Отчет об IFMC'2008

Родительская категория: Архив
в Отчеты

Итак, XXI Международный фестиваль современной хореографии в Витебске состоялся с 26 по 30 ноября. Предлагаю читателям «отчёта об IFMC'2008» сценарный вариант его проведения, не претендующий на профессиональный «разбор полётов». 

Фестиваль прошёл под девизом «21-ый в 21-ом веке» и был посвящён не охватившему планету экономическому кризису, а его виновнику – современному человеку. Что, в принципе, отличает нас от людей 19-ого, 17-ого или 15-ого веков? Можно заглянуть в историю и поглубже. Если смахнуть с чаши весов все прелести технического прогресса, которые при внимательном рассмотрении делают современников ещё более несвободными, и оставить самую суть, то ничего. Страницы истории пестрят удивительно схожими биографиями отдельных людей и целых народов. Поколение за поколением люди испытывают те же чувства, испытывают себя переделами мира, крушениями и взлётами, так же любят, верят и надеются. Если бы не искусство, то история земной цивилизации была бы похожа на кипу стандартных бланков, заполненных под копирку. Благодаря искусству, в том числе и такому хрупкому, как хореография, мир представляет собой самую красивую живопись в мире, в центре которой человек – с его страстями, идеями и тайной. 
Прелюдией к концерту открытия послужил хореографический пролог в исполнении солистов Алексея Расторгуева, Алексея Колбина и Максима Галкина (театр «Балет Евгения Панфилова»), Дениса Бородицкого, Марии Артёмовой и Егора Маслова (Boroditski Denis Dance Company), Дмитрия Залесского (Театр современной хореографии «D.O.Z.S.K.I.») и примкнувшего на завершающем этапе Джемала Барнса из США на фоне видеоряда с символической сменой дат проведения фестиваля. Это было красиво и уникально во всех смыслах. А потом на сцену вышли коллективы-участники. Это всегда красиво и зрелищно.

В Международном конкурсе фестиваля принимали участие:

  • - Группа современной хореографии «ТАД», Гродно, Беларусь
  • - Студия современной хореографии «Параллели» Анастасии Маховой, Витебск, Беларусь
  • - Проект Владимира Иванова, Минск, Беларусь
  • - Black O!Range Jazz Ballet, Киев, Украина
  • - Gabbasov Sisters Company, Алматы, Казахстан
  • - Театр-студия современной хореографии Дианы Юрченко, Витебск, Беларусь
  • - Театр танца Ольги Зиминой, Сарапул, Россия
  • - Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.», Минск, Беларусь
  • - Творческая мастерская Lelio, Киев, Украина
  • - D.TigerS, Херсон, Украина
  • - Театр студия современной хореографии, Москва, Россия
  • - Marta Ladjanszki & Co., Будапешт, Венгрия
  • - Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим», Самара, Россия
  • - Группа современного танца и перформанса «Voices», Кишинев, Молдова
  • - Проект Натальи Ибрагимовой и камерный балет «Пантера», Казань, Россия
  • - Kaunas School of Choreography, Литва
  • - Солисты театра оперы и балета г. Ханьчжоу, КНР
  • - Boroditski Denis Dance Company, Москва, Россия

Затем на сцену поднялся 1-ый заместитель министра культуры Беларуси Владимир Рылатко, поприветствовал зрителей, город и участников «самого изысканного фестиваля» Республики. В открытии приняли участие группа современной хореографии «ТАД», проект Татьяны Островерх и театра танца «Soul B», «Boroditsky Dennis Dance Company», театр «Балет Евгения Панфилова» и «Gauthier Dance». 
«ТАД» показал новую работу «Структуры, формы и тела». Идея этой, как и целой серии миниатюр, родилась у Дмитрия Куракулова под впечатлением прочитанного о художественных поисках Леонардо да Винчи. Кстати сказать, прототипом рекламной афиши фестиваля стал фрагмент композиции «Парайдолие» из этого же цикла миниатюр.

