- «Мастацтва» № 1 (322) 01.01.2010 - 30.01.2010 г.;
- «СБ» от 24 ноября 2009 года;
- «Витьбичи» № 136 (2830) от 21.11.2009 г.

____________________

«Мастацтва» № 1 (322) 01.01.2010 - 30.01.2010 г.
Светлана Улановская
"Современный танец: креатив или псевдо-открытия?" – печатается с сокращениями

От халтуры до Гессе
Программа фестиваля, несмотря на сокращенную версию (четыре дня вместо пяти), была полифонически насыщенной: гостевые выступления, практические и теоретические мастер-классы, пресс-конференции, показы шведского видео танца, выставка хореографических афиш, конкурсные туры, гала-концерт награждения лауреатов и даже выступление в фойе, созданное танцорами из Швеции.
Широкий спектр впечатлений, как всегда, оставили концерты гостевых коллективов, самыми «забойными» из которых оказались «панфиловцы». Ибо халтура, авторством которой «блеснули» солисты театра Алексей Расторгуев и Сергей Райник, имела очень отдаленное отношение к личности Панфилова, а вот к попсовому китчу - самое непосредственное.

Конечно, «все для продажи» Вайды стало одной из доминирующих характеристик и даже диагнозом искусства нашего времени, и сам Евгений Панфилов ради финансовой поддержки труппы наряду с философскими постановками создавал эксцентричные и провокационные спектакли. Но сколько фантазии, творческой изобретательности там было! Огромный талант хореографа даже такие танцевальные хиты поднимал до уровня искусства. Чего не скажешь о произведениях упомянутых авторов.
Особенно в этом смысле поразил спектакль Расторгуева под концептуально-мудреным названием «Хучи-Кучи», где присутствовали все лобовые и растиражированные приемы дешевого развлечения: по-новогоднему веселая сценография, танцы на столе, мужчины в пестрых юбках и соблазнительные герои в стрингах. Обновленный состав «Бойцовского клуба», на артисты которого был поставлен балет, в таком виде напоминал, скорее, персонажей… гей-клуба и совсем не отвечал критериям брутально-жизненной энергетики и мужской харизмы, как задумывал эту труппу Панфилов.

Самое поразительное в том, что «сверхзадача» была достигнута - «пипл схавал»! В финале весь зал неудержимо поднялся и с громкими аплодисментами и криками «браво» долго не хотел отпускать артистов. А с другой стороны, нечему удивляться. Публика привыкла к тому, что имя Евгения Панфилова, легенды и пионера отечественного современного танца, является гарантией высочайшего художественного качества и профессионализма. Однако, если под брэндом Панфилова презентуется такая попса, то это уже спекуляция и девальвация памяти Мастера. И дело тут даже не в финансах, которых всегда не хватает, а в приоритетах и художественной политике театра. Из всех воплощений творческой личности хореографа, больше всего востребованным оказался Панфилов-шоумен, а не художник-философ.

Контрастом со знаком «плюс» на этом фоне стала еще одна премьера панфиловцев - балет «Течение» в постановке приглашенного Дениса Бородицкого («Boroditsky Dennis Dance Company», Москва). Концептуально-зашифрованный спектакль по мотивам «Сидхартхи» Германа Гессе, несмотря на наличие этюдной незавершенности и отсутствие драматургической целостности, впечатлил тонкостью ассоциативного постижения интеллектуальных лабиринтов прозы писателя, яркой и в то же время сдержанно-концентрированной стилистикой (сценография, свет и видеопроекция Алексея Хорошева). Хореография также определена «немногослойным» образно-смысловым содержанием. Построенная на неторопливом, кантиленным чередовании поз - «стоп-кадров», в синтезе с минималистской музыкой Филиппа Гласса, она образовала неуловимый чувственный образ времени, его медитативно-замедленное движение. Название балета воспринималось как метафора круговорота, непрерывного потока человеческой судьбы и вечного пути человека к себе самому.

