- По итогам конкурса IFMC'2023 (Светлана Гутковская);
- IFMC'2023, впечатления (Елена Зачинская);
- Время собирать камни (обзор IFMC'2022-2023), Татьяна Ратобыльская.

 ____________________

Светлана Гутковская. По итогам конкурса IFMC'2023.
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, кандидат филологических наук, зав. кафедрой хореографии, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусств, Председатель экспертного совета IFMC'2023

Главную на республиканском конкурсе – I-ую премию IFMC получил Центр современной хореографии Надежды Кашкан из Минска, который представил на конкурс авторскую работу руководителя коллектива под названием «Локсар» на музыку яркого представителя популярного в XX—XXI веках движения аутентичного исполнительства испанского гамбиста Жорди Саваля (Jordi Savall). Эта работа, выбранная как лучшая членами жюри и безоговорочно выделенная всеми членами экспертного совета, относится к категории произведений, которые с неослабевающим интересом можно смотреть много раз. И каждый раз открывать для себя все новые пластические находки в хореографическом тексте, выявлять незамеченные ранее удачные режиссерские приемы в построении мизансцен, замечать тонкие нюансы в исполнительстве и актерской игре. Вне всяких похвал исполнение самой Надеждой Кашкан роли девушки, в которой, как и во многих из нас, уживаются диаметрально противоположные, часто придуманные нами образы, зародившиеся в детстве, сформированные жизненным опытом и отражающие характер человека. В произведении все его слагаемые составляют удивительную гармонию: лексика изобретательна и убедительно характеризует заявленные образы, костюмы продуманы, а пространственное, звуковое и световое решение наполнены смыслом.

II-ой премией отмечена конкурсная работа под названием «После» совместного проекта Юлии Касабуцкой и Марии Измер, представляющих город Минск, в которой балетмейстером выступила Ольга Лабовкина. В небольшой по времени работе на музыку зарубежных композиторов автору удалось в присущей ей оригинальной стилистике с преобладанием кантилены пластического языка раскрыть идею, заявленную в названии, что говорит о ее профессиональной зрелости. На сегодняшний день Ольга, которая впервые особенно ярко заявила о себе как о неординарной творческой личности в качестве балетмейстера в 2006 году (1-ое место на международном конкурсе IFMC за дуэт «В двух шагах от…» в соавторстве с Жанной Маглыш), совершенно заслуженно считается сегодня самым востребованным белорусским хореографом в области современного танца, что подтверждается приглашением ее на постановки в известные труппы России и других стран. Обращает на себя внимание тот факт, что творческая деятельность О. Лабовкиной напрямую связана с Международным фестивалем современной хореографии в Витебске с 1999 года, когда она в составе группы современной хореографии «ТАД» под руководством Дмитрия Куракулова Гродненской областной филармонии участвовала в конкурсе. Налицо преемственность, которая не может не радовать всех апологетов современного танца в нашей стране.

