- «Линия», приложение к журналу «Балет», № 1/2003;
- «Комсомольская правда в Белоруссии», 3 декабря 2002 г.;
- «Витебский курьер» от 6 декабря 2002 г.

____________________

«Линия», приложение к журналу «Балет», № 1/2003
Лариса Барыкина
«Витебские перекрестки»

В белорусском Витебске прошел XVI Международный фестиваль современной хореографии (IFMC). В клане многих фестивальных программ, появившихся в последние годы, он занимает видное место: первый и долгое время единственный во всем постсоветском пространстве, совершивший стремительную эволюцию от молодежной тусовки в стиле брейк, хип-хоп и прочих эстрадных радостей (он назывался тогда «Белой собакой») до фестиваля, определяющего пути развития концептуальной хореографии. Город, гордящийся имиджем родины Марка Шагала, хранящий память об авангарде 20-х (здесь жили Кандинский, Бахтин, Соллертинский), ежегодно становился столицей современного танца. 

В течение 15-ти лет (собственно, именно столько лет и нашему, отечественному contemporary dance) Витебский фестиваль осуществлял всё, что в других странах делают министерства культуры или другие институции, отвечающие за развитие современного искусства. Свойственная русским любовь к новому, иноземному обернулась желанием учиться и познавать: здесь многие, ныне именитые танцтруппы прошагали путь от самодеятельности к профессиональным высотам.

За эти годы фестиваль обрастал своими метками, фирменными знаками. Ну в каком еще городе найдутся директора музеев, превращающиеся на фестивальную неделю в обычных кураторов? И где вы встретите доктора, который исключительно из любви к искусству раз в год берет отпуск и с полными сумками лекарств и препаратов прибывает из Питера на Витебский фестиваль, чтобы пользовать здесь всех и каждого, и так уже двенадцать лет?! Уникальная атмосфера фестиваля сочетает славянское гостеприимство и европейскую четкость, здесь совмещаются праздник и будни, фестивальные гала-концерты, гостевые программы и конкурс, возможность любого неформального общения и строгий распорядок мастер-классов, просмотров, обсуждений.

Конкурс IFMC с призовым фондом, обеспеченным спонсорами (постоянную преданность современному танцу демонстрирует СП «Белвест»), с недавнего времени проводится по системе биеннале: международный чередуется с национальным, белорусским, как в прошедшем году. Интернациональное жюри под руководством главы балета Белорусского Большого театра Валентина Елизарьева, в целом оценив рост республиканского модерна, решило не присуждать Гран-При, но четыре остальных равных премии достались несомненным лидерам. Группа современной хореографии «Квадро» Инны Асламовой (Гомель) продемонстрировала приметы современного танцевального модерна, их интеллигентно-изысканный стиль удостоен приза «За лучшую хореографию». Уже «засветившийся» на некоторых европейских фестивалях Танц-театр «Галерея» из Гродно под руководством Александра Тебенькова, проявив несомненную интеллектуальность, отмечен призом «За идею». Еще один гродненский коллектив «ТАД» Дмитрия Куракулова блеснул виртуозной танцевальной техникой и получил премию «За мастерство». Целевую премию конкурса «2003 год» увез Проект выпускников Белорусской академии искусств: минчане Ольга Скворцова и Роман Подоляко показали яркий дебют.

Один из парадоксов Витебска в том, что долгое время он служил для всех русскоязычных представителей танца, включая Прибалтику, отличной стартовой площадкой, при этом свой белорусский contemporary dance представлял довольно скромно. Но это уже в прошлом, ситуация, к счастью, меняется: одиннадцать коллективов-участников, включая витебские, в этом году нарисовали достойную картину белорусского танцевального модерна.
В гостевой 2002-го года принимала участие американская труппа «High Frequency Wavelenths» под руководством Мэрилин Даниц. Ее спектакль «Струящийся свет» более привлек фотографиями знаменитого Джерри Уэлсмана, нежели собственно танцем, весьма усредненным и маловыразительным.
Однако гостеприимная витебская публика много аплодировала артистам, перелетевшим океан. Но что это было в сравнении с приемом, оказанным другой танцевальной компании! Речь идет о «Балете Евгения Панфилова».

