IFMC'2004. Итоги - по материалам работы экспертного совета
Татьяна Котович - театральный критик, кандидат искусствоведения, член экспертного совета фестиваля

 

Как бы ни требовало наше время предельно рационального отношения к любому конкурсу, фестиваль IFMC все равно остается праздником, и относятся к нему в Витебске только как к празднику. На концерты и просмотры собираются полные залы, у каждого приехавшего коллектива есть свои поклонники, всегда именно зал либо принимает, либо остается равнодушным к каждому новому участнику. Так складывалась история взаимной привязанности Витебска и пермского хореографа Евгения Панфилова. Он ни единого раза не завоевал на конкурсе IFMC первого места, не был отмечен Гран-При, но витебская публика навсегда останется самой благодарной поклонницей его таланта, и балет Евгения Панфилова каждый год приезжает в Витебск, и каждый год его встречают здесь овацией.

 

 Сцена Культурно-делового центра видела пароксизмы постмодернизма западноевропейского современного балета и различные методики, проявления разных хореографических школ. Видела и предельную сконцентрированность китайской современной хореографии. Сцена Культурно-делового центра узнала многие теперь знаменитые имена хореографов, среди которых утонченный эстет Николай Огрызков, великолепный “Графический балет” Геннадия Песчанова... Сергей Смирнов только в прошлом году появился на фестивале и сразу завоевал свое место в сердцах здешних зрителей. На этот раз Смирнов приезжал в качестве члена экспертного совета конкурса, а его коллектив – участником гостевой программы, в которой был показан данс-спектакль “Тряпичный угол”, трагикомический, милый, марионеточный, очень напоминающий маленьких людей Гоголя.

 

Номинации, в которых в этом году состязались конкурсанты, были следующие: “Школа”, “Педагог”, “Хореограф”, “Произведение”, “Исполнительское мастерство”, “Артист”, “Дебют”. Лидером стала Инна Асламова, которая получила призы в трех номинациях. Программа, показанная Инной с участием учеников отделения современного танца детской хореографической школы Гомеля, была чудесной, элегантной, искренне-простой и с отличным вкусом. Мастер-класс по теме “Современная хореография. Вводные занятия”, Инна Асламова провела весьма профессионально. А одноактный балет “Зима пропала”, поставленый для группы “Квадро”, напоминал сценическое мышление Багановой, постановочные элементы Панфилова, однако в совершенно самостоятельной интерпретации. Можно констатировать, что на поле современной белорусской хореографии есть хороший, умный ученик, который стал уже настоящим педагогом.

 

Часто на предыдущих конкурсах приходилось слышать, что белорусской современной хореографии на самом деле нет, позже – что она очень слабая и по мышлению и по исполнительской технике. Теперь такого уже не скажешь. Танцовщики повзрослели, вошли в некое общее течение со своими проектами. Их воспитал и дал им дорогу витебский фестиваль. А между тем, это было вовсе не так легко. Собрать 17 фестивалей, сберечь IFMC – единственный в своем роде – на постсоветском пространстве, «вынянчить» национальные коллективы, создать настоящую школу, завоевать высокий статус и безукоризненный авторитет – это уже, согласитесь, слава!

____________________

 "Витебский курьер", ноябрь 2004
Елена Павлова
“IFMC - манифест независимого танца” - печатается с сокращениями

… Три дня в Витебске, почти 4 тысячи зрителей пытались постичь язык танца, который каждый год обогащается новой лексикой. Неизменный гость фестиваля – Пермский Государственный театр «Балет Евгения Панфилова» – подарил самой чуткой и умной публике мира, по определению художественного руководителя театра Сергея Райника, «Болеро» на музыку Равеля, своеобразный гимн мужскому телу, и развеселил «Вальсами для помутненных рассудком». Хореографическая компания «Эксцентрик-балет» из Екатеринбурга под управлением Сергея Смирнова, обладателя престижной российской награды в области театрального искусства «Золотая маска’2002», осчастливила нас премьерой удивительно трогательного спектакля «Тряпичный угол».

В Национальном конкурсе приняли участие двенадцать коллективов из Витебска, Гродно, Гомеля, Минска, Орши. Каждый из них представил по две и более хореографических работ. В рамках конкурса прошли три мастер-класса, которые провели хореографы Инн Асламова, Ольга Захарченко и Дмитрий Куракулов. В этом году вместо Международного жюри работал экспертный совет. Среди экспертов была критик танца, преподаватель Вильнюсской музыкально-театральной Академии Вита Мозурайте. Она часто бывает на самых престижных в мире конкурсах и фестивалях современной хореографии. Поскольку в Витебске Вита Мозурайте впервые, было интересно узнать ее свежий и профессиональный взгляд на наш Национальный конкурс:

- Для меня было открытием, что в Беларуси есть такой сильный современный танец, родившийся за очень короткое время. Об этом могут только мечтать многие страны мира. Но избежать ошибок не удается никому. Как эксперт могу сказать, что уровень конкурса хороший, хотя название ему можно дать «Все о том же». Надо пройти все этапы становления, чтобы понять, что к чему. Сегодня от радости, что на сцене может танцевать любой, берут любого и пытаются из совершенно неподготовленных людей сделать совершенство через хореографию, а тело-то молчит. Многие ваши хореографы работают великолепно, но повторяют те же ошибки, которые делают начинающие, вышедшие из балета, фольклора или гимнастики: красивые позы, жесты, а за этим - ничего. Грустно.