III-й премия была присуждена сольной конкурсной работе «Вояджер-1» Павла Лунцевича – Проект Павла Лунцевича, город Минск. Для реализации своего замысла автор (он же исполнитель) выбрал произведение немецкого звукового художника, работающего в стиле экспериментальной электронной музыки Альва Ното (Alva Noto). Наиболее впечатляющей стороной в хореографическом произведении явился момент изобразительно-иллюстративный: благодаря музыке, оригинальным движениям солиста и световым эффектам зрители сразу же «попадают» в межзвездное пространство, воссозданное на сцене, в котором и очутился отправленный в исследовательскую миссию много лет назад и лишенный энергии Солнца космический аппарат «Вояджер». Отсылая к конкретному образу, автор пластически преподнес нам событие, символически знаменующие собой конец долгого пути и начало следующего творческого этапа с целью исследования новых странных миров. Фактура исполнителя, уникальные возможности его тела и склонность к импровизации позволили создать красивую визуальную картинку. Вместе с тем, на мой взгляд, работе явно не доставало драматургической разработки.
Специальные учебные заведения в области хореографического искусства со своими творческими коллективами и отдельными исполнителями начали участвовать в конкурсной программе IFMC с 1999 года, т.е. еще до начала подготовки в 2014 году в Белорусском государственном университете культуры и искусств специалистов по направлению «современный танец» в рамках специальности «Хореографическое искусство». Первой «ласточкой» стал Ансамбль кафедры хореографии Белорусского университета культуры. В 2000 году подключилось Витебское училище искусств. Эти учебные заведения представляют конкурсные произведения на фестивале с завидной регулярностью, предлагая оценить творческие начинания уже не одного коллектива, а нескольких проектов разных балетмейстеров, которые, что, на мой взгляд, очень важно, готовят работы специально для показа на IFMC. Причем не только на республиканском конкурсе, но и на международном. Так в этом году от кафедры хореографии БГУКИ было отобрано семь проектов с девятью конкурсными произведениями. Это работы как преподавателей кафедры, так и студентов, выполненных на дисциплине «Искусство балетмейстера» под руководством художественных руководителей курса, четыре из которых были показаны в публичном туре конкурса. Результаты говорят сами за себя.
За работу «Сопряжение» на музыку композиторов Э. Боссо, И. С. Баха, Д. Кейджа (Erio Bosso, J.S.Bach, John Cage) в исполнении Мастерской современного танца кафедры хореографии БГУКИ Дмитрий Беззубенко получил специальную премию имени Евгения Панфилова как лучший хореограф. Разумное соединение в данном произведении действия и состояния, сознательного и эмоционального, конкретного смысла и абстрактного действия в сочетании с безупречным исполнением технически сложных движений, приемов партнёринга и контактной импровизации, а также слаженной работой в группе выгодно отличали эту конкурсную работу.

Сабина Мозговая с хореографической миниатюрой «Якавасць» отмечена специальной премией дирекции Международного фестиваля современной хореографии «За поэтизацию национального искусства средствами современного танца». Работа выделялась на общем фоне. Во-первых, обращением к своим истокам в тематике. Во-вторых, выбором музыкального материала, – в основе произведение известного белорусского композитора Валерия Иванова (в обработке Игоря Мельникова) «Спеў дубраў», написанное как пьеса для цимбального оркестра и отличающееся светлой широкой мелодией с ярко выраженным национальным началом: автор постарался сохранить и передать весь колорит и самобытность белорусской природы. В начале и финале хореографического произведения собственно музыкальный материал органично соединяется с очень задушевным, выявляющим смысловое поле всей постановки фольклорным текстом – заговором, служащим магическим средством достижения желаемого в защитном ритуале (оберегающем сына, идущего в долгую дорогу под названием «жизнь») и начинающимся словами: «Як сокал з гнязда вылятае, шлях далекі яго чакае». Здесь актуализируется вера белорусов в магическую силу слова. В-третьих, оригинальным подбором основных и дополнительных выразительных средств для воплощения художественного замысла. Немалую роль в раскрытии идеи сыграл атрибут (щит из деревянных досок, опоясанный веревкой), который во время сценического действия ассоциировался то с дорогим сердцу родным домом, то с порогом этого дома, перешагнув который попадаешь в уготованные человеку судьбой счастливые или трагические моменты жизни, то с плотом, на котором можно спастись в бурлящем жизненном потоке. В-четвертых, удивительно проникновенным эмоциональным исполнением, что в сочетании с красивыми «говорящими» линиями всего тела исполнительницы производило очень сильное впечатление. Эта конкурсная работа была отмечена членами экспертного совета как одна из самых ярких в смысловом и эмоциональном контекстах.

Проект Юлии Суляк Минского государственного колледжа искусств отмечен специальной премией в номинации «Постскриптум» за работу «Переосмысление», созданную на музыкальный микс из произведений Кирилла Рихтера, проекта Piano Interrupted и др. современных авторов. Акустические возможности рояля с наложением компьютерного экзоскелета в виде электронных ритмов и различных звуковых эффектов очень органично сочетались с хореографической лексикой и многоплановым решением сценического пространства. Если обратиться к синонимам слова «переосмысление», заявленного в названии и отражающего основную идею произведения Юлии Суляк, мы поймем, что молодые люди пересматривают, перестраивают, переоценивают, переопределяют свои ценности и, наконец, изобретают новое жизненное пространство в соответствии с реалиями сегодняшнего дня и исходя из своего опыта коммуникации, а также заново переосмысливают цели и этические установки, продумывая свое поведение в социуме. Все это содержание воплощено в хореографическом тексте с использованием различных техник современного танца и с неожиданным включением в финале композиции знакомой всем с детства игры со словами и живой реакцией исполнителей. Налицо присутствие философии в конкурсной работе, предполагающей многоаспектность её прочтения.