Весь фестиваль проходил в незримом присутствии человека, которому Витебск обязан многим. И, прежде всего - сменой художественных ориентиров в начале 90-х (от попсовой развлекательности к серьезному искусству), колоссальной популярностью в городе, уровнем престижа и профессионализма. Евгений Панфилов, трагически ушедший этим летом, в течение десяти лет был едва ли не главной фигурой фестиваля, его легендой и любовью. Сначала как конкурсант (отнюдь, не всегда удачливый), затем как член жюри и постоянно желанный гость. Витебск был вторым после Перми городом, в котором видели большинство поставленных Панфиловым работ, и даже заслужил отдельное посвящение в виде спектакля «Барабаны для вселенной, а скрипка для печали».

Его осиротевший, но по-прежнему востребованный театр привез в Витебск пять спектаклей. Основная труппа «Балет Евгения Панфилова» танцевала «Восемь русских песен» и «Реку» - балеты золотого фонда театра, не потерявшие своей глубины и художественной значительности. Dance-company «Бойцовский клуб» (последняя выдумка мастера: коллектив мальчишек, спортсменов и танцоров, набранных, как и «Балет толстых», практически с улицы) показывал суровый и трагичный спектакль «Тюряга», плюс замечательное зрелище – «Мужскую рапсодию» с солистами основного состава. Центральным же событием стало исполнение последней премьеры Панфилова - данс-спектакля «БлокАда» на музыку Ленинградской симфонии Шостаковича. Необычное действо, полное многозначных символов и аллюзий, зрители впитывали в себя, пытаясь почувствовать и понять его посыл, при этом привычно доверяя хореографу, какими бы сложными не были его мысли, чувства, язык.
А на заключительном вечере памяти мастера зал стоя прощался с любимым хореографом и благодарил его Театр.

Тогда же, помимо награждения лауреатов, состоялось и вручение специального приза имени Панфилова, который отныне на IFMC будет постоянным. Его первым обладателем стал Дмитрий Куракулов, своей самобытностью и истовой любовью к танцу заслуживший эту награду.

____________________

«Комсомольская правда в Белоруссии», 3 декабря 2002 г.
Надежда Белохвостик
«Научатся ли белорусы модерновым танцам?» - печатается с сокращениями

Пятнадцатый фестиваль современной хореографии для участников национального, то есть белорусского, конкурса завершился и радостно и грустно одновременно. Готовые состязаться исключительно за доброе слово жюри и признание публики (на сообщение директора фестиваля Марины Романовской о том, что конкурс из-за отсутствия призового фонда отменяется, ответили, что приедут все равно) белорусские конкурсанты о деньгах и не помышляли. И тут за день до окончания фестиваля стало известно, что призовой фонд «случился»: на Гран-при был выделен миллион белорусских рублей, еще на четыре специальные премии - по 600 тысяч. Правда, назвать лауреатов должны были на церемонии закрытия, а денежное выражение поступить только... в конце января.

Как ни скрывали члены жюри свое решение, весть о том, что Гран-при вообще не будет вручен, все-таки просочилась. Приговор белорусской современной хореографии суров, но очевидно справедлив. Хотя все критики в один голос говорили, что поскольку на конкурс в Витебск приезжают в основном одни и те же, знают их специалисты уже не первый год, поэтому рост мастерства и расширение хореографических горизонтов налицо. Но поскольку само понятие «модерновый танец» (так выразился глава жюри Валентин Елизарьев) нигде четко не прописано, то и самовыражаются кто как может.

Опять же, на Западе за последние лет тридцать перепробованы все стили, формы и направления. Похоже, мы проходим тот же путь. Поэтому во время национальных конкурсов и было использовано столько видео- и кино¬материалов, длительных, порой невероятно затянувшихся пауз, когда артисты танцуют в полной тишине, мебели (был фестиваль, когда от обилия стульев у жюри уже в глазах рябило), каких-то текстов, зачастую никак не связанных с происходящим на сцене...

