- В тренде - грация и легкость (IFMC 2017) - по материалам работы экспертного совета (С. Гутковская);
- Интернет портал tut.by от 19 ноября 2017 г.;
- "СБ" от 18 ноября 2017 г.;
- "Культура" № 45 (1328) 11.11.2017 - 17.11.2017.

 В тренде - грация и легкость. IFMC'2017
Светлана Гутковская 
Хореограф, лауреат международных конкурсов, кандидат филологических наук, профессор, заведующая кафедрой хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств
Председатель Экспертного совета IFMC'2017

19 ноября в Витебске завершился юбилейный ХХХ Международный фестиваль современной хореографии (IFMC). Национальный конкурс, проводившийся в его рамках, стал одним из самых сильных творческих соревнований белорусских хореографов за все годы существования этого форума.
Для конкурса было отобрано 25 работ. Большинство - из Минска, но были также коллективы из Витебска, Гомеля, Гродно, Могилева. В заключительный тур вошло 9 работ, каждая из которых получила ту или иную награду. Мы увидели значимость и разнообразие идей, программирование многих ассоциаций, многолинейное взаимодействие музыки и хореографии, широкую палитру выразительных средств, направленных на раскрытие художественного образа, наконец, довольно профессиональное исполнение. Это позволяет засвидетельствовать, что современный танец в нашей стране «крепко держится на ногах» и смело может претендовать на статус серьезного художественного явления.

Каждый фестиваль складывается в некое стилевое единство. На этот раз преобладали графичность и утонченность, легкость и прозрачность хореографической фактуры, многомерность пространственного решения. Все это создавало особую лирическую атмосферу большинства работ. Среди них – «Человек танцующий» проекта Валентина Исакова «Х-перИменты» Гомельского государственного колледжа искусств имени Н. Соколовского (специальная премия «Постскриптум»), «Ловцы. Футуристическая фантазия о времени» Сергея Пояркова (3-я премия). Стилевым контрастом в таком контексте выступила работа «Смотри, а то услышишь ...» театра-студии современной хореографии Дианы Юрченко из Витебска (1-я премия). Сама же Диана получила также специальную фестивальную награду «За вклад в развитие современной хореографии и преданность творческой делу», которую вручил ей гость фестиваля - известный российский актер Сергей Безруков.

Многие работы выделяла способность исполнителей почувствовать и передать в движении мельчайшие изменения в своем теле и отношения тела с пространством, что так ценится в современной хореографии. Среди таких работ – «Сны Офелии» Евгении Николайчук (2-я премия), ALMAR'A Елены Подольской. К сожалению, некоторые конкурсные работы с интересным художественным замыслом проиграли из-за недостаточной отточенности движений, отсутствия предполагаемого комбинационного синхронного исполнения, что объяснялось недостаточной технической подготовкой исполнителей («Слушая глубину» Антонины Рутковской в исполнении театра танца «Отражение», «След» Анны Корзик и Евгении Николайчук в исполнении театра танца «Альтана»).

Видеоряд - как гармоничная совокупность видео и графических фрагментов, соединенных общей идеей в соответствии с замыслом балетмейстера, но напрямую не связанных с танцевальным текстом, - весьма усилил художественное впечатление от двух сольных работ, представленных студентами кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств: «Игры разума» Елены Лисной (2-я премия) и «Внутри» Дмитрия Беззубенко (спецпремия «За смысловое наполнение танца»).

Выдвигались конкурсные работы, в которых постановщики активно и очень к месту использовали прием так называемого «кадрирования хореографического текста» по принципу создания клипа - непродолжительной по времени, художественно составленной последовательности танцевальных эпизодов и мизансцен с применением различных спецэффектов. Безупречной с художественной точки зрения была конкурсная работа «Танцы с другом» столичного театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I.». Ее автор Дмитрий Залесский был удостоен самой престижной награды фестиваля - специальной премией имени Евгения Панфилова, которая вручается лучшему хореографу и расценивается буквально как Гран-при. Это уже вторая такая его премия, полученная в Витебске. Ну, а сами «D.O.Z.SK.I» были отмечены специальным дипломом «За профессионализм».

Среди других награжденных - совместная композиция «Человеки» (хореограф - Сергей Толкач) двух витебских коллективов: театра-студии Дианы Юрченко и проекта Марины Кушнерова «Свой почерк» (3-я премия). А также работа «WoMan» (хореограф - Виктория Разуванова) гомельской «RED Dance Company» (спецдиплом «Дебют»).