Премьерой нового данс-спектакля «Задалёчины» порадовал «Эксцентрик балет» Сергея Смирнова (Екатеринбург). Маргинальность персонажей, похожих на современных юродивых, скрытый, но чувствующийся драматизм, полифония хореографического рисунка, выразительные пластические диалоги солиста и массы, яркая актерская экспрессия исполнения - все определяющие черты творческого почерка балетмейстера присутствовали и в этой работе. Однако идентичность постановочных приемов и темы (преодоление человеком себя, выход за пределы собственного микрокосма) с более ранним балетом Смирнова «Выше неба» несколько снижала эффект новизны от увиденного.

Гостевые концерты подарили публике и встречу с зарубежными коллективами. Недоумение вызвало выступление солиста балета Латвийской Национальной Оперы Ульви Азизова. Понятно, что организаторы феста руководствовались желанием поразить зрителей звездным блеском профессионализма. И феноменальная техничность, виртуозность исполнения, продемонстрированные артистом, безусловно присутствовали. Но стилистика танца, приближенная к характерным сценам академического балета, в формате IFMC выглядел неуместно. Одноактный балет «На встречу со своим врагом» немецкого проекта «Cocoondance», несмотря на современно-эпатажное, постмодернистски-игровое решение, соответствовал скорее критериям любительского спектакля для домашнего потребления. Дефицит танца, который повсеместно наблюдается в современной западной хореографии, был присущ и этой работе.

Во время просмотра невольно думала: почему бы в качестве гостя не пригласить Раду Поклитару? С 2006 года он руководит труппой «Киев Модерн-Балет», одним из немногих авторских стационарных танцтеатров на постсоветской территории, и продемонстрировал бы «класс» на всех уровнях - профессионализма, креатива, незаштампованности балетмейстерской мысли. Тем более, что Поклитару – является учеником Валентина Елизарьева и история его первых творческих взлетов непосредственно связана с IFMC.

Белорусские хореографы крупным планом
В этом году конкурс современной хореографии приобрел отчетливо национальные черты, так как его участниками сделались исключительно отечественные хореографы. В результате отборочного видео тура из 17 претендентов в Витебск было приглашено 10, из которых доехали 8. Хотя уровень мастерства коллективов был разным, тем не менее самобытность белорусской хореографии жюри и наличие собственного художественного пространства на танцевальной карте мира были отмечены и жюри, и экспертным советом.

Еще несколько лет назад, когда наши хореографы бродили в лабиринте творческой самоидентификации и удивляли одиночными победами (как, например, Дмитрий Куракулов, создатель первой в истории национальной современной хореографии модерн-труппы), такой результат казался невозможным. У нас не было своих Нежинских, Лопуховых и Голейзовских - предвестников и создателей новых традиций русского хореографического искусства, а современный танец начал развиваться почти на столетие позже, чем за рубежом. Однако траектория его эволюции оказалась стремительной. За считанные годы мы усвоили то, что на Западе оттачивали десятилетиями.

Действительно, когда 90-е для наших хореографов стали этапом творческого самоопределения, то рубеж XX - XXI веков стал периодом синтеза, обобщения достигнутого и его дальнейшей трансформации - в соответствии с новыми веяниями времени.
Неожиданно «звездным» в этом плане оказался для белорусов прошедший IFMC. Большинство наших коллективов стали победителями международного конкурса в рамках фестиваля (при том, что раньше ни один из них даже в финал не проходил). А балет Дмитрия Залесского «Зрелость» «выстрелил» 1-ой премией, засвидетельствовав не только высокий уровень мастерства постановщика, но и художественную зрелость отечественных хореографов. 