Чего не хватает нашим, так это элементарной танцевальной техники. Наше хореографическое училище до современного танца не опускается, у большинства конкурсантов за плечами в лучшем случае культпросветучилище. Вроде бы и есть что сказать, но выразить это в танце получается далеко не всегда. Зато очень много энтузиазма, желания учиться (мастер-классы на фестивале всегда многолюдны) и «преданности жанру».

Премия Панфилова будет вручаться в Витебске каждый год. Самым первым ее получил гродненский хореограф Дмитрий Куракулов. Вручала диплом Арина Панфилова - дочь хореографа. Когда-то сам Панфилов пробивался через непонимание и даже агрессивное неприятие. Наверное, Дмитрию Куракулову знакомы эти терзания. Почти десять лет он со своим коллективом «ТАД» приезжает на витебский фестиваль. Ни разу не удостаиваясь самых высоких наград. Даже в этом году казалось, что ярче гродненцев в конкурсе нет никого. Но, очевидно, баллы были проставлены членами жюри не те - Гран-при вручается, если работа набирает не меньше 95 процентов от максимально возможной суммы баллов.

Но премия Панфилова поставила все на свои места. Говорят, во времена кризиса Панфилов купил говяжью тушу, чтобы кормить своих артистов. А Куракулов до сих пор живет в общежитии, все заработанные деньги тратит исключительно на свой «ТАД», было время, даже сам на машинке шил сценические костюмы.
Признание приходит к талантам рано или поздно. Конечно, лучше, чтобы это случалось пораньше. В этом году «ТАД» получил Гран-при на московском фестивале «Мир красоты». Дмитрий Куракулов - имя, которое стоит запомнить.

Впрочем, конкурс в этом году все-таки отошел на второй план. Витебск прощался с Евгением Панфиловым. В этот город он приезжал последние десять лет, здесь узнал успех и признание если не у жюри (поначалу), то у публики, здесь был обожаем, собирая полный зал и принимая нескончаемые аплодисменты.
Евгений Панфилов погиб в июле. Витебск поверил в его смерть только сейчас. И посвятил весь фестиваль памяти мастера. За три вечера из четырех фестивальных было показано пять панфиловских постановок. Три из них - премьеры последнего сезона. Две - для новой труппы, последней идеи Панфилова, которая поначалу шокировала даже его ближайших соратников.

Свой «Бойцовский клуб» он набирал по объявлению. В апреле прошлого года в Перми был объявлен набор юношей старше 17 лет в новый танцевальный коллектив. Когда они пришли - прямо с улицы, накачанные, умеющие в лучшем случае танцевать брейк - Панфилов только и смог сказать: «Уроды». А через полтора (!) месяца бойцы танцевали премьеру. Вместе с солистами основной труппы уличные мальчишки вышли на профессиональную сцену в «Мужской рапсодии». В спектакле, который Панфилов задумал как гимн мужественности (но не агрессии), романтике и любви. Как ему удалось «укротить» почти два десятка парней, не отличающихся ни изысканными манерами, ни воспитанием (встретишь таких на улице - предпочтешь обойти за три квартала), ни внутренней культурой, остается загадкой.

Через год, за пару месяцев до своей гибели, Панфилов поставил на «бойцов» новый спектакль. «Тюряга» не только, да и не столько о тюрьме с ее законами и порядками, а о насилии над личностью, оказавшейся в замкнутом пространстве, вырваться из которого нельзя - можно только погибнуть. Уже в июле, когда случилось самое страшное, скажут, что убитого Панфилова нашли в той же позе, что и погибшего героя спектакля...
«Что будет с театром?» - вопрос, который не все осмеливались произносить вслух, но который в Витебске (да и не только в этом городе) волновал всех. Авторский театр без своего Мастера немыслим. «Дайте нам время. Мы еще не успели восстановиться от травмы», - просили панфиловцы. Работавший как сумасшедший Панфилов оставил им 85 (!) спектаклей и больше 100 миниатюр. Большинство этих работ современная публика не видела. Восстанавливать их будут как премьеры.