Очень разнообразной была гостевая программа фестиваля. Статус одного из самых необычных танцевальных коллективов России еще раз подтвердил «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова, представив данс-спектакль «Песни последней травы». Как и в других одноактовках этого хореографа, танцовщики удивительно тонко и точно раскрыли тему «маленького человека», ведя трогательный пластический разговор со зрителем в свойственной им искренней манере.

Большое впечатление оставил спектакль Раду Поклитару на музыку Антонио Вивальди «Долгий рождественский обед», показанный государственным академическим театром «Киев Модерн-Балет» из Украины. Его отличала изысканная и очень изобретательна танцевальная лексика, динамичное действие, прекрасная актерская игра и высоко профессиональная техника исполнения, а также балансировка между жанрами - от фарса к драме.

Фестиваль завершился. Но, как заверил на гала-концерте закрытия министр культуры Беларуси Юрий Бондарь, его юбилейные празднования продолжатся через год на следующем форуме, где конкурс, по принципу чередования, будет международным.

____________________

 Интернет портал tut.by от 19 ноября 2017 г.
Татьяна Матвеева
Итоги IFMC-2017: что общего между красными носками и престижной премией?
Печатается с сокращениями. Читать полностью: https://news.tut.by/culture/569418.html

На конкурсе Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC-2017) вечером 19 ноября подвели итоги и раздали награды. Празднику танца уже ровно три десятка лет. Но организаторы решили растянуть юбилей - 30-летие фестиваля продолжат отмечать и в следующем году, на уже 31-м форуме. 
Специальную премию имени Евгения Панфилова «Лучшему хореографу» завоевал Дмитрий Залесский - руководитель Театра современной хореографии D.O.Z.SK.I (Минск) за конкурсную работу «Танцы с другом». Интересно, что в обеих работах, за которые Дмитрий Залесский получил «негласные Гран-при» витебского конкурса, танцовщики выходят на сцену в красных носках. В 2010-м году номер театра D.O.Z.SK.I. за кулисами прозвали «Гуси с красными лапами», так как артисты танцевали в красных носках под песенку «Жили у бабуси два веселых гуся». На самом же деле работа называлась «Ничего общего», и в ней хореограф попытался соединить взгляд на современный танец европейского и отечественного зрителя.

Через 7 лет Залесский привез на витебский конкурс «Танцы с другом», и у танцовщиков снова были красные носки. На сцену же за дипломом Дмитрий поднялся в красных кедах. Залесский объяснил это журналистам так:
- Мы уже получили здесь 5 или 7 дипломов. Ну куда уже больше? Надо же давать дорогу другим. Я, преподаватель, состязаюсь тут уже со своими студентами. В этом году мы приехали не за победой, а для того, чтобы просто показать свою работу «Танцы с другом».
На концерте торжественного закрытия сказали много комплиментов Витебску и IFMC.
- За 30 лет фестиваль стал культурной визитной карточкой не только Витебска, но и всей страны. Сегодня он широко известен за пределами Беларуси, его признает мировое хореографическое сообщество, он определяет тренды в современной хореографии, - отметил министр культуры Беларуси Юрий Бондарь. Министр сообщил, что 30-летие фестиваля продолжат отмечать и в следующем году:
- В кулуарах мы обсудили, что будем праздновать юбилей два года подряд. В следующем году в рамках фестиваля состоится международный конкурс. И на нем тоже пройдут соответствующие торжественные мероприятия.

Известный украинский хореограф, худрук «Киев Модерн-Балета», председатель жюри конкурса на IFMC Раду Поклитару поделился своими впечатлениями от конкурса:
- Для «Киев Модерн-Балета» витебский фестиваль уже стал родным домом. Какие бы гастроли или премьеры ни предстояли, мы знаем, что в ноябре мы должны быть в Витебске. Овации в этом зале - особенные, потому что это знак качества искушенного зрителя, зрителя, который на протяжении 30 лет воспитывался на этом фестивале и досконально понимает эстетику современного танца. Новые артисты, которые приходят в наш театр, обязательно должны пройти закалку Витебском. Без этого нет движения вперед.

В этот раз форум начался необычно - не с танца, а с кино. В главном городском кинотеатре 15 ноября презентовали фильм «После тебя», в котором снялся Сергей Безруков. Вместе со своей женой, режиссером Анной Матисон, артист представил ленту витебским зрителям. А позже вручил специальную фестивальную награду - за вклад в развитие современной хореографии и преданность творческому делу - хореографу Диане Юрченко.