Обладателем специальной премии конкурса «За смысловое наполнение танца» стал проект Марии Исаковой «Hands» из Гомеля за хореографическую миниатюру «Нагори», вдохновленную творчеством японской писательницы, живущей во Франции Рёко Секигути. Следуя значению японского слова «нагори», обозначающего конец сезона, всего позднего, запоздалого, переходящего из реальности в воспоминания, автор конкурсной работы удивительно поэтично воплощает загадочный и магический мир, представляющий собой «пограничное пространство между человеком и природой, личным опытом и движением истории, жизнью и смертью».
Положение о фестивале дает возможность принимать в нем участие хореографическим коллективам и танцевальным проектам, индивидуальным исполнителям, «творчество которых соотносится с понятием «современная хореография». Очень спорным показалось включение в конкурсную программу несколько произведений, которые можно определить как неформатные. Это можно объяснить только естественным стремлением организаторов конкурса сформировать разнообразную художественную палитру.
На Международном фестивале современной хореографии в Витебске выросло целое поколение хореографов. Многие прошли путь от исполнителей в составе тех или иных танцевальных групп или проектов до балетмейстеров и одновременно руководителей авторских хореографических коллективов. Показательным в этом смысле является участие в этом году в конкурсной программе хореографического коллектива «ORIGAMI» из Минска, художественный руководитель которого – Екатерина Павлова, начинала как участница Театра танца «D.O.Z.SK.I.», одного из первопроходцев в области современного танца в Беларуси.
Невозможно переоценить значение разнообразной гостевой и широкой образовательной программы, подготовленной организаторами фестиваля для его участников. Материал мастер-классов, многие из которых проводили члены международного жюри из Сербии, Македонии и Хорватии, был рассчитан и на профессионально подготовленных исполнителей, и на тех, кто недавно начал осваивать техники современного танца. Безусловный интерес всегда вызывают встречи с членами экспертного совета, на которых происходит теоретическое осмысление происходящих в пространстве современного танца художественных процессов с выявлением основных тенденций. В этом году в программу также была включена лекция с видео презентацией на тему «Современная хореография в пограничных формах эксперимента: дигитальные проекты, перформанс в симультанном пространстве, танец в контексте субкультуры и спорта» кандидата искусствоведения, исследователя в области современного танца Татьяны Ратобыльской из Германии.
Подводя итоги, можно выявить несколько важных моментов. Прежде всего, это высокий технический уровень участников фестиваля, который позволяет балетмейстерам реализовывать самые смелые художественные замысли. Обращает на себя внимание интересный с художественной точки зрения выбор музыкального материала для конкурсных работ. Чаще всего хореографы останавливались на одном инструментальном произведении (композиторов-классиков и наших современников), и лишь в редких случаях в одной постановке соединялись несколько музыкальных треков, выстроенных в непрерывную последовательность. Вместе с тем, некоторые хореографы позволяют себе игнорировать основные интонации музыкальных произведений, учитывая лишь их метро-ритмические характеристики, что нарушает обязательную взаимосвязь музыкальных и пластических интонаций.
На фестивале выпукло обрисовался интерес постановщиков к философским и социальным проблемам современности, к древнегреческой мифологии. Хотелось бы больше видеть работ, в которых отечественные хореографы обращаются к национальной тематике, белорусской мифологии и фольклору.
Многослойность содержания и многоплановость прочтения художественных образов отличали конкурсные произведения, отмеченные наградами фестиваля. Однако не всем хореографам пока удается внятно выразить свою идею и донести ее до зрителя.
В большинстве конкурсных работ был соблюден разумный баланс между приемами нарратива, который не оставляет зрителю возможности фантазировать и по-своему трактовать увиденные произведения, и между отсылками к аллюзиям, символам и метафорам, делая образы узнаваемыми.
Принимая во внимание очевидные успехи белорусских хореографов и исполнителей в области современного танца, можно лишний раз убедится в мудрости принятого решения проводить отдельно республиканский конкурс в рамках Международного фестиваля современной хореографии в Витебске.