____________________

«Витебский курьер» от 6 декабря 2002 г.
Наталья Партолина
«Послесловие к фестивалю» - печатается с сокращениями

Витебский цитатник
То, что на сцене IFMC в этом году было мало оригинального, но много вторичного, было видно даже невооруженному глазу среднестатистического постоянного зрителя. Тем более не могли не заметить этого критики и члены жюри. Лауреаты премии «2003 год» Ольга Скворцова и Роман Подоляко сделали по сути качественные вариации на тему блестящего «чемоданного» дуэта Раду Поклитару, получившего премию за лучшую хореографию в 2000 году. Поедание яблока на сцене - тоже прием не новый, помнится, екатеринбургские «Провинциальные танцы» еще в бытность свою конкурсантами кушали то яйца, то морковь.

«Госьціца» отчаянно и зацикленно цитировала саму себя. «Видеть это в первый раз интересно, но, постоянно повторяясь, этот коллектив вызывает раздражение», - считает директор Литовского центра информации танца Аудронис Имбрасас. Член экспертного совета национальной премии «Золотая маска» Лариса Барыкина высказалась еще резче, назвав творчество «Госьціцы» «сектантством, политическими спекуляциями, но только не современным танцем». Неудивительно, что коллектив «слетел» еще в закрытом туре, как, впрочем, и витебские конкурсанты, в произведениях которых тоже явно прочитывались интерпретации подсмотренного ранее.

Наших можно извинить и даже записать это им в «плюс»: оба коллектива молоды (Маленькая студия большого фестиваля, состоящая из девочек старшего состава «Зорьки» под руководством Дианы Юрченко, создала конкурсный номер всего за... полтора месяца!), оба - еще в поиске своего стиля, так сказать, самородки в процессе огранки.

И процесс идет! В «колье» хореографического достояния республики еще рановато, но контуры будущих «драгоценностей» уже явно просматриваются.
Рост без резких скачков и революционных прорывов, медленный, но неуклонный, в «отсутствии присутствия» государственной (материальной) поддержки современного танца - это уже не мало. Беларусь имеет в активе еще и выгодное географическое положение - нам одинаково «рукой подать» и до Европы, и до Москвы (многим российским труппам из «медвежьих углов» в этом отношении повезло гораздо меньше), так что есть возможность аккумулировать информацию обо всем, что происходит в модерн-окрестностях.

Немалозначащий фактор и то, что в столичных высших учебных заведениях contemporary dance если не лелеют, то по крайней мере не мешают студенческим труппам экспериментировать. Не в каждой из «продвинутых» западных странах такие явления поощряются. Главный вывод, который можно сделать после «раздачи слонов»: национальный конкурс на IFMC необходим. Прежде всего для того, чтобы оценить уровень развития модерн-танца в республике, так сказать, не на фоне мировых знаменитостей. Ну и, конечно, общение, мастер-классы, возможность взглянуть на себя со стороны, глазами критиков и мэтров...

Приз-сюрприз
Гран-при, как мы уже писали, в этом году не вручали, потому как не случилось фантастического открытия. Но мало кто знает, что четыре равноценные фестивальные премии могли остаться, так сказать, виртуальными: за день до открытия фестиваля стало известно, что премиального фонда просто нет. К чести белорусских конкурсантов, они восприняли печальное известие философски и были готовы «сражаться» только за лауреатские звания. Положение спас председатель Витебского облисполкома. Как сообщила директор фестиваля Марина Романовская на одной из пресс-конференций, спасение премиального фонда стало делом одного вечера. Господин Андрейченко решил этот вопрос после концерта открытия, на котором лично присутствовал. Браво, губернатор!

Панфиловцы
Наверное, в последний фестивальный вечер, посвященный памяти Евгения Панфилова, у каждого из зрителей возник вопрос: а что же дальше? Что будет с осиротевшей пермской труппой, как им жить без Евгения?
Панфиловцы - сильные люди. Иначе и быть не может. Такими их «вылепил» Евгений Алексеевич, такими - сильными, красивыми, послушными воле мастера и в то же время креативно мыслящими - он гордился ими. Труппа не распалась, и никаких намеков на это не заметно, хотя авторские театры, «завязанные» на личности лидера, как правило, редко продолжают существование после его ухода. Правила держатся на исключениях. Таким примером-исключением может служить французский театр Доминика Богуэ, таковым, верится, станет и «Балет Евгения Панфилова».