Еще одна распространенная ошибка женщин-хореографов – когда тема работы, ее идея - это страдание, мол: «Смотрите, как женщины тоскуют по любви! Мне себя жаль, а никто не видит!». Это всегда было, есть и будет – женщина так устроена. Не стоит так открыто и глупо показывать это на сцене. И нельзя вести речь о национальных особенностях белорусской современной хореографии, ее корни - славянские. Если говорить конкретно о том, что было здесь на высоком уровне, то следует выделить работу педагога отделения современного танца детской хореографической школы из Гомеля Инны Асламовой. Она умело управляет пространством и музыкой, а ее дети – настоящие жители сцены, и все, что они делают - делают умно, а это так редко.

Прекрасная идея миниатюры Алексея Литвина «СамАлётчики» - это как бы отголоски ранней Багановой и намеки на раннего Панфилова. У Литвина очень мужская хореография и есть театр - это радует, но исполнительское мастерство отстает. Миниатюра «Ревность» – ироничная и очень грамотная работа хореографа Дианы Юрченко. Она - жемчужина конкурса. Думаю, что белорусский современный танец вскоре дорастет до уровня российского, эстонского или литовского, то есть перепрыгнет через технику и дойдет до театра танца, к чему уже сегодня подошла Европа, где самая яркая звезда - это немка Пина Бауш, у которой впереди идет театр, а за ним – танец с хорошей хореографической школой.

Витебск может гордиться - самая почетная премия фестиваля (имени Евгения Панфилова) осталась здесь. Хореографу Диане Юрченко, художественному руководителю одноименной студии, ее вручил Сергей Райник. Всех участников конкурса он напутствовал словами, которые ему когда-то говорил сам Мастер: «Не надо на сцене стараться. На сцене надо наслаждаться!»

P.S. Праздник танца и души состоялся вопреки финансовым трудностям. Фестиваль за годы своего существования обрел друзей-спонсоров. Ему помогли витебская фирма «Полимаркет», СООО «Белвест», обувное предприятие «Каблучок», ЗАО «Белсофт», РУП Белорусский государственный проектный институт, г. Витебск.

 ____________________

«Мастацтва» № 3, 2005
Светлана Гутковская
«Современный танец женщины ставят для мужчин»

Международный фестиваль современной хореографии (IFMC), который состоялся в Витебске в конце ноября этого года уже в семнадцатый раз, - знаковое явление в культурной жизни не только Беларуси, но и близлежащих стран. Его целый год ждут заинтересованные Витебские зрители, к нему готовятся специалисты и любители танца, чтобы на несколько дней окунуться в интересный мир под названием «Современная хореография». Фестиваль, кстати, - первый в этом направлении на всем постсоветском пространстве (для сравнения напомним, что Международный фестиваль современной хореографии в Москве «Dance Inversion» прошел только в четвертый раз), живет благодаря поддержке Министерства культуры Республики Беларусь, Национального академического театра балета РБ, Департамента по делам молодежи Министерства образования нашей страны, но главным образом благодаря усилиям сотрудников Витебского культурно-делового центра ОАО «КИМ», Компании Арт Марк под руководством инициатора проведения этого танцевального форума и его бессменного директора на протяжении всей истории фестиваля Марины Романовской.

Приезжая на IFMC с 1996 года в различных качествах: как гостя, как руководителя коллектива - участника конкурса балетмейстерских работ, как члена секции критики, хочу отметить особую доброжелательную атмосферу, которая всегда царит на этом празднике современного танца, а также самую высокую степень организации работы фестиваля по всем параметрам, несмотря на многие трудности, с которыми приходится сталкиваться тем, кто его устраивает.
Традиционно основным событием фестивальной программы в Витебске является конкурс современной хореографии, который в этом году имел статус национального. Двенадцать коллективов нашей страны, прошедших предварительный отборочный видеотур, показали на конкурсе 26 танцевальных произведений, среди которых были и одноактные балеты, и фрагменты из балетов, и хореографические миниатюры.

Одной из сильных сторон IFMC является постоянное стремление его устроителей искать новые формы популяризации искусства современного танца, обмена творческими идеями и практическим опытом его поклонников, вносить изменения в программу фестиваля с целью совершенствования его работы. Таким нововведением в этом году стал отказ от присуждения Гран-при, I, II и III мест и установление различных номинаций, как традиционных, взятых из багажа прошлых фестивалей, так и новых: «Школа», «Педагог», «Хореограф», «Артист» и др., призванных в первую очередь выяснить сильные стороны деятельности того или иного отечественного хореографа и коллектива, работающие на ниве современной хореографии. Дать профессиональную оценку произведениям хореографов и результатам педагогической деятельности школ и студий современного танца Республики Беларусь был призван экспертный совет, члены которого и определяли лауреатов в заявленных номинациях.
К итогам конкурса мы обратимся чуть позже. А теперь попробуем нарисовать как можно более полную картину фестивальной жизни, которая помимо собственно конкурса включала концерт-открытие IFMC-2004 с театрализованным представлением его участников и гала-концерт закрытия фестиваля, высокопрофессиональные выступления известных отечественных и зарубежных мастеров современной хореографии, конкурсные мастер-классы, круглые столы, пресс-конференции, торжественную церемонию награждения лауреатов Национального конкурса и другие мероприятия.