Немаловажную роль в общем процессе играет ансамбль кафедры хореографии БГУ культуры и искусств под руководством Светланы Гутковской. Коллектив, который «вырастил» не одну генерацию исполнителей, задает высокую планку профессионализма, впечатляет образно и стилистически разнообразием работ. Напомню отмеченные в прошлые годы наградами IFMC фольк-модерновую «Свадебку» в постановке Гутковской, абстрактную «Вивальдиану» и остродраматический пластический рассказ «Дети мечты», созданный в сотрудничестве с американской «Neta Dance Company». Если учесть отсутствие современных кафедр хореографии в наших высших учебных заведениях, деятельность ансамбля является не только отличной профессиональной базой, но и трамплином для собственных хореографических поисков и достижений. Лучшим доказательством являются награды участников IFMC этого года, многие из которых прошли школу кафедры хореографии. В том числе и Залесский – пожалуй, самый успешный из выпускников, известный как один из руководителей театра совремнной хореографии «D.O.Z.SK.I.».

На этот раз ансамбль показал хореографический триптих «Три «Б» в постановке Ольги Шамровой и Евгении Шуляк. Смысловой доминантой пьесы был образ женщины, словно сотканный из множества психологических нюансов и эмоциональных проявлений. Три героини воспринимались как три голоса одной души, в пластичном «звучании» которой были и мечты Золушки о прекрасном принце и разочарование от несостоятельности виртуальных устремлений ... Работа была заслуженно удостоена премии в номинации «Исполнительское мастерство».

Нельзя также не отметить творчество руководителя гродненского «ТАД» Дмитрия Куракулова, с деятельностью которого связаны первооткрытия белорусского «нового танца». Значение индивидуальности хореографа в контексте отечественного современного танца сравнимо со значением Евгения Панфилова. С самых первых работ Куракулов утвердил себя создателем собственного художественного мира. А многие лексические находки и образные приемы, накопленные хореографом за двадцать лет творческой деятельности, стали общепринятыми и разошлись по постановкам других коллег по цеху. Востребованными оказались и артисты, подготовленные Куракуловым в Гродненском художественном колледже и своем коллективе, который по праву можно назвать школой-студией современного танца. Кстати, первой в истории белорусского contemporary dance.

Постановки последних лет - яркое подтверждение метаморфоз творческого стиля Дмитрия, который от образно-концептуальной достоверности предыдущих работ «модулировал» в жанр пластической абстракции. Не стала исключением и композиция «Туманы», показанная на XXII IFMC, отмеченная 1-ой премией в номинации «Хореографическая миниатюра». Дуэтный номер, полностью построенный на акробатически сложных поддержках, определялся неоклассической красотой движений, новизной танцевального рисунка, оригинальностью визуально-сценического решения. Невольно вспоминались слова знаменитого Баланчина: «Там, где их двое - Он и Она - там уже есть сюжет».

Бесспорным фаворитом фестиваля, обладателем наибольшего количества премий стал театр танца «D.O.Z.SK.I.» Дмитрия Залесского - Ольги Скворцовой (Минск). В рамках конкурса коллектив представил два одноактных балета - «Homo sapiens» и «Камень, ножницы, бумага», которые получили награду в номинации «Лучшая постановка».
Неожиданное появление театра «D.O.Z.SK.I.» в отечественном данс-контексте в трудное, кризисное время воспринимается как супер явление, креативно-изобретательное преодоление материала. Проблема с артистами? Дмитрий и Ольга воспитывают их на базе кружка-студии группы Минского государственного Дворца детей и молодежи. Хореографы ищут и находят рекламодателей, продюсеров, заинтересовывают СМИ. А самое главное - они создают очень качественный художественный продукт, что и было продемонстрировано в этом году на IFMC.

Балет «Homo Sapiens» впечатлил утонченной, близкой к Килиановской постановочной стилистике. Сдержанно, эмоционально-ненавязчиво и в то же время ассоциативно-емко раскрывалась в спектакле его главная тема - столкновение и вечный антагонизм двух воль и экзистенций, мужской и женской. Герои в стремлении покорить и править не хотели отказываться от своего тронного места. Трон - это не только метафора, но и реальный сценический образ. Именно он становился центральной визуальной и смысловой точкой действия. На престоле установились отношения, велись психологические баталии. На троне высвечивались отношения, велись психологические баталии. На нем короли сменяли королев, и поступки героев не всегда соответствовали качествам «разумного человека».