___________________________

Елена Зачинская. IFMC'2023, впечатления.
Исследователь современного танца, представитель редакции журнала «Балет», член экспертного совета фестиваля, Москва.

В Республике Беларусь, а точнее в её северном городе Витебске, с 22 по 26 ноября 2023 года прошел XXXIV Международный фестиваль современной хореографии IFMC – International Festival of Modern Choreography.
Фестиваль-легенда, утвердивший целую плеяду хореографов и компаний не только белорусского, но и российского современного танца. IFMC – первый регулярный фестиваль современной хореографии постсоветского пространства, отсчитывает свою историю с конца XX века. Без малого четыре десятилетия фестиваль сохраняет статус биеннале (исключением стали только 2020 и 2021 годы по причине «ковидных» ограничений).
Сегодня 34-й по счету IFMC сохраняет художественные и концептуальные традиции благодаря своему бессменному идеологу директору Марине Романовской и её команде. Ежегодно витебский фестиваль становится серьезным стартом для молодых танцовщиков и балетмейстеров, только начинающих свой профессиональный путь, открытой площадкой с возможностью заявить о себе для уже опытных исполнителей и хореографов, центром притяжения для признанных мэтров танца, а также критиков, балетоведов и исследователей современного танца со всего мира. 2023 год также не стал исключением.

Торжественное открытие фестиваля состоялось на сцене концертного зала «Витебск». Помимо презентации участников конкурса современной хореографии, членов международного жюри и экспертного совета, в холле концертного зала была открыта выставка живописи «Исповедь» заслуженного деятеля искусств БССР Александра Александровича Соловьёва. Большую часть своей жизни художник жил и работал в Витебске, 30 лет посвятил службе в Национальном академическом драматическом театре им. Якуба Коласа. Будучи основоположником послевоенного городского авангарда, Соловьёв внес неоценимый вклад в развитие художественной среды Витебска и всей Республики. Собрание живописных полотен и абстрактных композиций «Исповеди», открытое для гостей и участников фестиваля, – дань памяти художнику и его творчеству.

Также в пространстве концертного зала состоялась презентация медиа-проекта Игоря Гусакова «Современный танец в Витебске 1992-2022. Избранное». На большом экране, установленном в холле, в формате слайд-шоу одна за другой появляются фотографии, сделанные фотохудожником в разные годы проведения фестиваля. Здесь и кадры спектакля «Sepia» Татьяны Багановой и Евгений Панфилов в партии Кормилицы, и совсем юные артисты конкурсной программы разных лет, многие из которых на сегодняшний день являются признанными мастерами современного танца. Игорь Гусаков – человек, неразрывно связанный с IFMC многими годами работы и дружбы, стал своего рода летописцем фестиваля. Через призму объектива он фиксирует лица, образы, эмоции, жесты, полифонию личностных и коллективных поисков самоидентификации – всё это визуальный срез каждого отдельно взятого фестиваля, и как итог – история современного танца в кадрах.

Вечерняя программа фестиваля была насыщенной как по количеству показанных спектаклей, так и по их стилевой контрастности и разноплановости. Во втором отделении первого дня фестиваля был показан совсем свежий проект – «Лаборатория современного танца «Балет Москва. Ракурсы», премьера которого состоялась за несколько дней до открытия IFMC в Москве. 8 работ, 8 историй хореографов, повествующих посредством умных, чутких тел молодых танцовщиков труппы. Узнаваемые черты современного балета в «Окне напротив» Арсения Гордеева о поиске настоящего счастья. Сатиричные, шумные, экспрессивные, готовые «поубивать» друг друга в неумолимой динамике хореографического текста и перестановке стульев, на одном из которых еще нужно удержать свое место, – герои Максима Исакова все же «Счастливы вместе». Медленная, медитативная пластика тел в атмосферной миниатюре «Двое» Марии Заплечной. Всё это – ракурсы современного танца. Каждая миниатюра представляет собой высказывание индивидуальное по стилистике, принципу повествования и взгляду хореографа на современный танец в целом. Главное объединяющее условие – все работы обращают внимание зрителя на человека, его внутренний мир, спектр чувств, сложное психофизическое устройство, взаимодействие с природой и социумом, личностным и творческим самовыражением.

