- «Итоги», 17 декабря 1996;
- «Балет» (87) февраль-март 1997.

____________________

«Итоги», 17 декабря 1996
Ольга Гердт
«Из Витебска в Европу через Китай»

В Витебске, как всегда, были минский театр театр «Госьціца», екатеринбургские «Провинциальные танцы», каунасские «Аurа» и «Fluidus», московские постановщики Елена Богданович и Александр Пепеляев, коллективы из Украины, Молдавии, Перми, Челябинска. В этом году к ним впервые присоединились артисты из Китая, где в последнее время настойчиво осваивают танец модерн. Китайской труппе «Guangdong Modern Dance Company», прибывшей на фестиваль прямо с парижского конкурса и завоевавшей там первую премию, не составило труда заработать первую, вторую и третью премии в Витебске.

Тем не менее осталось ощущение, что жюри попало в ловушку. Организаторы фестиваля попытались вписать пластические поиски наших постановщиков, работающих «вслепую» и не знающих толком, что творится в зарубежном танце, в более широкий, международный контекст. В этом контексте наш доморощенный танцевальный модерн выглядит диковато. На «русские корни» нередко указывают музыка, иногда отдающая «цыганочкой», и фольклорные хореографические элементы, а на принадлежность к современному танцу - непременные стулья на сцене, босые ступни и шаровары а lа Марта Грэм. Это относится, например, к композиции со странным названием «Россия как интервью на восток и запад» театра «Контрасты» из Петропавловск-Камчатского.

Нетрудно понять, почему жюри предпочло модерн в его китайском варианте. Он был не менее эклектичен, чем наш, но отличался экзотической фольклорной окраской. А главное - китайские исполнители танцевали на порядок лучше других участников. Вопрос в том, насколько важно для фестиваля, до сих пор интересовавшегося главным образом хореографией, переключать свое внимание на исполнительское искусство?

____________________

«Балет» (87) февраль-март 1997
Лейла Гучмазова
«Витебские впечатления» - печатается с сокращениями

Всякий фестиваль или конкурс, становясь регулярным, обрастает неким ореолом. Новичок, включающийся в его орбиту, пожалуй, знакомится раньше с этим сложившимся набором представлений о событии, а потом - с его реальными условиями, официальным «Кратким положением о...» и в конце концов видит все воочию. В этом смысле Международный фестиваль современной хореографии (IFMC) в Витебске - не исключение. Исключителен его имидж: ведя родословную от 1986 года, от «почти неформального», еще общесоюзного фестиваля «молодежного эстрадного танца» с крутыми брейкерами и прочими симпатичными ребятами, не отягощенными условностями искусства, IFMC постепенно, шаг за шагом обретал статус значительного события.
Наследие «неформального прошлого» осело в плоти фестиваля, определило его необыкновенную, конкурсам несвойственную теплоту, где всё - открытые мастер-классы, традиционный «успокоительный» праздничный вечер после первого тура, многочисленные предусмотренные мелочи, - создают доброжелательную атмосферу закулисья. Добавьте к этому великолепную организацию, четкий режим «сказано-сделано» и практически отсутствие столь привычных нам неувязок - таков внешне витебский IFMC.

На отборочный тур нынешнего, 9-го фестиваля, было прислано более 80 видеокассет. Из 22 отобранных трупп в Витебск приехало 19, и их просмотр логично распределили организаторы по принципу «от худшего к лучшему». Театр танца «Контрасты» (Петропавловск-Камчатский), лица необщее выражение демонстрировал через обязательный черно-белый контраст сценических костюмов - в редкой зависимости от исполняемого произведения. Исключением была миниатюра «Сальвадор Дали без границ» - весьма обязывающее, если не претенциозное, название. Девочки в противогазах, полосатых гетрах и ботинках US-Navy поначалу заинтересовали, но, увы, остались показательным примером того, как оригинальная идея остается на поверхности.