Вариации на тему взаимоотношений, отчуждения и поиска взаимопонимания продолжились в балете «Камень, ножницы, бумага». Стильное визуальное решение, сочетание контрапункта сценического действия и видео-ряда, органичное использование выразительных средств - все это сразу отличало работу от других. Не случайно пьеса была удостоена специального приза «За целостность и гармонию».

Фестиваль этого года показал, что кризис танца и театральности, вседозволенности, взгляд на человека как на существо патологическое и сексуально озабоченное, на мир как на абсурд и хаос, характерные западному современному танцу, не свойственны нашим хореографам. Белорусы ведут диалог со зрителем на языке танца, интерпретируют жизнь в многоголосии его цветов и работают на результат, художественную завершенность произведения. Но это свидетельство не отсталости творческих принципов, а наличие собственного лица.

Тем не менее, XXII IFMC определил и ряд проблем, одна из которых - энтропия идей. Если раньше отечественные хореографы стремились осмыслить значимые философские проблемы, но отсутствие современных танцевальных техник и приемов мешало высказыванию в полный голос, то сегодня концептуальное русло видимо обмелело. Теперь все научились говорить на языке современного танца, однако темы для разговоров опустились до уровня кухонных разборок и выяснения отношений. Или соответствовали критериям детских утренников и школьных образовательных спектаклей, как в постановках Анастасии Махавой и Дианы Юрченко.

Наличие такой ситуации – непосредственное следствие главной «болезни» современной хореографии - кризиса авторского начала и отсутствия новых ярких имен. «D.O.Z.SK.I.», безусловно, были лучшими, однако и конкурентов у них мало... Почти все участники феста демонстрировали среднестатистический уровень отношения к «всемирному танцевальному Интернету», владение его базовыми программами и технологиями, но мало у кого хорошо освоенный данс-стандарт получал индивидуальную интерпретацию. Показательным в этом смысле стала бале «Свадебка» Ольги Лабовкиной (Театр танца «Karakuli», Минск). Хореография спектакля, «нашпигованная» лексическими мини-цитатами, вызывала постоянное чувство дежавю, римейка по мотивам чужих находок.

И еще одно наблюдение. Над всем увиденным витало ощутимое настроение всеобщей творческой усталости. Я имею в виду, конечно, не художественную эволюцию белорусской современной хореографии, а ее социокультурное положение. В конце концов, энтузиазм остается для многих основным топливом. А IFMC - чуть ли не единственная возможность для творческого обмена и презентации собственных поисков.

В этом смысле важность витебского форума трудно переоценить. Фестиваль не только дает путевку в жизнь креативным устремлениям молодых хореографов, но и пытается популяризировать достижения белорусских мастеров, интегрировать лучшее в мировое танцевальное пространство. С этой целью на фестиваль этого года были приглашены представители авторитетных в мире организаций. Следует надеяться, что это эффективное начало найдет убедительное продолжение. Лексически разнообразный тезаурус, который освоили отечественные хореографы, преодоление тенденций местечковости и провинциальной самодеятельности – отличные для этого основания.

____________________

«СБ» от 24 ноября 2009 года
Сергей Голесник
«Па-де-де молодых» - печатается с сокращениями

Звездные танцы
Когда я попытался выяснить, что на форуме будет самым интересным, в ответ услышал: «Всё!». Остановимся на некоторых именитых гостях фестиваля. О международном проекте Cocoondance, основанном девять лет назад на базе боннского Ансамбля театральной хореографии, мне рассказывали, как о едва ли не самом модном сейчас коллективе в мире. И действительно, в Витебск он приехал сразу после фестиваля в Венесуэле. У нас он показал спектакль «На встречу с твоим врагом», поставленный по мотивам драмы Бертольда Брехта «Джунгли города». Тиканье часов превращается в своеобразную музыку, соперники взаправду плюются, дерутся, словно бойцы на ринге, но все равно не могут обойтись друг без друга. Словно две части одного и того же человека. Один из двух актеров, профессиональный танцовщик француз Джорис Камелин, признался, что перед выходом на сцену пребывал в настоящем замешательстве:
- Наша постановка больше драматическая, чем танцевальная, поэтому, посмотрев на исполнителей, выступавших перед нами, мы всерьез задумались: а как нас примет зритель?
Язык искусства тем и хорош, что универсален, - все завершилось аплодисментами.

