Вероятно, многие современники разделяют мнение о том, что мы переполнены информацией. При том, что львиная доля событий остаётся за кадром нашего внимания. Информации так много, что спустя два десятка дней после окончания фестиваля, приступая к созданию отчёта, невольно заглядываешь в документы, чтобы утвердиться. Да, точно, XXXII Международный фестиваль современной хореографии в Витебске состоялся с 18 по 23 ноября 2019-ого. Не удивительно, потому что за это время в мировой эфир вышли телезаписи великолепных фестивалей и концертов музыки, танца, оперного искусства, в течение неспешных умных бесед прозвучали мысли и откровения артистов, писателей, режиссёров, чьё творчество влияет на социум, формирует мироощущение новых поколений. Добавьте кино, познавательные передачи из истории искусств, а книги... В который раз придётся подписаться - нельзя объять необъятное, хоть и очень хочется. С одним примечанием, в этом могучем потоке заслуживающего внимания «контента» существует и IFMC.

В мире много замечательных идей, многообещающих стартапов, но не все из них находят реальное воплощение. Витебскому фестивалю повезло. Во многом благодаря Валентину Николаевичу Елизарьеву, когда в 1992-ом живой классик балета впервые возглавил международное жюри конкурса современного танца. С тех пор состав учредителей фестиваля практически не менялся – Министерство культуры Республики Беларусь, Витебские областной и городской исполнительные комитеты, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь. В любое время, любой из организаторов мог выйти из этого перечня, найдя объективные причины и обстоятельства. Но, если этого не произошло, значит IFMC заслуживает внимания.

Очень хочется верить, что вот-вот в государстве появится закон о том, что бизнес получит не только общественный респект за поддержку культуры и искусства, но и некие финансовые преференции. И первым в этом списке должен быть «Белвест», который вот уже 25 лет является генеральным партнёром фестиваля. Учитывая недополученную прибыль, для предприятия это, наверное, немного грустный юбилей, а для IFMC просто сказка длиною в четверть века. Спасибо! Организатор фестиваля Центр культуры «Витебск» выражает благодарность своим партнёрам - частному предприятию «Витебские подъёмники» и Открытому акционерному обществу «Приорбанк».

18 ноября, концертный зал «Витебск», 19.00

«Анна Каренина». Как ни странно, у одного из самых знаковых драматических произведений 19-ого столетия есть, как бы это сказать, «не почитатели». Мол, классический любовный треугольник, старая как мир житейская ситуация на фоне социального раздрая времени или, как описывал сам Толстой, упадка древней цивилизации. Ни форма, ни события романа не открыли никакой Америки. А переживания? Ну, что ж, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.
По-моему, «прекрасно». Так легче жить. В противном случае, читаешь и испытываешь почти личную драму безнадёжного финала трагедии. Невозможно отделаться от желания оказаться рядом с героиней и – нет, не отговорить, а как-то поддержать. Хотя, вряд ли женщина с таким незаурядным нравственным и эмоциональным миром в этом нуждалась бы.
И вот Анна Каренина в Витебске, с Московским государственным театром имени Вахтангова. Впервые в современной истории Беларуси легендарный театр приехал в Витебск с постановкой без слов. Любопытно, согласитесь? Ну, как это, в первую очередь, мастера слова в полном молчании расскажут нам свою версию видения, осмысления произведения? Если интересно, как это было, можете отлучиться в раздел «Пресса 2019. Анна Каренина».
Хореограф-постановщик – Анжелика Холина, отмеченная орденом «Рыцарский крест» за вклад в культуру Литвы. Сценография – Мариус Яцовскис. Художник по костюмам и гриму – Юозас Статкевичус. Художник по свету – Тадас Валейка. Музыка – Альфред Шнитке. В главных ролях – Ольга Лерман, Евгений Князев и Дмитрий Соломыкин.