При составлении программы организаторы танцевального форума учитывают, что за многолетнюю историю его существования в Витебске сформировалась особая фестивальная публика, которая выделяется развитым вкусом, образованностью и интересом к самым разнообразным формам и направлениям современного танца, и поэтому всегда представляют самый широкий спектр жанров. Не стал исключением и нынешний фестиваль.
Среди зарубежных гостей были два знаменитых российских коллектива. Любимец витебской публики Пермский государственный театр «Балет Евгения Панфилова», которым после трагической гибели его основателя руководит солист труппы Сергей Райник, показал блестящую хореографическую миниатюру «Фигляр» на музыку Стимхорн в убедительном незабываемом исполнении обаятельного Алексея Колбина, балет «Болеро» Равеля, исполненный мужским составом труппы, а также хорошо известные белорусскому зрителю «Вальсы для помутненных рассудком» на музыку Штрауса и Вальдтейфеля, оригинально решенные в комическом ключе, и фрагменты из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», все - в хореографии Е. Панфилова, который был чрезвычайно одаренным и плодовитым балетмейстером-постановщиком нашего времени. Коллектив из Перми и особенно его основатель, к памяти которого в Витебске относятся очень трепетно и ценят все связанное с его творчеством, на протяжении многих лет постоянно участвуя в фестивале, сыграли заметную роль в его становлении, - не случайно дирекция IFMC основала традиционный приз имени Евгения Панфилова.

В этом году приз достался молодому хореографу Диане Юрченко -художественному руководителю одноименной студии из города Витебска, которая дебютировала на конкурсе IFMC в 2002 году, а теперь показала три новых хореографических миниатюры. Одна из них, менее удачная, - «Жажда» посвящена патриотической тематике, которая, кстати, была чрезвычайно популярна на этом конкурсе. Постановка решалась с использованием выразительных средств, скорее присущих драматическому театру, таких как приближенная к бытовой пластика исполнителей, однообразные движения, выполнявшиеся антуражем в «рапиде», надрывные крики, акцент на отдельных элементах исторически достоверной одежды (шинели, одетые на голое тело, пилотки).
Более интересным получилось хореографическое произведение «Она» на музыку современных зарубежных композиторов. В нем прослеживаются три периода из жизни женщины: детство, когда она маленькой девочкой перенимает движения Матери; молодость, когда в жизни проявляется любовь, она становится невестой и сама готовится стать матерью; и, наконец, старость, когда героиня безвозвратно приближается к своей смерти. Все это хорошо драматургически построенное действо одновременно разворачивается в двух пространствах - на сцене и на большом экране, и видеоряд умело дополняет то, что отражают движения танцоров. Интересно, что хореограф не рассказывает какую-то историю, а стремится к метафорам в пластике, в атрибутах, в костюмах, что, разумеется, будоражит фантазию зрителя.

Умело использует автор и популярный в различных видах искусства прием гиперболы, преувеличения. Так, например, коса героини, которая сначала служит украшением и символизирует жизнь, бесконечно удлиняется, а потом затягивается словно петля на ее шее и в конце концов обрывается - будто остается для тех, кто пойдет вслед. Эффектно поставлен финал композиции, где солистка идет по авансцене из одной кулисы в другую, а все остальные исполнители двигаются спиной в противоположном направлении, благодаря чему создается впечатление, что в конце земного пути вся жизнь в один миг пробегает перед ее глазами.
Оригинально решала Д. Юрченко и хореографическую миниатюру «Ревность», найдя интересный прием для воплощения своей балетмейстерской затеи. Женщина, одетая в ярко красное широкое платье, страдает от душевой боли, а мужчина в черном, который проявляется в какой-то момент из глубин женской одежды, воспринимается и как олицетворение самого этого горького чувства, что испепеляет женщину изнутри, и как то лицо, которое она ревнует. Гармоничными являются и испанские интонации в музыкальном сопровождении и в пластике, а также историко-бытовой костюм. Экспрессивное исполнение миниатюры актерами драматического театра Натальей Куржаловой и Александром Андриенко убедительно передает ироничный взгляд самого постановщика.

Второй гость фестиваля - хореографическая компания «Эксцентрик-балет» из Екатеринбурга выступила с отрывком одноактного балета «Выход» на музыку Мередит Монк, Сергея Обеднина и группы «Art of Noise», хореография которого принадлежит художественному руководителю труппы Сергею Смирнову. Безусловные достоинства этого произведения и высокий исполнительский уровень участников труппы уже были высоко оценены Витебской публикой в прошлом году. В этом году коллектив порадовал премьерой балета «Тряпичный угол», поставленного также С. Смирновым на музыку Горана Бреговича, Сергея Обеднина и фольклорные мелодии.
В безусловно талантливом произведении чрезвычайно органично сочетаются стилизованные движения и традиционные рисунки народных танцев разных стран с танцевальными элементами и приемами организации сценического пространства, присущими именно современной хореографии. Все это колоритное и лексически насыщенное пластическое действо развивается в рамках единого сюжета, в центре которого тонко выписан образ женщины-куклы, мечтающей о счастье. За умышленно кукольными механистическими танцевальными движениями шести исполнителей, каждый из которых наделен яркой индивидуальностью, угадываются сильные человеческие страсти. Балетмейстер демонстрирует хорошее знание танцевального наследия и умение создать на ее основе по-настоящему современный спектакль в стиле contemporary dance, к тому же представленный с юмором, вызывающим живую реакцию в зрительном зале.

Признанием безупречных творческих успехов С. Смирнова в области современной хореографии является присуждение ему в 2001 году престижной Национальной театральной премии России «Золотая маска». Не лишним будет отметить здесь невероятное чувство Марины Романовской на талантливых хореографов, которые, пройдя через витебский фестиваль, приобрели потом мировое признание. Достаточно напомнить, что в свое время в Витебске выступали только начинающие свой путь в современном танце Татьяна Баганова с «Провинциальными танцами», Александр Пепеляев с «Кинетическим театром», Ольга Пона с Челябинским театром современного танца до и многие другие.
В качестве гостей на этот раз приехал на фестиваль неоднократный владелец премий IFMC, известный белорусский коллектив из Гродно - танц-театр «Галерея» под руководством Александра Тебенькова, представившего на суд зрителей оригинальный подбор выразительных средств, хотя и не лишенный заимствований из творческого багажа некоторых всемирно известных хореографов-модернистов, и безупречный по исполнению танцевальный спектакль под романтическим названием «Цветы в окне».