Обладатель Гран-при прошлогоднего фестиваля москвич Денис Бородицкий вместе с Пермским государственным театром «Балет Евгения Панфилова» специально для Витебска поставил премьеру - спектакль «Течение» по мотивам индийской повести лауреата Нобелевской премии Германа Гессе «Сиддхартха». Гессе - один из моих любимых авторов, поэтому не скрою: не терпелось увидеть хореографическое воплощение философских поисков Сиддхартхи, его встречи с Буддой Гаутамой и прекрасной Камалой. После просмотра понял: проводить четкие параллели между балетом и литературным произведением вряд ли стоит, а вот за потрясающее по красоте и эмоциональному накалу зрелище спасибо солистам театра Алексею Расторгуеву и Марии Тихоновой.

Наши лауреаты
Тема столкновения высокого элитарного искусства с более понятным, массовым, нашла свое отражение и в выводах международного жюри фестиваля.
- Я увидел много иллюстративных, эстрадных работ, - откровенничал трижды обладатель Национальной театральной премии России «Золотая маска», художественный руководитель «Эксцентрик-балета» из Екатеринбурга Сергей Смирнов. - Коммерческий дух витает в воздухе, отдельные постановки грешат клиповым мышлением, они позерские, прилизанные, не соответствующие понятию современного танцевального театра.

Как нужно ставить, Смирнов продемонстрировал во время гала-концерта балетом-премьерой «Задалечины». Хотя многие из его коллег по судейскому корпусу к участникам конкурса, который в этом году носил исключительно национальный характер, были более благосклонны.
- В Беларуси появилось много танцовщиков высокого уровня, способных воплотить в жизнь самые смелые задумки, - считает президент международного совета по танцу Cid-UNESCO Дитмар Зайферт из Германии.
- Многим из конкурсантов не стыдно будет показать свои работы на фестивалях в России и других странах, - уверена председатель экспертного совета IFMC, российский балетный критик и музыковед Лариса Барыкина.
- Можно смело говорить, что в Беларуси есть модерн-балет со своей развивающейся школой, - поделился с журналистами председатель жюри, народный артист СССР и Беларуси, хореограф Валентин Елизарьев. - Уверен, лучшие белорусские труппы, лучшие постановщики обязательно пробьются в жизни, найдут своего зрителя.

Чтобы облегчить участникам белорусского конкурса эту задачу, организаторы пригласили в Витебск директоров танцевальных фестивалей из Москвы, Санкт-Петербурга, Литвы, Польши, Германии. Уже известно, что D.O.Z.SK.I. и KARAKULI отдали свое демонстрационное видео гостям из Дюссельдорфа. Так что IFMC, который, по мнению критиков, «вырастил белорусскую современную хореографию», теперь старается проложить своим питомцам путь к европейской и мировой известности. Кто знает, может, скоро они будут так же востребованы и высокооплачиваемы, как некоторые из наших зарубежных гостей?

____________________

«Витьбичи» № 136 (2830) от 21.11.2009 г.
Наталья Крупица
«Одинокий голос неодинокого человека» - печатается с сокращениями