20 ноября, концертный зал «Витебск», 19.00

С мировой премьерой балета в двух действиях «Вий» по мотивам одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя выступал академический театр «Киев Модерн-Балет». Традиционно яркое, масштабное и вновь оригинальное действо не могло не вызвать отклик у зрителей и корреспондентов СМИ. Сравнить собственные впечатления с размышлениями других поклонников театра можно вновь посетив раздел «Пресса 2019. Вий».
Одним из достоинств Раду Поклитару является открытость. Не та, когда после тирады героя заявления окружающие отводят смущённые взгляды, а невероятная степень искренности и доверия хореографа к окружающим его артистам, зрителям, коллегам. Общение с ним даже в рамках традиционных встреч «После занавеса» по окончании балетов, тоже маленький спектакль - не спланированный PR, а располагающая, с восхитительным чувством юмора встреча с талантливым артистом, опытным и знающим постановщиком. Что касается премьеры на музыку Александра Родина, то, на мой взгляд, хореограф добился задуманного результата. Может быть, благодаря новым технологиям, в воображении порой рождались совершенно неожиданные ассоциации. Так, например, финальная сцена балета была сродни самой «Тайной вечери».

21 ноября, Витебская областная филармония, 19.00

«Sweat Baby Sweat». Хореография - Ян Мартенс, музыка - Яап Ван Кеулен, исполнители - Кимми Лигтвоэт и Мишель Стивен.
Совместный бельгийско-голландский проект изначально был обречён оказаться в центре повышенного внимания. Постановка о любви в известной мере откровенная и сознательно эпатирующая. Зритель находится в двусмысленной ситуации, словно подглядывает в замочную скважину за отношениями, которые касаются исключительно двоих. Плюс, через некоторое время приходит понимание, что не все у героев гладко, на протяжении всего спектакля между ними идёт постоянный, напряжённый пластический диалог и оценка взаимоотношений: «Быть или не быть вместе?».
В спектакле нет эффектного танца выяснения отношений с разбиванием сердец и посуды, декораций, указывающих на социальную принадлежность, минимум сценических костюмов буквально. Но удивительная хореографическая тягучесть, стерильный рефрен движений исполнителей всё-таки затягивает и заставляет задаваться вопросом – куда же приведёт действие?
Во время просмотра необходимо обращать внимание на бэкграунд постановки. Это важная составляющая. Дело в том, что вырванные из контекста фразы, которые появляются на экране, являются строчками из песен популярных исполнителей разного времени – Том Джонс, Леди Гага, Бэкстрит Бойз и другие. На мой взгляд, объединив эти три информационных потока – мультимедийный текст, пластическое решение и музыкальную составляющую, приходишь к пониманию, может быть, и частичному, - замысла.
Впечатления от увиденного непредсказуемые. Часть зрителей покинула зал, кто-то увидел острый социальный гендерный конфликт, другие сопереживали развитию человеческих отношений. В качестве примера разнополярности мнений, добро пожаловать в «Пресса 2019. Sweat Baby Sweat».

22 ноября, концертный зал «Витебск»

18.00
I отделение - финал Республиканского конкурса современной хореографии.
II отделение - премьера одноактного балета «Лабиринт» на музыку современных композиторов, хореография - Алексей Расторгуев. Театр «Балет Евгения Панфилова».

20.00
I отделение - финал Республиканского конкурса современной хореографии (продолжение).
II отделение -
- хореографическая миниатюра «На связи» на музыку классических композиторов и современных авторов, хореография и исполнение - Денис Бородицкий и Владимир Голубев;
- премьера одноактного балета «Человек воздуха» на музыку Мориса Равеля, хореография - Дмитрий Антипов. Театр «Балет Евгения Панфилова».

Как видно из программы фестиваля, это был единственный вечер публичных выступлений участников конкурса. Полный список конкурсантов по итогам отборочного видеотура выглядит следующим образом:

1. Танцевальный проект Ольги Рабецкой, г. Минск.
2. Проект MYDC, г. Минск.
3. Театр танца «Менада», г. Минск.
4. Проект «Renovation», г. Витебск.
5. Проект Светланы Леничко, г. Гомель.
6. Проект «We Are Art», г. Минск.
7. Проект Юлии Суляк , УО «Минский государственный колледж искусств».
8. Группа современного танца «Reroll», г. Минск.
9. Коллектив современной хореографии «МаКроМир», г. Витебск.
10. Театр танца [ОТРАЖЕНИЯ], г. Минск.
11. Проект Дмитрия Беззубенко, кафедра хореографии БГУКиИ, г. Минск.
12. Проект Валентина Исакова «Х-перИменты», УО «Гомельский государственный колледж искусств имени Н.Ф.Соколовского».
13. Проект Евгении Романович, г. Гродно.
14. Проект Кирилла Шестакова, г. Гомель.
15. Мастерская современного танца под руководством Михаила Каминского БГУКиИ, г. Минск.
16. Театр танца «Альтана», г. Минск.
17. Хореографический ансамбль «Алеся», г. Могилев.
18. «RED Dance Company», г. Минск.
19. Совместный проект Разувановой Виктории и Максима Низовца, гг. Минск- Гомель.
20. Театр-студия современной хореографии Дианы Юрченко, г. Витебск.
21. Проект «Стёкла», г. Гомель.
22. Проект Екатерины Ясюк, г. Минск.
23. Группа современной хореографии «Тад-new», УО «Гродненский государственный колледж искусств».
24. Белорусская государственная хореографическая гимназия-колледж.

О впечатлениях жюри об уровне конкурса в целом, можно узнать перейдя по этой ссылке «Жюри о конкурсе IFMC’2019».

Международное жюри конкурса

Раду Поклитару – хореограф-постановщик, лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, премии «Человек года-2017», Народный артист Молдовы, главный балетмейстер Академического театра «Киев Модерн-Балет», председатель жюри, Украина.
Константин Кузнецов – Народный артист Беларуси, солист Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, солист Белорусского государственного музыкального театра, лауреат международных конкурсов, Беларусь.
Анжелика Холина – хореограф, режиссер-балетмейстер, доцент Литовской академии музыки и театра, основатель театра танца А/CH, хореограф-постановщик Академического театра им. Евгения Вахтангова, хореограф-постановщик Государственного академического Большого театра России, Литва-Россия.
Николь Сэйд - Генеральный менеджер «Ballet Preljocaj», Франция.
Эмануэль Роза – хореограф, танцовщик, педагог, лауреат международных конкурсов, Италия.

Если перейти по этой ссылке «Критика IFMC’2019», то познакомитесь с мнением членов экспертного совета и критиков о конкурсе и гостевой программе фестиваля.

Экспертный совет IFMC’2019

Светлана Улановская – магистр искусств, танцевальный критик, исследователь современного танца, лектор, преподаватель Европейского колледжа либеральных искусств в Беларуси, куратор проектов в сфере современного танца, автор статей и публикаций о белорусском и мировом хореографическом искусстве, председатель экспертного совета, Беларусь.
Елена Слободчикова – художественный руководитель Красноярского Центра современной хореографии, педагог современной хореографии Красноярского хореографического колледжа, организатор фестивалей, мастерских современной хореографии, Россия.
Анна Крулица – арт-критик, историк танца, куратор проектов в сфере искусства, автор книг, статей о танце и искусстве, член художественной комиссии польской танцевальной платформы, координатор программы первого танцевального конгресса в Варшаве, Польша.

Вернёмся к гостевой программе вечеров 22 ноября. Оригинальную хореографическую миниатюру «На связи» показали педагоги практических мастер-классов фестиваля Денис Бородицкий и Владимир Голубев. Как известно, история не терпит сослагательного наклонения, но мы вправе сколь угодно фантазировать в творчестве. «На связи» это история дружбы - заочных, порой воображаемых разговоров, переписки с человеком родственной души и совпадающих взглядов на жизнь. Вы можете не встречаться с ним продолжительное время, но от этого невидимая связующая вас нить не рвётся и не становится тоньше. Что касается премьеры театра Панфилова «Лабиринт», перенесёмся в «Пресса 2019. Лабиринт».

23 ноября, концертный зал «Витебск», 19.00

Вначале состоялась церемония награждения лауреатов и обладателей специальных премий белорусского конкурса современной хореографии IFMC’2019.

Специальная премия «Постскриптум» - конкурсная работа «Слушай внутреннего пианиста» на музыку Клода Дебюсси, хореография - Евгения Романович. Проект Евгении Романович, Гродно.

