«Лiтаратура i мастацтва» № 7 от 16 февраля 2007 г.
Светлана Улановская
«Движение и взлёт»

Имидж легенды
По сравнению с многочисленными фестивалями «contemporary dance» на постсоветском пространстве IFMC удивляет стабильностью своего существования. Старейший форум такого рода на территории СНГ (в российском дансконтексте «взрыв» фестивального движения произошел в 1997), он приобрел статус «фестиваля-легенды». Присоединиться к нему - большая честь как для начинающих, так и для мастеров хореографии.
Истоки легенды в начале XX столетия, периоде знаменитого «витебского ренессанса», когда город стал одним из культурных центров Европы, своеобразной творческой лабораторией для апробаций идей авангарда. Сегодня IFMC имеет свои традиции, неповторимый облик. Имидж витебского фестиваля и его особое место на «танцевальной карте мира» определяется тем, что здесь прежде всего оценивается произведение в совокупности всех компонентов: образного и художественно-концептуальных решений, постановочных приемов и мастерства исполнительской интерпретации, синтеза музыки и хореографии.

Действующие лица
Программа пяти дней очередного фэста включала концерт гостевых коллективов, фотовыставки, практические и теоретические мастер-классы, пресс-конференции, конкурсные туры и награждение лауреатов. Международный статус соревнования засвидетельствовали 26 коллективов-участников из 10-ти стран мира, а также Интернациональный состав жюри (во главе с Валентином Елизарьевым) и экспертного совета, куда вошли представители России, Беларуси, Литвы, Польши, Германии, Китая. Отмечу тех, без кого этот замечательный праздник творчества не состоялся бы: Министерство культуры и Национальный академический театр балета Беларуси, областные и городские власти и, конечно же, инициатор и бессменный организатора фестиваля - Марина Романовская.

Прыжок выше неба
Ярким событием в панораме IFMC стало выступление гостевых коллективов. Поразила премьера данс-спектакля «Выше неба» Екатеринбургского «Эксцентрик-балета» Сергея Смирнова. Его произведения «Голос» и «Выход», впервые показанные на 16-ом фестивале и отмеченные его высшими наградами (1-ая премия и премия имени Е. Панфилова), для многих явились открытием нового и самобытного мастера. Приоритет танца, неприкрытая экспрессия, сопряженная с минимализмом в использовании постановочных приемов, глубинная, ментальная связь с русской культурой, смешение эксцентричной буффонады и драматизма в образно-эмоциональном решении произведений - определяющие черты творческого почерка С. Смирнова, дважды лауреата «Золотой маски».

Спектакль «Выше неба» позволил по-новому взглянуть на «эксцентриков» и их лидера. Баланс на грани трагифарса и клоунады (с явным уклоном в неё), присущее более ранней работе, сменилась в премьерном спектакле проникновенным драматизмом, серьезным и глубоким философским размышлением о человеке и его извечным желанием «прорыва», выхода за пределы собственных возможностей. Показательным в этом смысле финал балета, когда герой (по-актерски экспрессивное исполнение Ашота Назаретяна) сбрасывал с себя всю одежду, будто освобождался от омертвевшей кожи, постылой социальной оболочки. Остановившись на самом краю авансцены, словно между небом и землей, он всем телом из последних усилий тянется ввысь. Сама мизансцена воспринималась как отчаянная попытка человека преодолеть жизненную предопределенность, пределы собственного микрокосмоса. Чем повернется следующий шаг героя: падением в бездну или прыжком «выше неба»?.. Хореограф завершал спектакль многоточием, оставляя право выбора за зрителем. Бесспорно только то, что для самого С. Смирнова балет стал прорывом в новое творческое измерение, восхождением на новую ступень мастерства.

Спектакль швейцарского коллектива «Tactus & Oviaь Est», хотя и ждали его четыре года, ожиданий не оправдал. Гуманистически-христианская концепция балета «Я, Любовь и толпа», эксперименты со светом и видео не компенсировали наивную простолинейность сценического решения и отсутствие главного выразительного средства хореографического искусства -танца.

Лидеры
Выступление «Tactus & Oviam Est» - убедительное свидетельство того, что принадлежность к европейскому танцконтексту, на который «держат курс» многие хореографы из постсоветских стран, в том числе отечественные, еще не эквивалент художественной ценности произведения. К тому же, «новый танец» послеперестроечного времени за свою относительно непродолжительную историю прошел настолько интенсивный путь развития, что сегодня с уверенностью можно говорить про этот танец как о самобытном художественном явлении. Когда 1990-ые для наших хореографов стали этапом самоопределения, творческой самоидентификации, то граница творческой самоидентификации, то граница XX-XXI столетий, соответственно известной гегелевской триаде «тезис-антитезис-синтез», - период именно синтеза, суммирования достигшего и его дальнейшей трансформации в русле новых веяний времени. При этом видимо обозначились две параллельные тенденции.