Мужским составом театра «Балет Москва» в рамках гостевой программы фестиваля был исполнен спектакль «Все пути ведут на Север» в постановке бельгийского хореографа Карин Понтьес. Важно отметить, что спектакль является результатом совместной работы хореографа и артистов. Как это часто бывает, перенесенный на новых танцовщиков труппы спектакль с точки зрения композиции и структуры не потерял ничего – прекрасные молодые исполнители абсолютно искренне следовали хореографическому тексту, однако атмосферность с палитрой смыслов, подтекстов, акцентов и хрупкостью личного высказывания каждого артиста ушла на второй план, если не сказать пропала совсем. Однако подобное впечатление может сложиться только у человека, видевшего и помнящего премьерный вариант спектакля с оригинальным составом исполнителей. Но основная доля публики третьего вечера фестиваля видела спектакль впервые и, судя по продолжительным овациям, осталась под большим впечатлением.

Вечерняя программа второго дня фестиваля в полном объеме была отведена «местному производителю». Пластический спектакль «Соприкосновение. Маленькая история о том, что внутри… и всё» Дианы Юрченко кажется очень простым, понятным, местами инфантильным, с наличием длиннот, искупает все эти факторы своей направленностью на семейную аудиторию, не типичной сценографией и отсутствием претенциозности. Повествование погружает нас во внутренний мир ребенка, который полон страхов, сомнений, надежд и мечтаний, где есть невидимый наставник (внутренний голос/Ангел-хранитель), который помогает справится со всеми трудностями и невзгодами, встречающимися на пути маленького человека. Детская аудитория найдет в этом увлекательную сказку, взрослые волей-неволей спроецируют подтексты, заложенные автором, на свой жизненный опыт, что в общем делает спектакль трогательным, тёплым и нужным в это непростое время.

Театр современного танца «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга привез два спектакля: «Куб Невыразимый» в постановке Игоря Кирова (Северная Македония) и «Бессердечность» хореографа Лилит Акопян (Армения/Германия).
Оригинальная лексика, текучая беспрерывность хореографического текста, контрастирующая с паузами и нарочитыми срывами. «Невидимая» стена, поставленная хореографом между танцовщиками и зрителем. Слова, словосочетания и обрывки фраз, которые артисты фиксируют на стене, каждый раз делят линию повествования на до и после. С помощью перечисленных приемов Игорь Киров и танцовщики задают вопросы себе и публике: «Кто мы? Где мы? Почему мы здесь?».
Спектакль «Бессердечность» вдохновлен произведениями философа Ханны Арендт. Особенный танцевальный язык Лилит Акопян был сформирован во многом благодаря знакомству с Марко Геке и работе с ним на протяжении многих лет в Ганноверской опере. Артисты труппы «Каннон Данс» очень уверенно существуют в синкопированном, изоляционном, неоднородном хореографическом полотне Лилит Акопян, насыщая свои роли гримасами, сменяющимися на абсолютно безэмоциональные, отрешенные лица. Техническая подготовка исполнителей поражает. Порой начинаешь сомневаться, что перед тобой двигаются живые люди.