Сам конкурс представил критикам и зрителям как хорошо известные в Республике, так и новые в области современного танца имена хореографов и коллективы. Сознательной ориентацией на европейский танцевальный модернизм определялись работы Гомельского хореографа и руководителя постоянного участника IFMC - группы современной хореографии «Квадро», Инны Асламовой (хореографическая композиция «Черные клетки белые», абсурдистский одноактный балет «Зима пропала». Отделение современного танца Гомельской детской хореографической школы представило в конкурсной программе целых шесть хореографических миниатюр. Хороший музыкальный вкус постановщика работ, в роли которого также выступила И. Асламова, позволил подобрать интересный музыкальный материал для всех миниатюр, особенно запомнилась музыка для номера «Ре-ре-ра», обозначенная в программе, как музыка Sainkho Namchilak. Однако хореография большинства произведений, несмотря на романтичность и претенциозность названий, например, «Там, где рождается ветер», или «Обнимая облако», была лишена какой-либо изюминки и, главное, образности, что было бы так органично и уместно в хореографии для детей. Безликие хореографические композиции и по форме и по приемам организации танцевального материала скорее напоминали итоговые уроки по современной пластике.

В этом свете выгодно выделялась уже известная специалистам по другим конкурсам, таким как Международный фестиваль хореографического искусства «Сожский хоровод» и Республиканский смотр-конкурс хореографических школ, ее же миниатюра «Колокольчики», в пластике которой присутствовала образность, заявленная в названии произведения. Между тем Инна Асламова получила диплом в номинации «Хореограф», что у многих вызвало оправданное удивление. Более заслуженной оказалась победа Инны Асламовой в номинации «Педагог», при присуждении которой главным критерием являлся уровень проведения мастер-класса, а Гомельская детская хореографическая школа по праву была отмечена в номинации «Школа», где оценивалась созданная система по подготовке артистов современного танца и реализация навыков учащихся в постановочных работах.

Мне приятно отметить, что Ансамбль кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств стал лауреатом фестиваля и обладателем диплома в номинации «Исполнительское мастерство». Коллектив, который успешно участвует в Витебском форуме уже в четвертый раз, представил авторские работы хореографа из США Неты Пульвермахер: фрагмент из балета «Пять кроватей/дети мечты» на музыку Ювала Гобея и хореографическую миниатюру «Вивальдиана» на музыку Антонио Вивальди. Постановки были созданы со студентами университета самим автором в июне этого года в рамках совместного белорусско-американского проекта в области современной хореографии. Работа с высокообразованным американским хореографом (Н. Пульвермахер получила высшее образование на хореографическом факультете наиважнейшего в мире учебного заведения - Juilliard Conservatory), а также то обстоятельства, что несколько участников Ансамбля имели возможность непосредственно накануне фестиваля стажироваться у лучших педагогов в Нью-Йорке -признанной столице современного танца, проясняет действительно высокий исполнительский уровень членов коллектива. Интересно, что в отрывках из балета «Пять кроватей», в ткани которого органично синтезировались выразительные средства различных видов искусства, исполнители одинаково хорошо танцевали, играли на флейтах, пели и разыгрывали драматические сцены, что требовало от каждого из них проявления самых разных способностей.

Остался неотмеченным в этот раз известный, любимый публикой и безусловно одаренный белорусский хореограф, ветеран IFMC Дмитрий Куракулов, руководящий группой современной хореографии «ТАД» - одним из первых коллективов этого направления в нашей республике. Он мог на полном основании претендовать на победу и в номинации «Педагог», поскольку много лет очень успешно преподает современный танец на отделении хореографии Гродненского государственного колледжа искусств, имеет несколько выпусков и даже привез на фестиваль своих воспитанников - учащихся этого учреждения, и в номинации «Хореограф», поскольку показал в конкурсной программе интересные постановки. Хореографическая миниатюра «Бомжи» имеет множество лексических находок, изобретательных поддержек и неожиданный финал: дворники разбрасывают кучу мусора, из которой появились в начале номера и куда спрятались в конце юноша с девушкой, а их там нет, как будто совсем не существовало. Выбранная тема чрезвычайно популярна у современных хореографов, а Д. Куракулов решил ее по-своему.

Оригинальностью лексики выделялся и его одноактный балет «Песни военных лет», получивший полярные оценки зрителей и критиков: одних захватили богатство и колоритность танцевальной лексики и рисунков, умелое использование хореографом театральных приемов, особая теплота атмосферы, созданная на сцене при раскрытии патриотической темы; вторым подача пластического материала показалась иллюстративной. Тем не менее фрагмент из балета был показан на Гала-концерте закрытия фестиваля, где выступали только лауреаты – победители различных номинаций и гости танцевального форума, что красноречиво свидетельствует о признании таланта Дмитрия Куракулова. Этот хореограф не только сам является фанатичным поклонником и популяризатором современного танца, но и вдохновляет всех, кто находится рядом, заряжает их своей творческой энергией.
Так, в конкурсе участвовала бывшая танцовщица из коллектива «ТАД» - Ольга Лобовкина с хореографической миниатюрой «Мечты рыжего человечка» в собственной постановке и исполнении. На это, по ее словам, подтолкнул именно Д. Куракулов, которого она считает своим учителем. Дебют оказался удачным, и Ольга победила в номинации «Артист», продемонстрировав в тонкой психологической зарисовке, где беременная молодая женщина решает - оставить ей ребенка или нет, безусловные актерские способности и хорошие танцевальные возможности. Мягко и филигранно плела исполнительница свою пластическую вариацию, в которой выглядела то решительной и уверенной в себя, то растерянной и бесконечно одинокой. Особенно пронзительно воспринималось ее «Адажио с подушкой», которой как самой близкой подруге она доверяла свои мысли и чувства.