Специальная премия «За смысловое наполнение танца» - конкурсная работа «Ручное солнце» на музыку Kai Engel, хореография - Елена Лисная. Мастерская современного танца под руководством Михаил Каминского, кафедра хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств.

Специальная премия имени Панфилова «Лучшему хореографу» - Егор Ярош. Конкурсная работа «24» на музыку Ezio Bosso. Группа современного танца «Reroll», Минск.

3-ья премия конкурса - конкурсная работа «4 сцены» на музыку Рэн Баньо, хореография - Ольга Рабецкая. Танцевальный проект Ольги Рабецкой, Минск.

3-ья премия конкурса - конкурсная работа «Цикл». Музыкальное оформление - стихотворение «Извольте», Евгений Нупрейчик. Хореография - Александра Демянова. Проект «We Are Art», Минск.

2-ая премия конкурса - конкурсная работа «Или… Или…» на музыку В.А. Моцарта, хореография - Дмитрий Беззубенко и Мария Пересунько. Проект Дмитрия Беззубенко, кафедра хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств.

1-ая премия конкурса - конкурсная работа «Девы» на музыку Ibeyi, хореография - Диана Юрченко. Театр-студия современной хореографии Дианы Юрченко, Витебск.

Завершил публичную программу фестиваля спектакль «Oskara» в исполнении танцевальной компании «Kukai Dantza», Испания. Спектакль известный, побывавший на самых известных концертных площадках Европы.
Чем же он столь привлекателен? Практически по всем аспектам современного танца и искусства в целом. Он необычайно актуален – это не однодневка. Спектакль настолько стремителен и динамичен, что достоин многократного просмотра даже с точи зрения уложить в сознании его фрагменты и посылы. Режиссура, хореография, сценография и костюмы – абсолютно оправданы и органичны. И, наконец, это не изотерический язык для посвящённых, спектакль удивительно проникновенный для любого уровня восприятия.
Оскара – так в древности назывался язык басков, который не имеет ничего общего ни с одним из европейских языков. Предмет хореографической повести - уникальная культура небольшого по численности народа, рефлексия об историческом пути и наследии, размышление о его будущем. В череде исторических картинок, в том числе, – романтика рыцарских времён средних веков, знаменитая коррида, краски народных праздников, кризис гражданской войны через призму вызовов современного мира.
Главной идеей спектакля является констатация факта о том, что сегодня тускнеют, размываются национальные язык и культура небольших этносов, уходят в прошлое их традиции и обычаи. Но на взгляд автора спектакля истина в том, что не современник прощается с архаикой столетий, а ровно наоборот – незнание собственной истории и своих корней оставляет нас голыми и незащищенными перед таким близким будущим. Впрочем, существуют и другие видения «Пресса 2019. Oskara».

Примечания. Как правило, фестиваль приглашает фотографов с одной единственной просьбой – осуществить репортажные съёмки. Разумеется, из года в год свет видят лишь несколько снимков. С 2019-ого аккредитованным фотографам предоставляется право выразить свое отношение к происходящему в художественном ракурсе в специальном разделе «Фото-гостиная». В нынешнем году это авторы Витебского клуба «ФотоКрок» - Вячеслав Побединский, Геннадий Дубинин и Валерий Нестеров. Благодаря участию в IFMC’2019 съёмочной группы канала «Беларусь 3», видеоколлекция фестиваля пополнилась рубрикой «Дневники IFMC’2019». Автор - тележурналист Дмитрий Карась.
И ещё одно новшество. Традиционно, от всей души благодарим волонтёров IFMC’2019 и впервые публикуем список тех молодых людей, кто посвятил фестивалю своё время и силы - Владислав Бобарнёв, Владислав Мирончик, Анастасия Петрова, Вероника Быченкова, Валерия Крамаренко, Анастасия Чернявская, Кирилл Медведев, Алексей Ризо, Антон Пищелин, Вадим Тозик, Мария Семенькова, Кристина Гаврилова, Елена Полякова, Екатерина Щербакова , Анастасия Анюховская, Михалина Харкевич, Дарья Раева, Анастасия Шестель.

Постер и буклет IFMC’2019

Эдуард Чернивчан
Исполнительный директор фестиваля