Обожаемый витебской публикой театр «Балет Евгения Панфилова» в этом году показал премьерный спектакль «О принце и нищем» – постановку, созданную Алексеем Расторгуевым, по мотивам романа Марка Твена. Автор не пересказывает литературный сюжет, он размышляет о природе человеческих поступков, наделяя главных героев метафорической образностью противоречивых личностных качеств, прекрасно уживающихся в одном человеке. Главную женскую роль, Государственной Печати, исполнила прима панфиловского театра – Мария Тихонова.
Закрывал гала-концерт фестиваля один из самых знаменитых спектаклей театра – «Ромео и Джульетта». Зрителю была представлена сокращенная версия балета. Для витебской публики особенно ценно было увидеть Алексея Расторгуева в партии Кормилицы и монаха Лоренцо, которые когда-то исполнял сам Евгений Панфилов. Зал аплодировал стоя в дань памяти хореографу и его творчеству. Евгений Панфилов стал значимой фигурой для IFMC, оргкомитетом фестиваля утвержден специальный приз его имени.

Традиционно, помимо образовательной и фестивальной программ оргкомитетом учрежден конкурс – главное событие фестиваля, по итогам которого жюри и члены экспертного совета выявляют лучшие произведения по совокупности всех его компонентов. В этом году конкурс являлся республиканским. Из 200 полученных заявок, по итогам видео-отборов в конкурсную программу закрытых туров вошло 35 работ. В финальный публичный тур прошли 14 произведений.

Спектакль «Локсар» в постановке Надежды Кашкан был удостоен I премии IFMC’23. Для Надежды это дебют на витебском фестивале, и сразу столь высокая оценка! Серьезная важная тема раскрыта четырьмя танцовщицами, повествующих историю девушки по имени Локсар с диссоциативным расстройством. Тонкая музыкальность в лексике, грамотно выстроенная драматургия, чуткие, выразительные и не менее техничные тела исполнителей сделали спектакль безоговорочным лидером конкурса по мнению жюри и экспертного совета.
II премией был отмечен совместный проект Юлии Касабуцкой и Марии Измер. «После» – работа, с которой заявились девушки, поднимает ряд вопросов: «Что было до? Что будет после? После останемся мы? Или только я?». Лексика, основанная на взаимодействие в паре посредством периодически прерывающегося и снова возобновляющегося эмоционального и физического контакта героев, подкреплена техничным, нетривиальным партнерингом. Все это выдает почерк автора – Ольги Лабовкиной. Примечательно, что Ольга начинала свой путь в группе современной хореографии «ТАД» – первой в истории белорусской хореографии труппе современного танца. Именно на IFMC она заявила о себе, как об уникальном исполнителе и талантливом хореографе. По словам самой Ольги, с витебским фестивалем связана большая часть ее творческого взросления.
Взяв за основу образ космического зонда, хореограф Павел Лунцевич (он же танцовщик) проводит метафору к человеку, находящемуся в поиске, преодолевающему препятствия, падающему и вновь поднимающемуся; к человеку, устремленному вперед, исследующему мир вокруг себя и себя в нем. Пространственно-временные границы задают действиям артиста условия постоянного преодоления, и даже воздух начинает казаться более плотным, видимым и осязаемым. Атмосферная, до мелочей продуманная и с точки зрения лексической наполненности, и с точки зрения светового оформления миниатюра «Вояджер-1» принесла ее автору III премию IFMC’23.

К слову, о световом оформлении. На первый взгляд – небольшой нюанс, но сценический свет является неотъемлемым компонентом общего художественного решения хореографического спектакля или миниатюры. Он играет важнейшую роль в процессе восприятия произведения и в том, какое впечатление оно оставит о себе. Понятно, что в условиях конкурса нет должного количества времени на постановку света, не все имеют опыт работы со штатным художником по свету, и даже редкий контакт со специалистом такого плана – недосягаемая возможность для ряда авторов. Но человек, мыслящий себя хореографом, должен развиваться и в этом направлении. Ровно как учат будущих педагогов работе с концертмейстером, так и хореограф должен уметь работать с художником по свету. Готовясь на профессиональный конкурс, необходимо хорошо продумать, какое настроение важно передать своей работой, как её украсить световой партитурой – в каком свете преподнести. Определившись со всем вышеперечисленным, автору произведения достаточно четко обозначить задачу художнику по свету, тем более на IFMC работает команда профессионалов с большим опытом.