Премию «Дебют» получила Ирина Стаминская из города Орша за хореографическую миниатюру «Две песни» на музыку Павла Кашина, также посвященную теме войны. Хорошо известная в своей среде как великолепный постановщик номеров в жанре народно-сценического танца и художественный руководитель популярного в Беларуси детского образцового ансамбля «Веселушки», она решила попробовать себя в жанре современной хореографии и не ошиблась. В первой части произведения в центре действия -образ девушки-невесты, которая проводила своего избранника на войну и осталась одна, а во второй – образ парня-солдата, оказавшегося в немецком лагере. Своеобразный «с трепетом» пластический лейтмотив главных героев органично поддерживается унисонными движениями антуража. Номер, сочиненный с учетом юного возраста танцовщиков и выполненный ими с увлечением и полной самоотдачей, оставляет очень приятное впечатление.

Обладателем диплома в номинации «Произведение» стал коллектив Витебского государственного университета за хореографическую миниатюру «Самолетчики», поставленную Алексеем Литвиным. Работа выделялась неповторимой привлекательностью, собственной оригинальной концепцией и высокой степенью концентрации психологического состояния.
Безусловно современная хореография требует от своих зрителей ширины кругозора. Им, например, желательно разбираться в искусстве авангарда и иметь представление о супрематизме, чтобы понять смысл хореографической миниатюры под названием «Супрематический балет». Эта работа, показанная на конкурсе Витебской студией современного танца «Параллели» под руководством Анастасии Маховой, получила специальную премию «Стиль» и являлась попыткой автора воссоздать в собственной интеграции показанное в 1920 году в Витебске экспериментальное представление под тем же названием.

Новое прочтение созданных в прошлом веке хореографических миниатюр и балетов активно вошло в моду. Так, французская труппа «Pedro Poueles Company» показала в Москве на последнем фестивале современного танца целых восемь вариаций на тему знаменитого «Лебедя» Михаила Фокина на музыку Сен Санса, сопровождавшиеся документальной киносъемкой легендарной Анны Павловой в этой роли. Наиболее сильным местом в постановке А. Маховой, как не удивительно, оказался видеоряд, который вызывал в памяти беспредметные живописные работы создателя супрематизма Казимира Малевича (компьютерная графика принадлежала Алексею Ермаку). Возможно это объясняется тем, что хореография, резонно задуманная постановщиком как полифоническое действие, не получила соответствующего воплощения…

По завершении работы очередного форума непроизвольно возникает желание обратиться к бывшим Витебским фестивалям. По сравнению с прошлогодним, привлекшим множество звездных имен, но отмеченный господством в привезенных на конкурс работах (главным образом в постановке западноевропейских авторов) тенденций к пессимизму, депрессии и безвыходности, нынешний фестиваль, хотя и скромнее по масштабу, культивировал позитивные эмоции и настроения, выделялся сознательной гуманистической направленностью. По выражению председателя Экспертного совета доктора искусствоведения Юлии Чурко, в отечественной современной хореографии, которой близки другие в отличии от зарубежной темы, творческие идеи и способы их воплощения на сцене, «есть свое славянское лицо, которое не стереть никакими западными влияниями». Не случайно так сильно была представлена в конкурсной программе патриотическая тематика, рассказанная языком пластики очень разнообразно: и трагично и светло, и в полный голос и шепотом. Второй член экспертного совета, Татьяна Котович, в свою очередь отметила, что белорусские хореографы уделяют большое внимание смыслу в своих произведениях. Значительно возрос исполнительский уровень отечественных коллективов. Хорошую профессиональную подготовку наших танцовщиков отметили известные специалисты в области современной хореографии - балетный критик из Литвы Вита Мазурайте и лауреат международных конкурсов современного танца россиянка Наталья Масленикова.

Последний фестиваль можно смело назвать обзором развития современной хореографии нашей страны. Надо подчеркнуть, что впервые так смело и многочисленно вышло на Витебскую сцену будущее белорусской современной хореографии – сегодняшние юные учащиеся студий и школ. Кроме указанной выше Гомельской детской хореографической школы в фестивале участвовала детская хореографическая студия «Фолюш-балет» из города Гродно. Качество их подготовки подтверждает, что в Беларуси современный танец нашел для себя богатую почву.

Также в первый раз в рамках фестиваля состоялись конкурсные мастер-классы, где отечественные хореографы смогли продемонстрировать свое педагогическое мастерство. Среди педагогов кроме И. Асламовой и Д. Куракулова специалисты отметили гомельчанку Ольгу Захарченко.
Конкурс продемонстрировал склонность отечественных хореографов к малым формам, так в программе было показано более 20 хореографических миниатюр и только 3 одноактных балета.
География же участников национального конкурса практически осталась без изменений: наиболее активно современный танец развивается в Гродно, Гомеле, Витебске и Минске. Среди хореографов-постановщиков по-прежнему преобладают женщины, так в этом году в конкурсе с ними соревновались только два представителя сильного пола – Д. Куракулов и А. Литвин. Вероятно, можно говорить об общей тенденции. Интересным в этой связи кажется наблюдение Мориса Бежара: «Классический танец: мужчины придумывают хореографию для женщин. Современный танец: женщины ставят для мужчин».