____________________

 СБ от 18 ноября 2017 г.
Ольга Крученкова
"Модерн - это очаровательный плен" - печатается с сокращениями

Витебск в 30-ый раз принимает Международный фестиваль современной хореографии. Тот самый, который начинался в Советском Союзе как «молодежный смотр брейк-данса» и в новом веке вырос до культурного события европейского масштаба. Председатель жюри, известный хореограф Раду Поклитару, назвал юбилей небывалым событием:
- Надо только вдуматься в эту цифру. 30 лет - это два поколения в жизни хореографа и артиста. Сколько людей воспитаны здесь! Они формировались как артисты, совершенствовались, вышли в свободное плавание и стали мастерами. Я помню, как стоял на этой сцене в 1996 году в качестве конкурсанта, и со страшной силой завидую ребятам, которые только сегодня поставили на свое творчество знак качества витебского фестиваля. Мы надеемся, что они возьмут нас в плен своим талантом, ведь искусство существует для того, чтобы пленить.

Кто восхитил членов жюри IFMC–2017, мы узнаем завтра во время гала–концерта, а зрителя на юбилейном фестивале первым пленил народный артист России Сергей Безруков. Он приехал в Витебск вместе с женой Анной Матисон - режиссером фильма «После тебя». В картине Безруков сыграл танцовщика, и сам исполнил сложный номер в технике современного танца. На открытии фестиваля артист вручил специальную награду за значительный вклад в развитие современной хореографии и преданность творческому делу витебскому хореографу, руководителю театра–студии центра культуры «Витебск» Диане Юрченко. Для непосвященных один факт из ее творческого резюме - участие в 116 постановках в разных театрах Беларуси за последние семь лет. Для Дианы награда стала полной неожиданностью:
- От меня все тщательно скрывали, поэтому на сцене от волнения я не смогла сказать ничего, кроме «Спасибо!». Фестиваль — это 30 лет моей жизни, он подарил мне главное направление в творчестве, встречи с потрясающими артистами и удивительными зрителями. Как бы пафосно ни звучало, именно благодаря IFMC язык современного танца в Витебске понимает не только узкий круг, а достаточно широкая публика. Даже если в зал приходит человек неподготовленный, атмосфера его завораживает, и чаще всего он присоединяется к тем, кто любит и понимает хореографию.

Круглые даты обязывают организаторов подводить итоги. Марине Романовской и Эдуарду Чернивчану - «маме» и «папе» IFMC - есть чем гордиться. Благодаря фестивалю в Беларуси практически с нуля сформирована школа современного танца европейского уровня. Чтобы это случилось, в Витебск приглашали не только хореографов и танцовщиков, но и теоретиков танца, экспертов балета из разных стран, именитые труппы. В день открытия юбилейного фестиваля Марина Романовская поделилась радостью:
- Я с большим удовольствием скажу, что наш труд не напрасен. Если когда–то мы сомневались в том, что белорусская современная хореография существует, то сегодня она побеждает в международных конкурсах. 12 ноября на российском Международном фестивале современной хореографии CONTEXT. Diana Vishneva экспертное жюри определило победителя ежегодного конкурса молодых хореографов - им стала Ольга Лабовкина. Это огромный конкурс: из 150 претендентов для сцены отобрали только пять, и среди них Ольга победила. Впервые за пять лет проведения конкурса победа досталась белорусской участнице!

Ольга Лабовкина на IFMC–2017 проводит практические мастер–классы, а вчера блистала на сцене в гостевой программе вместе с другим уже известным белорусским хореографом Дмитрием Залесским. Мы же с нетерпением ждем итогов белорусского конкурса и, конечно, крутых открытий, которых желали фестивалю в прошлом году. После просмотра первых трех конкурсных закрытых туров художественный руководитель балета Национального академического Большого театра Юрий Троян был удовлетворен:
- Есть что посмотреть и даже что «подсмотреть» у молодых хореографов, ведь мы профессионалы и иной раз видим то, что сами постановщики еще не осознали и не поняли — это прекрасные моменты.