Сегодня, в 21-ом веке, любопытно просто поглядеть на процесс проигрывания пластинки на граммофоне. Это же самый настоящий ритуал. Открывается тяжёлая крышка, извлекается никелированная изогнутая трубка, поворачивается огромный блестящий набалдашник, в него вставляется остро заточенный металлический стержень, потом надо повращать ручку, медленно опустить иглу на пластинку – шум, треск и вдруг появляется звук. Фантастика. Может быть, глядя, как кружится фарфоровый диск, под характерный скрип иглы и чуть искажённый временем голос, Евгению Панфилову и пришла в голову мысль рассказать о красивых и сильных русских песнях в исполнении Ивана Суржикова. Так, на сцене концертного зала «Витебск» вновь ожили «Восемь русских песен» в исполнении театра «Балет Евгения Панфилова». Под занавес концерта театр исполнил «То, что я никому не сказал» в постановке Ицика Галили.

Специально для фестиваля потрудились член экспертного совета Татьяна Островерх и театр танца «Soul B» из Киева. Это не первый их опыт совместного сотрудничества, поэтому в максимально сжатые сроки на свет появилась миниатюра «Механика отражений». Премьера украинцев зрителям запомнилась, об участниках стоит сказать следующее. Татьяна Островерх – опытная танцовщица, магистр хореографии, балетмейстер, педагог, автор нескольких руководств по изучению современного танца, режиссёр-постановщик телевизионных проектов. Театр танца «Soul B» - один из ведущих коллективов современного танца Украины, обладающий профессионально образованными танцовщиками и служащий своеобразной базой развития и популяризации современного танца у себя на Родине.

Денис Бородицкий, без сомнения, является яркой фигурой московского contemporary dance. Обладая уникальным танцевальным опытом, профессиональными знаниями и прекрасными исполнительскими данными, показывает экспрессивный и динамичный танец. Опыт хореографа у Бородицкого небольшой и иногда складывается впечатление, что его постановки носят скорее интуитивный характер, когда тело отзывается и следует содержанию и настроению музыки. Но опыт дело наживное, а мастерство исполнения и искренность танца никто не отменял. Из официального резюме компании: «Boroditsky Dennis Dance Company – авторский синтез академических хореографических форм, современных танцевальных техник (от джаза до модерна) и всех необходимых сценических ингредиентов, помогающих сделать танцевальное высказывание полным». Впрочем, в «Божественном опусе» не было спецэффектов. Они и не нужны, потому что на сцене были люди, умеющие слышать, видеть и танцевать.

И, наконец, в концерте-открытии фестиваля выступали гости из Германии Gauthier Dance - резидент-компания Штутгартского театра, созданная Эриком Готье в 2007 году. В течение 10 предшествующих лет Готье, будучи солистом балета, появлялся практически в каждой мировой премьере театра. Он танцевал в постановках и непосредственно работал со всемирно признанными хореографами, включая Ханса ван Манена, Джона Ноймайера, Йиржи Килиана, Ицика Галили и многими другими. Особую известность ему принесло выдающееся исполнение пяти балетов Уильяма Форсайта. Метеор немецкой танцевальной сцены, Готье известен своей оригинальной и юмористической хореографией, что и продемонстрировал с помощью жизнеутверждающих «Ballet 101», «Air guitar» и «Solo» на высочайшем профессиональном уровне.