Подводя итоги XVII Международного фестиваля современной хореографии в Витебске, можно отметить, что этот танцевальный форум ищет и постоянно обновляет свою концепцию развития современного танца. Поскольку сама система фестивальных показов является сегодня легитимной международной формой выступлений коллективов с некоммерческими проектами, IFMC дает уникальную, а нередко единственную для многих белорусских танцовщиков и трупп возможность показать свои произведения широкой публике и специалистам, а для молодых хореографов - попробовать свои силы в творческом соревновании и получить первое признание. Очень важно то, что фестиваль позволяет познакомиться с достижениями признанных отечественных и зарубежных мастеров современной хореографии и оказывает реальную практическую и методическую помощь в овладении техникой различных современных направлений через организацию мастер-классов для своих участников.

В условиях, когда современный танец не входит полноправным компонентом в социокультурную жизнь нашей страны, фестиваль исполняет роль его мощного популяризатора. Обобщая все выше сказанное, можно со всей уверенностью утверждать, что IFMC совершает свою главную задачу - интеграцию творческого потенциала Беларуси в области современной хореографии в мировое культурное пространство.
Как и в прошлые годы, не все остались довольны результатами конкурса и распределением премий, но это, наверное, издержки абсолютно любого творческого состязания, что связано как с субъективностью оценок, так и с разницей во вкусах и наклонностях тех или иных людей. Между тем, для участника фестиваля очень важны не только отзывы критиков, а, в первую очередь, оценки своих коллег - хореографов. А их как раз было в достатке. Общение между собой - еще одна, и может быть, самая важная и полезная черта фестиваля.

____________________

"Несколько слов о фестивале"
Вита Мозурайте - балетный критик, преподаватель истории танца Вильнюсской Музыкальной Академии
Член экспертного совета IFMC'2004

Семнадцатый фестиваль современной хореографии, проходивший в Витебске 26-28 ноября 2004г., меня приятно удивил. Во-первых, я никак не ожидала увидеть здесь такое количество хореографов, работающих в области современной хореографии. Во-вторых, что в Белоруссии современной хореографии присущи самые разные стили – вплоть до авангардного абстракционизма. В-третьих, кажется, что современная хореография в республике прогрессирует семимильными шагами и в некоторых аспектах догоняет Западную Европу и Россию.

Самую большую часть своих симпатий я отдаю организаторам фестиваля и его Душе – Марине Романовской. Спасибо ей и всем неустающим. Среди хореографов хочу выделить Инну Асламову. Она – великолепный педагог и исключительно интересный хореограф. Так хорошо подготовленных детей, как в отделении современного танца Детской хореографической школы г. Гомеля под руководством Инны Асламовой я нигде не видела. Каким-то способом она достигла того, что ее ученики танцуют уверенно и синхронно, удивительно чувствуя музыку (что обычно можно увидеть только на выступлениях учащихся балетных школ), но вместе с этим девочки эти гораздо живее, естественнее, не так скованы и академичны, как будущие танцовщицы. Они буквально проживают каждую ноту, очень четко исполняя движения и в то же время не теряя естественности, радости танцевания.

Очень ярким и трогательным мне показался номер «Единственный зритель», полон очень тонко прочувствованных мечтаний маленькой девочки. Удивительно! Ни одного ненужного движения, никакого вычурности, любования собой. Браво!
Также очень интересным мне показался другой номер Асламовой – «Зима пропала» – авангардный, задорный, продуманный, в котором полно намеков и исканий. Однако, мне показалось, что в этом спектакле Инна Асламова боялась быть понятой, легко понятой, боялась, что ее мысли могут быть схвачены за хвост, и поэтому иногда слегка перестаралась, обращая слишком много внимания на детали, а не на саму концепцию, подбор музыки, хореографическое решение некоторых эпизодов. Но эти небольшие ошибки не испортили впечатления.

Также хочу несколько слов написать об Ольге Лабовкиной. Она показала всего лишь один номер, но и по нему становится ясно, что О. Лабовкина может стать сильным и интересным хореографом. Ее «Мечты рыжего человечка» – это тихое и очень сосредоточенное путешествие в самое себя. Правда, мне показалось, что она немного забавляется своими гимнастическими возможностями, но вся композиция номера была построена так, что идея и слегка притушенная эмоциональность слились воедино с выразительностью лица, тела и движений. О.Лабовкина тонко прочуствовала музыку и буквально прожила весь свой номер как мы проживаем сон.

Несколько слов и о Диане Юрченко. Если ее «Жажда» – немного прямолинейный, избегающий каких-либо метафор, напоминающий заказной номер на какую-нибудь памятную дату, то «Она» было уже куда более зрелое произведение, а «Ревность» – просто маленький шедевр, одна сплошная, ярко выраженная и превосходно исполненная метафора.
Спасибо всем, любящим современный танец и делающим все, чтобы это искусство развивалось в Белоруссии.

____________________

  Линия. Журнал "Балет" в газетном формате. № 1 2005 г.
Светлана УЛАНОВСКАЯ
"Модерн со смыслом или без него?" 