Общее впечатление от первого блока - с исключением, о котором ниже - час ученичества, час самодеятельности, плотно замешанных в единое целое. К чести выступавших, первого немного больше. Второй блок был чуть интереснее. Выделялся таллиннский «Fine 5 Dance Theatre» и модерн-балет «Галерея» из Гродно. Есть идея, есть стильное, интересное решение, есть все это воплощающие исполнители. Есть лоск, выдающий сценическую «обкатку» произведения и есть шарм группы, мыслящей в одном направлении. Каунасская «Аура» - это профессионально и интересно, но не без «увы» - часто кажется, что и хореография, и сценические приемы видены много раз. Или в другом случае - стилистика хореографического фона, эдакой качественной балетной подтанцовки несуществующему солисту наложило на происходящее на сцене оттенок эстрадности. Кажется, витебский фестиваль не о том...

И наконец, об обещанных исключениях. Фольклорный театр «Госцица» из Минска и камерный балет «Арборе» (Кишинев). Многодушные девичьи коллективы с объемной программой было трудно смотреть. Имея претензию исполнить сцену вилис в соответствии с белорусским фольклором, красивые девушки «Госцицы» поразительно напоминали моисеевских ведьм из «Ночи на Лысой горе». «Арборе» и вовсе взялась за библейские тексты в качестве камертона, а чтобы быть еще модерновее - за некогда модную «Женщину в песках». Песчинки плутали по сцене, а затем преследовали Женщину в лучших традициях балетной буквальности. Зрелище было печальным.

Относительно многих других коллективов, не преодолевших барьера первого тура, хочется сказать только то, что все еще будет. Трудно обличать, зная, какими трудами выживают провинциальные труппы современной хореографии. Как правило, их руководители-хореографы трезво осознают свой уровень и приезжают в Витебск «потому, что такого больше нет нигде», и «далеко до ADF и Монпелье». Среди них есть многообещающие, как уже упомянутый модерн-балет «Галерея» из Гродно, показавший на гала-концерте миниатюру «Парафраз» в хореографии А. Тебенькова (приз «Надежда» как лучшему белорусскому коллективу) и другой финалист, «Русский вариант» из Челябинска («Разговоры ни о чем», хореография О. Поны).

В лучшем положении были труппы, уже сделавшие себе имя в современной хореографии. Любимцы Витебска - театр «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) и театр «Балет Евгения Панфилова» (Пермь). «Провинциалы», долгое время стажируясь в Германии, обрели безупречную стильность, а также выучку и лоск привычной, стереотипной модерновой немецкой труппы: вышколенный профессионализм, экспрессия, ладно скроенная хореография, музыка Карла Орфа. Второе место на конкурсе при том, что первое решили не присуждать.

С Панфиловым, как обычно, сложнее. Оба показанных одноактных балета - посвященный Марку Шагалу «Барабаны для вселенной, а скрипка для печали» и «Восемь русских песен» были попыткой выразить национальный характер. Оба были непосредственны и доступны. Только в «Песнях» Панфилов был больше уверен в себе и ему не понадобилось ничего, кроме голоса Ивана Суржикова и хореографии. В «Барабанах...» стала нужной внешняя атрибутика современной хореографии - джаз-ударник и скрипач на сцене, веревочная лестница, уходящая в «небеса», конструкторский изыск дельтапланов - крестов для исполнителей. Нередкий парадокс: Панфилов разочаровал авторитетных членов жюри, но очаровал зал, хлопавший в такт «...русских песен». Здесь ни тени Марты Грехэм, ни руки немецкого экспрессионизма. Здесь идея сродни чувству и эмоциям, а звучит все удивительно щемяще: так серьезен лубок и развязна лиричность.

Яркость и многочисленность российской провинции и ближнего зарубежья, включавшего приличный (четыре труппы) десант из Прибалтики, чуть было не оставила в тени Москву. Три мини-труппы, исполнители которых заняты в номерах друг друга. Если бы одной из них не был Кинетический театр Саши Пепеляева. Измученный выживанием (всего за несколько недель до фестиваля коллектив был на грани развала), привыкший к камерному залу и сугубо своему, «тусовочному» зрителю, театр смог на большой сцене показаться так, что был назван открытием IFMC-96. Оставаясь откровенно синкретичным, Пепеляев демонстрирует, во-первых и в «главных», концепцию, подчиняя ей остальное: музыку, слово, сценографию, движение. Жюри соединило несоединимое: третье место в номинации «Одноактный балет» вместе с театром Евгения Панфилова получили спектакли Кинетического театра «Список иллюзий» и «С четверга на пятницу». Впрочем, так ли уж несоединимое? В этих произведениях живет мифологизированная «загадочная русская душа», выраженная, в одном случае, режиссером, чье мышление формирует современный российский мегаполис, а в другом - уже состоявшимся «народным оригиналом», талантливым шукшинским «чудиком».