В прошлом году «эксцентрики» представляли на IFMC хореографический спектакль-притчу «Глиняный ветер», который номинировался на театральную премию «Золотая маска» в Москве и стал лауреатом 2009 года. «Золотая маска» присуждена и хореографу со своеобычным почерком в хореографии Сергею Смирнову. В современном танце давно присутствует «эффект Смирнова и эксцентриков». В том, что Витебск играет далеко не последнюю роль в творческой судьбе коллектива, признается и сам художественный руководитель «Эксцентрик-балета» Сергей Смирнов:
- Изначально ведь Витебск посмотрел премьеру «Глиняного ветра» и принял эту работу, а потом уже случилась «Золотая маска». Витебский фестиваль для нас - первая страница. И от того, как здесь пройдет данс-спектакль «Задалечины...», будет во многом зависеть его дальнейшая судьба. Это и примета, и уже проверенный факт. Я убедился не один раз в том, что фестивальная публика - очень непростая, искренняя, нерафинированная, витебские зрители - настоящие фанаты танца, они либо тебя примут, либо не скроют равнодушия.

- Известно, что ваши «Задалечины...» еще «неоконченная пьеса»...
- Это правда, спектакль с многоточием, он находится в состоянии как бы недообтесанности, но этим и интересен, потому что живой. А мне очень интересно показывать работы, когда они не причесаны, не отформатированы, а еще дышат и потому трепетны. А разве фестиваль современного танца не та площадка, где мы должны жить и творить, как в лаборатории, изобретать, идти на какие-то опыты, аферы в хорошем смысле этого слова. «Задалечины...». Какими они будут, мы еще сами не знаем.
- Уже в названии присутствует что-то щемящее, исконное, будто из генной памяти взятое...
- Мы говорим о традиционной для нас русской теме с неким ностальгическим чувством. Здесь задействованы импульсы самоидентификации личности. Мы говорим о больших проблемах, возникающих у народа, у людей, которые забывают свои корни, откуда они родом, из какого теста сделаны.

- Тема маленького человека в большом городе, которую «Эксцентрик-балет» танцует любовно, иронично, трагично, забавно, отпустила вас?
- Нет. В «Задалечинах...» она еще больше и ярче выражена, и потому, что этот спектакль впервые из разряда больших ансамблевых форм перешел в камерную форму, в нем работают всего четыре актера, в том числе солисты Ашот Назаретян и Татьяна Брызгалова, мои первые студенты в Свердловском училище культуры, где я давно преподавал современный танец. Они с самого начала работают в коллективе. Пристали ко мне, и с тех пор отстать не могут (смеется). А тема, о которой мы говорим, бездонная, глубокая, она продолжает нас волновать.

- Судя по тому, что иной раз пишет столичная критика, вы о-очень странный хореограф: тенденциям европейской современной хореографии не соответствуете, принадлежность contemporary или эстраде не устанавливается, т.е. вечный неформат. Это несоответствие, действительно, принципиальная позиция или наитие, случайность? Устраивает такая ситуация?
- Что ж, хорошая пиар-провокация для коллектива, и спасибо тем, кто пишет, что якобы существует коллектив с прибамбахами, который идет против течения. Это предполагает независимость от каких-либо трендов, шаблонов, некоторую эксклюзивность. К сожалению, современный танец на нашем постсоветском пространстве развивается, как и многое другое, мы все друг друга копируем, подражаем и в итоге уничтожаем сам факт художника-индивидуалиста. К таким размышлениям я пришел не сразу. Просто изначально хотелось сделать танец, который чем-то отличался. Если за это ругают, не могут уложить ни в какие стандарты и рамки, то меня это устраивает.

- Ваше творчество - это обращение души к зрителю, причем русской души...
- Ну, безусловно. Почему я должен копировать путь европейского contemporary и показывать веяния и явления, которые уже в Европе отошли лет 15 назад. Мне кажется, гораздо важнее вспомнить, что наши корни, будь то российский контекст, украинский или белорусский, очень глубоки, и нам ли пытаться кому-то подражать. Не лучше ли, опираясь на эти благодатные «острова», делать нечто свое, что будет искренним, идти от сердца... И когда спрашивают, почему я не в контексте, не в формате, мне хочется ответить, что как раз в контексте, как раз в формате того места, того района, откуда я взялся. Если я из Сибири, с Урала, то почему должен говорить на английском языке и следовать модным тенденциям, навеянным Европой? Все равно они уже будут старомодными...

____________________