В Витебске прошел XVII Международный фестиваль современной хореографии
Согласно традиции IFMC, международные конкурсы чередуются с национальными. IFMC 2004 г. подвел итог поискам отечественных хореографов в области современного танца. Молодежный фест брейк-данса (1987), Всесоюзный фестиваль популярного танца "Белая собака" (1990), IFMC (1992) - все это этапы становления одного из самых авторитетных и престижных международных фестивалей современной хореографии, который вот уже в 17-й раз прошел в Витебске. На сегодняшний день IFMC имеет свои традиции, критерии отбора и художественной оценки конкурсных работ. Образность и художественно-концептуальная наполненность хореографии, оригинальность постановочного решения, артистизм и мастерство исполнительской интерпретации - основные требования, которые формируют направленность поисков и уровень работ участников Витебского конкурса.

Однако последние фесты продемонстрировали ориентиры и критерии, во многом противоречащие сложившимся традициям. Существенные изменения коснулись основных номинаций конкурса. Если премии за лучшие произведение, хореографию, артистизм присуждались и ранее, то награды в номинациях "Дебют", "Школа", "Педагог" на XVII IFMC были вручены впервые. Нововведения затронули и "судейский состав" конкурса. Работы участников оценивало не Международное жюри, а Экспертный совет, куда вошли представители Литвы, России и Беларуси во главе с Ю.Чурко. Но не в этом суть преобразований, затронувших фестиваль.

Любая крупная художественная акция становится, как правило, своеобразным "индикатором" умонастроений, предпочтений, противоречий и проблем, доминирующих в современном социокультурном пространстве. XVI, а вслед за ним и XVII IFMC обнажили их со всей очевидностью. Главная проблема Витебского феста видится в том, что под воздействием современных процессов в искусстве (в частности, постмодерна), меняется его художественная идеология. Прежние критерии оказываются невостребованными. Свидетельство тому - присуждение премий фестиваля. Но сначала следует сказать о самих конкурсных работах.

Несмотря на скромность масштабов, XVII IFMC оказался не менее интересным, чем XVI. В отличие от предыдущего феста, лидирующее положение на котором заняла, в основном, хореография, эпигонски копирующая штампы зарубежного модерна, нынешний конкурс реабилитировал, прежде всего, смысл. Композиции большинства белорусских хореографов показали, что их авторы не стремятся слепо подражать чужому опыту, но черпают материал для творчества из особенностей менталитета, художественных традиций собственной культуры. Образный строй представленных работ был светлым, многокрасочным, разнообразным по гамме эмоций, как разнообразна сама жизнь. Тем не менее, в кажущемся пластическом многоголосии обозначились устойчивые образно-тематические мотивы.

Один из них связан с военно-патриотической тематикой (композиции "Посвящение" И.Буховецкой, "Две песни" И.Стаминской, "Жажда" Д.Юрченко, "Песни военных лет" Д.Куракулова). События Великой Отечественной войны прочно вошли в сознание белорусов, став частью национального мировосприятия, неотъемлемым компонентом художественной культуры. Достаточно вспомнить отечественный кинематограф, основной тематический пласт которого составляют фильмы о войне, прозу В.Быкова и А.Адамовича, полотна В.Савицкого. Сейчас этот список могут продолжить и белорусские хореографы.

Рост исполнительского мастерства, профессиональную слаженность ансамбля, что было отмечено соответствующей премией, продемонстрировал коллектив БГУ культуры и искусства, попробовавший свои силы в новой, непривычной для себя хореографии. Представленные композиции - абстрактная "Вивальдиана" и экспрессивная "Дети мечты" (хореограф Н.Пульвермахер) - результат творческого сотрудничества ансамбля и Нью-Йоркской "Neta Dance Company". Техническим и артистическим мастерством блеснула участница группы современной хореографии "ТАД" О.Лабовкина, удачно дебютировавшая на XVII IFMC в качестве хореографа (премия в номинации "Артист"). В миниатюре "Мечты рыжего человечка" исполнительница поразила виртуозностью и неожиданностью пластических метаморфоз, акробатически сложной техникой.

Безусловным, но, тем не менее, непризнанным лидером фестиваля стал Д.Куракулов, руководитель гродненского "ТАДа" (название группы в переводе с санскрита означает "выброс творческой энергии"). Личность этого хореографа заслуживает особого внимания.
Если творческий стиль большинства участников конкурса находится в фазе "накопления", то Д.Куракулов предстал зрелым мастером, который, однако, не останавливается на достигнутом. Из года в год расширяется образно-тематический диапазон его творчества, совершенствуется исполнительское мастерство участников коллектива и, соответственно, обогащается и усложняется лексическая сфера сочинений. Куракулову свойственно стремление подавать свои идеи в технически и концептуально сложной форме. Хореограф всегда идет "против течения", не ищет простых, проторенных путей. Его "Песни военных лет" - самое яркое впечатление фестиваля. Хиты 40-50-х послужили автору толчком для полета фантазий, ассоциаций, запечатленных в комедийных, лирических, трагикомических образах, вызывающих эффект "смеха сквозь слезы". В финале балета хореограф выходит на уровень глубокого философского обобщения. Внезапные выстрелы, прерывающие поток пластического остроумия, переводят действие спектакля в серьезный план. Последующий дуэт, целиком построенный на головокружительных акробатических поддержках, становился зримым воплощением гармонии, мечты о мире. Но неожиданные выстрелы вновь прорезают пространство, словно предупреждая о хрупкости обретенного счастья.

