала – на его сцене представлены разнообразные танцевальные техники, порой тяжелые для восприятия. Но предпочтение всегда отдавалось осмысленному танцу. На протяжении многих лет организаторы IFMC ведут поиск авторских техник и прогнозируют, насколько они будут понятны зрителю. На нынешнем фестивале такой находкой стал дуэт Альваро Эстебана и Элиаса Агуэре, исполнивших на концерте-открытии хореографическую миниатюру «Энтомо». Испанские танцоры настолько мастерски владели своим телом, что зрители без труда смогли провести аналогию с миром насекомых и понять танец, вдохновленный движениями последних.

Намного более сложным для восприятия публики оказался полуторачасовой спектакль «Центр тяжести» канадского коллектива RubberbandDance Group из Монреаля. Поднятые в постановке проблемы современного общества, переданные в танце через авторский стиль титулованного Виктора Квиджады, в котором соединились хип-хоп, классический танец и contemporary dance, многими зрителями остались не понятыми или не разгаданными. Дамы на задних рядах откровенно скучали, попеременно толкая друг друга в бок с бодрым «Ты спишь?», который почему-то оставался без ответа. Женщины преклонного возраста сетовали на организаторов, не потрудившихся раздать программки с описанием спектакля, по которой они могли бы следить за мыслью хореографа. Теперь же они ничего не понимали, и чем дальше мысль хореографа уходила от почтенных женщин и путалась в движениях артистов, тем крепче становилось их убеждение, что время потрачено зря. Молодежь, внимание которой уже не могли приковать отточенные и слаженные движения канадских танцоров, беззаботно хихикала, невзирая на весь драматизм ситуации, разворачивающейся на сцене. Когда спектакль закончился, часть зрителей, оставшихся до конца, вздохнула с облегчением; другая часть зала, верная интеллектуальному искусству, разразилась громкими и продолжительными аплодисментами в адрес талантливых исполнителей и автора постановки, танцевавшего вместе с труппой.

В том, что канадцев не поняли, вернее, сделали это частично, нет вины организаторов, не распечатавших программки. Понимать современный танец нужно учиться, а в белорусской культурной афише, увы, преобладает классика. Как сказал мой знакомый актер, когда наступает кризис мысли, мы обращаемся к классике. Для сравнения: в соседней Польше ежегодно проходит несколько десятков фестивалей современной хореографии, а в репертуаре театра оперы и балета преобладают произведения авторов-современников. Варшава, Краков, Вроцлав, Познань и другие города привлекают туристов событийной афишей круглый год. По такому пути успешно идут многие европейские города – Рига, Берлин, Мюнхен, Вена, Вильнюс, Прага...

Другое дело – в Беларуси отсутствует школа современного танца. Им занимаются, но его не преподают. Как отметил на одной из пресс-конференций бессменный ведущий IFMC Эдуард Чернивчан, стране нужен центр современной хореографии, куда приезжали бы мастера contemporary dance и желающие ему научиться. В качестве площадки для этого можно использовать залы витебского Дворца культуры в парке Фрунзе, которые часто пустуют. Вполне вероятно, что Витебск превратится в центр паломничества танцоров не только в конце ноября, но и круглый год. Правда, открытым остается вопрос, сколько на это понадобится времени.

Как отметила член жюри искусствовед, балетный критик, преподаватель истории танца Вильнюсской музыкальной академии Вита Мозурайте, белорусские танцоры еще многого не знают, но за последние годы значительно выросли в технике современного танца.
На гала-концерте 19 ноября состоялось награждение лауреатов белорусского конкурса современной хореографии. В номинациях «Исполнительское мастерство» и «Лучшая постановка» был отмечен театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I» за миниатюру «Про балет» хореографа Дмитрия Залесского. Исполнение постановки на гала-концерте едва не сорвалась – одна из участниц театра вынуждена была покинуть Витебск. Однако ее согласилась заменить солистка Пермского государственного театра «Балет Евгения Панфилова» Мария Тихонова, которая за полтора часа репетиций смогла выучить одну из ведущих партий миниатюры и безукоризненно ее исполнить

В следующем году IFMC исполнится 25 лет. Организаторы фестиваля поделились задумкой на будущий год частично перенести действие фестиваля на столичную сцену – уже идут переговоры с Национальным академическим Большим театром оперы и балета. Мнения журналистов на этот счет разделились – одни считают, что IFMC вне Витебска потеряет свою уникальность, другие придерживаются мнения, что фестиваль «дорос» до столичного уровня и пора расширять горизонты. Как поступят организаторы и где пройдет юбилейный IFMC, узнаем через год.