____________________

 "Культура" № 45 (1328) 11.11.2017 - 17.11.2017
Инна Корсак
"Все мы родом из Витебска"

Имя хореографа, Народного артиста Молдовы, Заслуженного деятеля искусств Украины Раду Поклитару известно во всем мире. Именно он возглавит жюри, которое оценит конкурсантов на XXX Международном фестивале современной хореографии, который откроется в Витебске 15 ноября. Хореограф рассказал о фестивале, любимом педагоге и Киевском современном балете в интервью «К».
- В этом году фестиваль в Витебске пройдет в 30-й раз ...
- Сложно переоценить. Оглядываясь на тех авторов и танцоров, которые прошли через это, я понимаю, что все искусство современного танца на нашем постсоветском пространстве, если не прямо, косвенно вырастает из фестиваля. Мне трудно осознать и понять, как сколько времени он существует. Учитывая мой характер, если бы был его директором, то давно бы всё бросил (улыбается). Железобетонный характер заместителя генерального директора по спецпроектам Витебского культурного центра Марины Романовской позволяет ей проводить фестиваль каждый год, несмотря на все трудности, делать фестиваль. Иногда вопреки, а не благодаря.
Когда я думаю о своем поколении, о тех, кто немного старше меня, и о молодых хореографах, которые сейчас набирают обороты, я могу с уверенностью сказать, что мы все из Витебска.

- Растет ли уровень участников из года в год?
- Это так. В целом, исполнительское мастерство растет. Если посмотреть записи балетов 100-летней давности, то сейчас они у многих вызовут гомерический хохот. А на то время это были великие мастера. Мы должны понимать, что Витебскому фестивалю 30 лет, и это сопоставимо. Хотя искусство - субъективная вещь и не измеряется в каких-либо единицах. Судить можно только по наличию таланта.
- А что вы скажете о наполнении программы?
- Программа очень сильная! Такой афишей может похвастаться не каждый фестиваль. В день открытия будет показан фильм” После тебя", где главную роль сыграл Сергей Безруков. Интересный одноактный балет-фантазию покажет театр «Балет Евгения Панфилова». А я представлю в рамках фестиваля спектакль в одном действии «Долгий рождественский обед» на музыку Антонио Вивальди. С учетом того, что цены довольно демократичные, билеты разлетелись за несколько дней.

- Знаю, что не только фестиваль в Витебске поспособствовал вашему приезду в Беларусь. 30 октября ваш педагог Валентин Елизарьев отпраздновал юбилей. Вспомните свою первую встречу?
- Хорошо ее помню. Это было в 1991 году, когда я приехал в Большой театр Беларуси на просмотр с целью остаться работать. Все артисты балета, которые заканчивают училище, ездят по разным театрам на просмотры. До Большого театра Беларуси я успел показаться и в Михайловском, и в Мариинском театрах, а также у Бориса Эйфмана и у Леонида Якобсона. С уверенностью могу сказать, что на тот момент, когда я ехал в Минск, у меня не было никакого пиетета: я ехал к очередному хореографу в очередной театр. Валентин Николаевич пришел на урок классического танца смотреть меня. И взял на работу.
- Какой он педагог?
- Все артисты, работавшие с Валентином Николаевичем, попадали под влияние его невероятной воли и характера. Есть разного рода творцы, а он человек, который всегда доминирует над артистом. Даже не возникает и мысли, что можно просто стать его другом. У Елизарьева было почетное звание среди артистов - шеф (улыбается). Он на протяжении уже семи лет не работает в театре, но когда мы с артистами старого поколения встречаемся и разговариваем, говорим: «а шеф где?». Хотя он уже никому никакой не шеф. Он наш любимый учитель и хореограф.
- Чему прежде всего вас научил Елизарьев?
- Он научил меня работать всегда, несмотря ни на что, и не ждать вдохновения. Ведь оно - пошлость.