Остается лишь сожалеть, что Куракулов, заслуживающий самой высокой оценки, не получил ни одной награды. Трех главных номинаций IFMC ("Педагог", "Школа", "Хореограф") удостоилась И.Асламова, руководитель группы современной хореографии "Квадро". Представленные ею композиции были лишены яркой образности, внятной драматургии, но, очевидно, вписались в общий мэйнстрим современного искусства, как его понимали устроители фестиваля. Недоумение вызвало также присуждение премии в номинации "Произведение" миниатюре "СамАлетчики" А. Литвина, в которой отсутствовало главное выразительное средство хореографического искусства - танец.

Размышляя над итогами XVII IFMC, хотелось бы задаться вопросом: кто мы, откуда и куда идем? Присуждение одного из главных призов абсурдистской хореографии является своего рода ориентиром для молодых хореографов в их дальнейших поисках.

____________________

  «СБ» от 4 декабря 2004 г..
Виктория Попова
"Тело всей жизни"

Или время действительно бегает быстрее, чем Юлия Нестеренко, или вообще нет никакого времени... Трудно осознать, что фестиваль современной хореографии в Витебске (IFМС) проводился уже в 17-ый раз! Непостижимая цифра для европейского фестиваля. А уж для фестиваля современного танца - и подавно. Когда же мы научились любить и понимать модерн? Неужели 17 лет назад? Вряд ли. Тогда о современном балете слышали только организаторы фестиваля и его заграничные гости: Николай Огрызков и московский «Свободный балет», Беруте Летукайте с литовской труппой «Аура», театр «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга, эстонцы «Fine 5», пермский театр «Балет Евгения Панфилова»...

Может быть, именно в прошлом году пришло понимание вопроса. Председатель жюри витебского фестиваля IFМС, балетмейстер Юрий Троян тогда заметил: «Одна из задач фестиваля - поднять культуру современного танца в Беларуси». И кинулись поднимать: 17-ый конкурс современной хореографии был объявлен Национальным и закрытым. Вместо жюри на фестивале заработал Экспертный совет профессионалов: заслуженный деятель искусств Юлия Чурко, Лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска» хореограф Сергей Смирнов, театральный критик из Витебска Татьяна Котович. За три фестивальных дня экспертный совет определял лауреатов IFMC’2004 в шести номинациях: «Школа», «Педагог», «Произведение», «Артист», «Хореограф», «Исполнительское мастерство».

Дорогие друзья, пока мы с вами спорили, что есть современный балет, есть ли он ухудшенный вариант классики или это большой, отдельный танец, хореограф Инна Асламова из Гомеля времени даром не теряла, воспитала новое поколение танцовщиц. Девочки, которым 12 - 13 лет, сумели задеть фестивальную публику не столько своим юным возрастом, сколько подчеркнутой уверенностью в современном танце. Спустя год-два, я уверена, гомельские гордячки сумеют каждому движению модерн-балета дать индивидуальное название, занести в анналы и сделать доступным для разучивания. Иными словами, здравствуй, школа! Инна Асламова и получила диплом в этой номинации.

Хореограф - он как художник - может быть только гениальным. В нашем современном танце гиганта хореографической мысли пока нет. Но диплом конкур¬са IFMC’2004 в номинации «Хореограф» вручили. Инне Асламовой. Из Гомеля. Не буду затягивать интригу, скажу, что и в номинации «Педагог» победу на фестивале одержала она же. Как не хотелось бы итоги фестиваля превращать в гимн г-же Асламовой, но так выходит, что худрук группы современной хореографии «Квадро» Инна Асламова раньше других наших соотечественников постигла космическую гармонию модерн-балета. А ее талантливые высказывания в одноактном балете «Зима пропала» или в хореографической миниатюре «Колокольчики» явно переросли естественную для белорусского балета провинциальность. Москвичи, например, когда приглашают «Квадро» на фестиваль «Цех», упорно называют труппу Асламовой российской. Нет уж. Это гомельские ребята. И они нам крепко нужны.

Хореографическая миниатюра «Мечты рыжего человечка» в исполнении Ольги Лабовкиной наделала в Витебске много шума. Обладательница совершенного тела, Оля показала умный и печальный балет-стриптиз. Когда на сцене «звучал голос» блистательного Олиного тела, ресницы самых именитых членов экспертного совета дрожали от восхищения. Так солистка гродненского театра «ТАД» Оля Лабовкина удостоилась диплома в номинации «Артист».

Дипломами и призами фестиваля были отмечены также витебская студия современного ганца «Параллели», проект Ирины Стаминской из городского Центра культуры Орши, хореографический коллектив Витебского государственного университета, ансамбль кафедры хореографии БГУК и витебская же хореографическая студия Дианы Юрченко. Вот сколько у нас хороших и крепких студий современного танца. Еще больше у белорусского модерна поклонников. Неизменный гость IFMC театр «Балет Евгения Панфилова» и в этом году растрогал меня, например, до слез. Если зритель «любимый пермский, взыскательный московский, интеллигентный питерский, утонченный французский, пресытившийся американский аплодирует Панфилову и его балету стоя», то витебский - долго. В этом году театр из Перми на фестиваль привез фрагменты двух балетов «Болеро» и «Ромео и Джульетта». К сожалению, фрагменты... Мужская труппа театра с силой и грацией молодых зверей не старалась исполнить балет - она наслаждалась его исполнением. Как учил их Евгений Алексеевич. После его трагической смерти коллектив театра намеренно сохраняет и бережно восстанавливает постановки «хореографа XXI века» - Евгения Панфилова. Более того, как-то подчеркнуто совершенно танцует сейчас труппа пермского театра. Соответственно и бис, и браво, и цветы витебской публики все опять им - балету Панфилова.
В целом после фестиваля IFMC’2004 осталось такое приятное возбуждение... Как будто вот-вот случится и в нашем модерне гений.

____________________