____________________

«Витьбичи», ноябрь 2011 г.
Наталия Крупица
«Когда есть «Зрелость», можно и «Про балет» говорить…»

Четыре ярких дня крупнейшего в Восточной Европе танцевального форума, каким стал за 24 года Международный фестиваль современной хореографии в Витебске, позади. Его центральным событием, как всегда, был конкурс, на этот раз - национальный, и он представил на фестивальной сцене все лучшее, что происходит в белорусской современной хореографии. «Как хореографу некоторые работы мне не понравились, но многие впечатлили, лидеры, на мой взгляд, были предсказуемы», - высказал мнение председатель жюри, лауреат конкурсов, художественный руководитель театра «Киев модерн-балет» Раду Поклитару. И на церемонии награждения лауреатов признался, что по-хорошему можно позавидовать тому, как работает минский хореограф, руководитель театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» Дмитрий Залесский. Его хореографическая миниатюра «Про балет» признана «Лучшей постановкой», и этому же коллективу присуждена лауреатская премия еще в одной из пяти номинаций - «За исполнительское мастерство».

И хотя по условиям национального конкурса Гран-при не учреждается, именно театр «D.O.Z.SK.I.» стал звездой конкурсной сцены IFMC-2011. «Дмитрий умело работает с пространством, а это самое трудная задача для хореографа, у него намного просторнее стал хореографический словарь. «D.O.Z.SK.I.» - одна из тех трупп, которой Беларусь может гордиться. Этот коллектив уже замечен в мире». Эта оценка члена жюри, балетного критика, преподавателя истории танца Вильнюсской музыкальной академии Виты Мозурайте, которая долгие годы работает на фестивалях в разных странах, примечательна. Театр «D.O.Z.SK.I.», творческая биография которого связана с IFMC, по-настоящему успешен. После победы (вторая премия за постановку «Зрелость», балет завоевал в свое время первую премию на международном конкурсе IFMC) в сентябре на Международном конкурсе артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря в Донецке, минский театр современной хореографии был приглашен на Международный фестиваль «Звезды мирового балета», где выступал на одной сцене с Николаем Цискаридзе, солистами парижской Гранд-опера, другими знаменитостями. Театр этой осенью выступал в Варшаве и Лодзи, и уже ангажирован на польские фестивали на два года вперед. После Витебска коллектив уезжает в Самару на Всероссийский фестиваль «Сила безмолвия», выступит в гостевой программе, а Дмитрий Залесский приглашен работать в жюри, хореограф также даст мастер-класс.

В интервью Дмитрий признался, что за годы значительно поменялось его представление о современной хореографии, и сейчас хочет попробовать себя в таком новом для себя направлении как данс-дизайн, продолжить творческое сотрудничество с фэшн-показами, и создать произведение, с которым «D.O.Z.SK.I.» выйдут на сцену Гранд-опера. Такая ставка!
Среди лауреатов IFMC-2011 соавторы Диана Юрченко, Сергей Толмач, Марина Кушнерова, поставившие одноактный балет «Перевод». Это премьерная работа витебского театра-студии современной хореографии - хореографическая интерпретация реальных событий (премия в номинации «Хореограф»). Маленьким шедевром назвали некоторые критики танцевальную миниатюру «Давай вспомним» в исполнении солистов ансамбля кафедры хореографии Белорусского госуниверситета культуры и искусства Александра Филиппова и Аллы Погодской. Дуэт стал лауреатом в номинации «Артистизм».

Успешно дебютировали на фестивале в Витебске новички, получив лауреатские звания в номинации «Постскриптум» - премию «За чистоту стиля» получил гродненский проект Влада Терещенко за миниатюру «Либер-танго» и «За экспрессию и искренность» могилевский ансамбль «Алеся» за миниатюру «Одиночество».
В двух концертных турах восемь коллективов показали то, что сделано за последнее время, хореографические работы были довольно разнообразны в драматургическом построении и в пластическом выражении. Как и многие критики, искусствовед, обозреватель российского журнала «Балет» Екатерина Васенина, которая несколько лет работает на фестивале в Витебске, отметила общую тенденцию: все белорусские коллективы следят за современной техникой исполнения. На взгляд зрителя, в конкурсной программе не хватило тематического разнообразия для диалога со зрителем. «О любви - это общая тема. Мне всегда не хватает спектаклей, в которых автор и его единомышленники осмысляют общественное, то, что происходит вокруг нас, а не только то, что внутри нас. Бежар делал спектакли, которые касались всех. Но спектаклей ровных, на личную тему, больше, чем безупречных по мысли постановок», - поделилась Екатерина Васенина. И тем не менее, белорусская хореография дает существенный повод для исследовательских выводов, для размышлений. И не только критиков.

Министерством культуры, которое выступает совместно с Витебским облисполкомом учредителем IFMC, давно уже фестиваль признан ярчайшим событием современного танцевального искусства. Аншлаги на фестивальных концертах обеспечивает не только витебская публика, на IFMC устремляются поклонники жанра из разных городов страны. Этот проект заслуженно поддерживает государство. И как отмечал на открытии фестиваля первый заместитель министра культуры Владимир Карачевский, планируется в ближайшее время посвятить современной хореографии, ее состоянию и проблемам, специальную коллегию министерства, а в следующем году, когда IFMC будет отмечать юбилей, фестивальные концерты пройдут также на столичной сцене, в других городах страны.

____________________