Стоит отметить, бОльшая часть конкурсных работ были грамотно оформлены с точки зрения сценографии. Но среди них нашлись исключения, где свет спорил с общим настроением произведения и действием на сцене.
Например, «Гипнагогия» в постановке Евы Акимовой – вполне удачная работа, с наличием авторского поиска в лексике, композиции, работе с предметом и самой темой, взятой за основу. Но фантасмагоричности и эфемерности, которые предполагает название (гипнагогия – промежуточное состояние между явью и сном), общей атмосфере произведения не дало именно световое решение, а конкретно – ярко подсвеченные лица и тела исполнителей. На мой взгляд, любого холодного оттенка «заливки» сцены было бы достаточно для передачи настроения данной работы.
Миниатюра «Any.Way» также стала примером работы с неоправданно усложненной световой партитурой. Хореограф будто дорвался до редкой возможности, включив все сразу: стробоскоп, прострелы, цветные лучи, контровой – визуальный шум, на фоне которого потерялась довольно интересная лексика, техничные тела исполнителей и, как следствие, общая выразительность произведения.

Формат творческих вечеров студенческого театра, contemp-баттлов и чемпионатов по hight heels не сильно вяжутся с богатой историей фестиваля, именами мастеров современного танца, неразрывно связанных с IFMC. Конкретная концепция также накладывает определенную ответственность на его участников. После просмотра некоторых высказываний конкурсантам хотелось порекомендовать более серьезно подходить к подбору темы произведения и ее реализации, это же касается костюмов танцовщиков и музыкального сопровождения.

Специальной премии «имени Евгения Панфилова» как лучший хореограф был удостоен Дмитрий Беззубенко, представлявший Мастерскую современного танца кафедры Хореографии «Белорусского государственного университета культуры и искусств» (г. Минск). Дмитрий отличился продуктивностью, представив три работы, две из которых (сольная миниатюра «Не женщина» и спектакль на пятерых танцовщиц «Сопряжение») вошли в финальный тур конкурса.
По решению экспертного совета проект Марии Исаковой «Hands» из г. Гомель, представивший на конкурсе эстетичную миниатюру «Нагори», был отмечен специальной премией «За смысловое наполнение танца». Нагори – японское обозначение всего позднего, запоздалого, переходящего из реальности в воспоминания. Девушкам удалось запечатлеть это промежуточное состояние сознания человека благодаря интересной сценографии, пространственно-лексическому и световому решению произведения.
Музыкально-пластической иносказательностью и особой эмоциональностью исполнения выделилась на общем фоне миниатюра «Якавасць» Сабины Мозговой. Пожалуй, это тот редкий случай, когда движение – это только средство в контексте выразительности артиста. Работа была отмечена специальным дипломом дирекции IFMC за поэтизацию национального искусства средствами современного танца.
Проекту Юлии Суляк «Минского государственного колледжа искусств» решением экспертного совета была присвоена специальная премия «Постскриптум» за спектакль «Переосмысление». Лично для меня после повторного просмотра в публичном туре конкурса, работа раскрылась по-новому, удалось ее переосмыслить. Молодые танцовщики в заданном ими эмоционально-кинетическом потоке останавливаются лишь для переосмысления фактов, процессов, ценностей, опыта, для установления новых смысловых связей между событиями и внутренним миром.
Генеральный партнер фестиваля холдинг «Бэлвест» отметил танцевальную компанию «Около 30-ти» специальным призом за неоценимый вклад в развитие современной хореографии.

Из главных тенденций конкурса хочется отметить сильнейшую техническую оснащенность исполнителей, при этом возрастная градация участников была широкой. За два дня закрытых туров зрители увидели и совсем юных танцовщиков, которых впору назвать детьми, и уже зрелых опытных артистов.
Несмотря на то, что конкурс был республиканским, отрадным наблюдением стал факт отсутствия локальности в работах, когда схожесть миниатюр и спектаклей перестает держать внимание, и они сливаются в единую массу. Все произведения были разными и по манере повествования, и по художественным, эстетическим принципам его построения.
Из этой полифонии разноплановых высказываний складывается общая картина белорусского современного танца, которая в свою очередь фиксирует свободу мышления белорусских хореографов, их открытость для творческих инноваций, поиска самобытных художественных форм, композиционных и пластических решений по раскрытию разнообразных тем-рефлексий.

________________________