С одной стороны, благодаря усвоенному опыту предшественников и творческому взаимообмену с зарубежными коллегами по «цеху», значительно возрос профессиональный уровень многих коллективов из стран СНГ. Это засвидетельствовал Валентин Елизарьев, председатель жюри конкурса IFMC: «Если еще несколько лет назад из-за большого количества слабых, дилетантских работ мне было сложно найти основу для оптимизма, то сегодня уровень фестиваля стал несравнимо выше. Многие произведения мне были очень интересны как хореографу».

Так, профессиональностью всех составных - постановочного решения и исполнительского мастерства – покорил зрителей и жюри Московский театр современного танца «Вортэкс», отмеченный 1-ой премией в номинации «Одноактный балет» за постановку «Next to you». Ее автор Денис Бородицкий обрушил на публику вихрь кинетической экспрессии, воплощенной в хореографически сложных формах. В них академическая основа движений синтезировалась с техниками джаз- и модерн-танца, помноженными на авторскую транскрипцию автора.
Великолепный результат только для другого выступления на IFMC показала труппа современного танца и перформанса «Voices» из Молдовы (2-ая премия в данной номинации). Название спектакля «Простые вещи» отражало его содержание - рассказ о незамысловатости, но от этого не менее значимые жизненные ценности: дружба, любовь, тепло домашнего очага. Балет привлек мягким юмором, изобретательным сочетанием хореографических и поза-хореографических средств выразительности, ярко выраженной национальной характерностью. Особенно поразили дуэтные сцены, где исполнители (они же и хореографы) Александра Сошникова и Сергей Головня продемонстрировали мастерское владение контактной импровизацией - одной из ведущих техник contemporary dance. Причем, обращение к ней не превратилось в презентацию личной пластической «продвинутости», но являлся органичной частью общехудожественного решения спектакля.

С другой стороны, стремление представителей постсоветской хореографии приобщиться к процессу дансглобализации нередко ведет к поверхностному освоению западных технологий танца и, как следствие, девальвации творческой самобытности, унификации по среднестатистическому уровню европейских танцстереотипов. В этом отношении на конкурсе было много работ компилятивных, однообразных и банальных относительно их образно-эмоционального наполнения и выразительных средств. Пиетет хореографов перед зарубежными коллегами вполне понятен. Но то, что органично для западной хореографии, не всегда пригодно тут. «Жонглирование» модными, растиражированными приемами иностранного contemporary, не переосмысленными и не адаптированными в пределах собственной ментальности и культурных традиций, не дает, как правило, полноценного художественного результата.

Имя Е. Панфилова
Облик и история витебского фестиваля неразрывно связаны с творческой судьбой выдающихся личностей. Знаковой фигурой не только для IFMC, но и для всей модерн-хореографии на широтах СНГ, стал Евгений Панфилов. Специальный приз его имени, учрежденный оргкомитетом фестиваля - дань памяти талантливого балетмейстера, чья жизнь трагически оборвалась в 2002 году. Панфилов принадлежал к редкостному типу художников-ясновидящих, чье творчество не только резонировало своему времени, но и опережало его своим звучанием. В этом - один из секретов чрезвычайной жизнеспособности Панфиловского наследия, ставшей ориентиром для многих молодых балетмейстеров.
В этом году премия имени Е. Панфилова была вручена Московскому театру-студии современной хореографии. Балет Ларисы Александровой «Путешествие против ветра» роднило с поэтикой Пермского мастера многое: театральность мышления, философско-метафорическая образность, синтез различных пластичных систем - академического и модерн-танца, близость к национальным истокам, русского архетипа. Все это в спектакле москвичей получило достойную индивидуально-авторскую интерпретацию.