- Вы 10 лет проработали в труппе Большого театра Беларуси. Почему у вас не сложилось с карьерой артиста балета?
- Я уже имел диплом балетмейстера и продолжал танцевать, но никогда не считал себя танцовщиком категории А. В отличие от моей мамы, которая и до сих пор думает, что во мне умер Михаил Барышников. Я был хороший кордеболетный танцовщик. Мог исполнять разные характерные партии: Ганса в «Жизели» Адольфа Адана, Гирея в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева и другие. По настоянию своей бывшей жены (мы с ней и сейчас в хороших отношениях) я пошел учиться в Белорусскую государственную академию музыки. Окончил ее по специальности «хореограф». Хотя побудительным мотивом для учебы было вовсе не желание творить большое балетное искусство, а всего лишь способ избежать армии (смеется). Казалось бы, совсем утилитарный повод, а в итоге он привел к изменению во всей моей жизни, и я нашел свое призвание. А позже поступило предложение от руководства Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу стать главным балетмейстером, мне на тот момент было 29 лет. Я понял, что думать не надо, и согласился.
- За 10 лет, что вы танцевали на сцене, появлялось ли у вас желание что-нибудь ставить?
- Я периодически что-то ставил, но это было связано не с моим собственным желанием: надо было ставить по заданию Валентина Николаевича. Если ты в понедельник на первых порах не приносил готовый номер, то жизнь твоя заканчивалась (улыбается). Как-то я поставил па-де-де на музыку Бенджамина Бриттена, показал его в зале, он сделал кое-какие замечания. А потом ко мне начали подходить мои сокурсники и говорить, какой хороший номер. До этого момента я ничем не выделялся из общей массы студентов. Если ты понимаешь, что сделанное тобой нравится не только тебе, это заставляет работать хотя бы для того, чтобы услышать эти слова снова. С тех пор цепочка тянется и не останавливается, несмотря на статус, звания, возраст. Как говорил великий Марис Бежар: «Ты работаешь для того, чтобы манить».

- Раду, как появилось желание создать собственный театр «Киев Модерн-Балет»?
- После того, как меня уволили из Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу, я пять лет был свободным художником и продолжал ставить спектакли на разных сценах. К примеру, в Большом театре России поставил балет «Ромео и Джульетта» в 2003-ем году. Потом появилось предложение от Киевского мецената Владимира Филиппова создать свой авторский театр. Это именно то предложение, от которых не отказываются. И в 2006 году на свет появилось мое главное детище – «Киев Модерн-Балет». Это мой дом, семья, головная боль, переживания... Единственное, что я могу назвать по-настоящему достойным из сделанного за всю свою жизнь.
- Знаю, что вы в театре не только хореограф-постановщик, но и руководитель.
- У нас небольшой штат, поэтому приходится быть многофункциональным. Я встретился со своим другом, который работает в канцелярии балета в вашем театре. И он жаловался мне, что у него много работы. А я в своем театре делаю все: начиная от составов исполнителей, заканчивая постановками. Хореограф Поклитару намного больше работает в Excel, чем в зале. Это не очень хорошо. Правда, сейчас у нас начался интересный процесс, мы инициировали его год назад, по выдвижению нашего театра в отдельную структурную единицу. Де-факто, театр существовал и являлся гордостью страны, но де-юре, нас не было. Киевский муниципальный театр оперы и балета для детей и юношества - место, где мы все работаем. Думаю, что с Нового года мы начнем функционировать как муниципальный академический театр «Киев Модерн-Балет». И там уже будет генеральный директор и художественный руководитель. В Украине это одна должность. Моя принципиальная позиция, которой многие удивляются, что ее будет занимать Владимир Меланчук. Я же буду главным балетмейстером. Это мое сознательное решение.

- Насколько Вы были требовательны при выборе артистов в труппу?
- У нас периодически проходят кастинги по добору артистов. Все начинается со станка и заканчивается моей хореографией. Я обязательно включаю разные речи, смех, крики... Как ни странно, академические артисты очень зажаты, когда слышат разного рода звуки. Они красивы, но молчат. Мне же нужны артисты, которые не боятся ничего: надо будет орать - они орут, умереть - умрут.
- С какой постановки начался ваш театр?
- Несмотря на мою нелюбовь к точным датам, я помню, что 25 октября 2006 года состоялась премьера балета в двух сериях «Кармен TV». Недавно мы отпраздновали 11-летие театра.
- Вы часто беретесь за классику – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», но переосмысливаете ее по-новому.
- Для нашего зрителя это может показаться какой-то смелостью и новаторством. На самом деле это общий мировой бренд, и многие хореографы класса А сделали себе на этом имя: Матс Эк, Мэтью Борн, Александр Экман и другие. Мы в этом плане немного отстаем.

- На ваш взгляд, аналог «Киев Модерн-Балета» возможно было бы создать в нашей стране?
- Безусловно. Для этого должны совпасть две вещи: талантливый хореограф с хорошими организационными способностями и деньги, которые позволили бы театру существовать. Нам в этом плане повезло, что был Владимир Филиппов. Правда, и хореографы, которые могут создавать полноценные спектакли - редкие создания.

____________________