Не обошлось без интриг. Явно выделявшаяся на общем фоне первого тура труппа «Fine 5 Dance Theatre» из Таллинна (руководитель Рене Ныммик) каким-то чудом не прошла на второй тур. Чудом, поскольку это был тот редкий случай, когда в ее оценке сошлись: пресса, критика, участники конкурса из других коллективов, искушенный зритель. Вопрос был поднят на пресс-конференции и по невнятным объяснениям жюри можно было сделать определенный вывод. На жюри не произвела впечатления реакция нормального интеллигентного человека на трагические события 1994 года в Эстонии - гибель парома в Балтийском море. Скорбеть без истерики, без надлома и надрыва - разве это не может выглядеть художественно и иметь место в современной хореографии? Утешением труппе стал диплом секции критики и прессы.

Что касается слишком наглядных эффектов - пресловутых свечей или разноцветных шариков (миниатюра «Bubbles»), то и номер призера конкурса, китайских артистов из «Гуандон модерн компани», поначалу произвел впечатление довольно эклектичной помеси модерна с ориенталиями в духе «Баядерки». И чтобы смириться с этим и предложенный язык воспринять, понадобилось время. Кстати, и лингвистические упражнения: заявленное в программе, как «Эхо древности», название миниатюры переводилось, как «Ночные видения», обретая претенциозность и уходя от своей сути.

Вполне понятно и закономерно стремление витебского конкурса обрести большую респектабельность и престиж - к тому есть объективные и субъективные предпосылки. В этом ракурсе естественным выглядит состав жюри: четыре представителя «настоящего» зарубежья, соседствуют с двумя хозяевами и одной россиянкой. Тем не менее, мучает нелогичность произошедшего: китайская труппа «Гуандон модерн компани» в количестве трех человек с тремя миниатюрами заняла три призовых места в своей номинации. Никто не спорит, что современная хореография призеров, имея свое лицо, звучит на уровне неизмеримо более высоком, чем показанное в этом разделе. Но - уж если контраст был и в предварительном видеоварианте столь очевиден, то не стоило ли его предусмотреть? Скажем, представить выступление гостей в качестве внеконкурсных и поощрять их не как призеров - так танцевала французская артистка Паскалин Вернье, проводившая, кроме того, мастер-классы.

Что касается общих впечатлений, то они многослойны. Значительная часть трупп-участниц балансирует на грани самодеятельность-профессионализм, причины чего сплошь материальные и в сфере искусства не лежат. При выходе на профессиональный уровень появляются другие проблемы. Труппа, угадывающая вкус европейских (читать международных) судей, как правило, напоминает виденное много-много раз. Ученичество и эпигонство - вещи разные. Но когда мы пытаемся звучать «очень по-своему», то это, как правило, вообще ни на что не похоже. Как деликатно заметил член жюри Бенджамин Феликсдал, если танец - отражение времени, то происходящее на витебской сцене - это отражение жизни в стране. И еще: на фестивале задумаешься о том, как незаметно, исподволь заштампованность грозит любому, даже такому изначально противостоящему конформизму явлению, как современная хореография. И как много надо иметь чуткости и такта зарубежным миссионерам, чтобы не уверовать в свою абсолютность, бесконечно просвещая нас - страждущих, сидящих и стоящих в холодных залах, с неофитским рвением стремящихся увидеть и узнать...

Благодарить Витебск - мало. Создают фестиваль конкретные люди - интеллигентные умницы из местных музеев, не работающие на нем, а живущие: некто Кубик, заполночь отвозивший в гостиницу «затанцевавшихся», чудо-доктор, пятый раз совмещающий личный отпуск и свою профессию со знанием искушенного зрителя. Честь и хвала двигателю прогресса: организатору, катализатору, мозговому центру фестиваля Марине Романовской. Работая в диапазоне от «выбивать» до «привлекать», она, в свою очередь, благодарит СП «БЕЛ ВЕСТ» в лице генерального директора Ларисы Кузнецовой и Министерство культуры Беларуси, которые помогают, «зная, зачем это нужно». Спасибо им и - до встречи, десятый витебский фестиваль.