Белорусский прорыв
Впервые за историю IFMC белорусы не только попали в финал, но и завоевали I премию (в номинации «хореографическая миниатюра»). То, что еще несколько лет назад представлялось невозможным, удалось Ольге Лабовкиной и Жанне Маглыш, бывшим участницам гродненской группы «ТАД», которым руководит Д. Куракулов.
В своей первой совместной постановке «В двух шагах от ...» - своеобразном танго-дуэли «женщин на грани нервного срыва» - экс-солистки известного коллектива удивили акробатически сложной техникой, динамичным темпоритмом, взрывной эмоциональностью. Однако, несмотря на все плюсы, мне эту миниатюру хотелось назвать ... римейком по мотивам творчества Д. Куракулова, ведь ее авторы невольно перенесли в свой номер многое из того, на чем выросли. Более самостоятельным было произведение «Мечты рыжего человечка» - бывший дебют В. Лабовкиной на XVII IFMC, удостоенный премии в номинации «Артист».
Сам же Дмитрий Куракулов, чьи лучшие композиции стали уже классикой белорусской модерн-хореографии, всё-таки не останавливается на достигнутом, стремится покорить творческие вершины, «на которых еще не бывал». Именно так воспринималась его новая постановка - одноактный балет «Прощай, поверхность!» - сложная философская притча и проникновенное личное размышление о человеке и его духовной миссии. В этой работе Д. Куракулов первым из наших contemporary-хореографов обратился к музыке профессионального белорусского композитора - Олега Залётнева, автора известных музыкально-сценических произведений, в том числе балета «Круговерть» (спектакль В. Иванова - Ю. Чурко в Национальном академическом театре балета Беларуси).

Приятной неожиданностью стало выступление коллектива Берлинского университета драмы и танца с миниатюрой «Белый дом» (специальная премия «За дебют»). Поставила номер... выпускница Белорусского государственного хореографического колледжа Ольга Костель. Композиция отличилась интересной и современной затеей (героями будто управлял виртуальный ум, просчитывая за них все шаги), оригинальным лексическим решением, построенным на синтезе классического танца, свободной пластики и хип-хопа.
В общем, фестиваль наглядно продемонстрировал, что в наше пост-пост-модернистское время исчезает господство одного языка, системы, универсального канона. Если танец модерн возник как радикальная оппозиция академической хореографии, то contemporary dance снял все границы и исконные табу, смешав в своем полифоническом многоголосии разнообразные направления и стили, авторские техники и творческие методы.

За бортом
Разговор об очередном IFMC будет неполным, если не отметить некоторые интересные произведения, которые хотя и оказались «за бортом» фестивального признания, но остались в памяти, показались заслуживающими внимания.
Один из них – «Зима» Театра современной хореографии «D. O. Z. SK.I.» из Минска (совместный проект Дмитрия Залесского и Ольги Скворцовой) - запомнился органичным взаимодействием театрально-драматического и хореографического мышления, пластической немногословностью, обнажавших центральную «болевую точку» спектакля - трагедию человеческого одиночества. Название постановки воспринималось метафорой внутреннего холода, который сковал льдом не только тело, но и проник в сердце, парализовал душу.
Очень яркую, броскую визуально и напряженную по эмоциям «Ревность» показала витебчанка Диана Юрченко. Ее героиня буквально сошла с ума от испепеляющего чувства ревности, персонификацией которого представал мужчина в черном платье. Он, словно змея, «выползал» из недр женской одежды. Чрезвычайно поразило исполнение балета актерами драматического театра Натальей Куржаловой и Александром Андриенко.
Об одиночестве, боль от которой ослепляет ум, наизнанку выкручивает душу, рассказали артисты Ансамбля кафедры хореографии БГУ культуры и искусств Юлия Филипчук и Николай Михайлов в очень экспрессивном, динамичном дуэте «А где нота?».

Но, пожалуй, одной из самых высоких оценок достоин монобалет «Helikopter Tanz Streichquartett» польского «Occasion Dance Theatre». Он поразил эксклюзивным музыкальным материалом («Квартет для струнных и вертолетов» (!) К. Штокхаузена), неординарностью образно-пластического мышления (хореографы Яцек Кравчик, Иоана Чайковска), философско-концептуальной глубиной, уникальным единством музыки и пластики. Энергии тембрового, динамичного нарастания в музыке полностью отвечало накопление кинетической энергии: от статичных, похожих на стоп-кадры, поз под хилые выкрики струнных - до взрыва пластической экспрессии и полного освоения сценического пространства под бешеный гуд вертолетов.

Послесловие
Витебский фестиваль, словно сейсмограф, из года в год фиксирует все «взлеты и падения» современного танца и то, что на XIX IFMC в авангарде оказались, можно сказать, отечественные хореографы, награжденные высшими наградами (исключение - Гран-при, по традиции, увезен в Китай), - свидетельство того, что постсоветские «модернисты» нашли не только свой, отдельный от западного, путь. Лучшие из них могут достойно конкурировать с зарубежными коллегами, а в некотором смысле даже их превосходят. В этом видится важнейшая заслуга IFMC, который дал путевку в жизнь многим признанным сегодня мастерам contemporary dance.

____________________