На следующий день в концертном зале «Витебск» начался закрытый тур конкурса, а публичная программа фестиваля перекочевала в зал Витебской филармонии, где Гунилла Хейборн представила свой спектакль «А Вы счастливы?». Выступление шведской компании для Витебского зрителя было любопытным по целому ряду причин. Во-первых, форма. Как правило, IFMC отдаёт предпочтение всё-таки танцу. Что касается постановки, то это синтез театра, пластики, вокала и других сценических решений. В центре внимания обыкновенный человек с его мыслями по поводу окружающих реалий. Хореограф подчёркнуто не даёт «развернуться» танцорам, требуя от них максимальной реалистичности в предложенных схемах поведения. Костюмы, световое и музыкальное решение практически идентичны атмосфере повседневного быта. Вывода о смысле жизни спектакль не даёт осознанно, может быть, лишь рекомендует смотреть на мир без пафоса и относиться к происходящему с известной долей юмора. Про юмор. Дело в том, что оригинальное название спектакля «Картофельная страна», что учитывая исконное прозвище белорусов «бульбаши», неминуемо вызвало бы ажиотажный зрительский интерес в поисках скрытого подтекста. И так как трудно искать в тёмной комнате чёрную кошку, особенно, когда её там нет, по согласию сторон был утверждён «белорусский вариант» названия. На спектакле это не отразилось, молодая часть аудитории, владеющая английским языком, восприняла выступление с интересом. Проект состоялся благодаря центру современного искусства Loco Motion при поддержке Шведского института и Совета по культуре Швеции.

28 ноября. В первой половине дня продолжался закрытый тур конкурса. Вечером занавес открыл «Вечер премьер». «Крепостной балет» из Санкт-Петербурга представил репертуарный модерн-балет «Дождись ангела». Мнения по поводу работы разные. Разумеется, жителям столиц, избалованных наличием прославленных театров и театральных фестивалей, балет, может быть, и не принёс открытий. В нашем случае, ложка к обеду всё-таки дорога. Потому как среди вала безвкусицы и «новых слов» в искусстве, на сцене был ясный, светлый, выстроенный на принципах и традициях русского классического драматического театра спектакль, и при этом без единого слова. Вся драматургия решена языком современного танца. Искренне завидую тем, кто имеет возможность видеть такие постановки через день. Один только вопрос - где? 
«Casting off». Идея, хореография и постановка – Лариса Александрова. Исполнение – театр «Балет Евгения Панфилова». Если бы фестиваль состоялся в ранее утверждённые сроки, то есть на одну неделю раньше, то вряд ли бы мы имели удовольствие видеть спектакль первыми. Справедливости ради надо сказать, что настоящая премьера должна состояться чуть позже в рамках Екатеринбургского фестиваля «На грани», к которому и была приурочена. Но нам всё-таки повезло, и первый публичный показ состоялся в Витебске. Сильная постановка. Из-за кулис составить полноценное впечатление не удалось, невозможно было увидеть всю полноту картины, но отдельные сцены, которые прошли прямо перед глазами, очень впечатлили. Казалось, ещё чуть-чуть и спектакль ответит на сакраментальный вопрос: «Почему природа человека столь несовершенна?». И ещё было непривычно видеть артистов театра Панфилова в несвойственной им технике и манере исполнения. Но, справились.

29 ноября. Открытый тур или публичные выступления участников финала конкурса. О результатах конкурса чуть позже, а сейчас о премьере данс-спектакля «Глиняный ветер» Екатеринбургского «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова. Удивительный человек Сергей Смирнов - дважды обладатель Золотой маски, нашедший ключ к успеху, с помощью которого мог бы методично и поступательно открывать двери к очередным наградам и званиям – поступает абсолютно нелогично. Хореограф собственными руками выбрасывает этот самый ключ за окно своей мастерской, думает, собирает труппу и отправляется в путь, в никуда. В путешествии «эксцентрики» делают остановки, размышляют над увиденным и делятся своими впечатлениями с нами – с зрителями. Осмелюсь предположить, что в данном спектакле Смирнов не задаётся вопросом «Откуда мы?», скорее пытается понять «Что нас сделало такими, какие мы есть?». В любом случае, «Глиняный ветер» даёт вам волю пофантазировать и поразмышлять вместе с автором.

30 ноября. Гала-концерт, а значит можно назвать Лауреатов и обладателей специальных премий конкурса. Премия «За оригинальность идеи и убедительность художественных образов» вручена за балет «Комната тонких нитей» театру танца Ольги Зиминой, Сарапул. Хореограф Ольга Зимина в дуэте с молодой танцовщицей Евгенией Глуховой играли историю взаимоотношений матери и повзрослевшей дочери, со всеми вытекающими перипетиями и коллизиями – от любви до ненависти, от полного отчуждения до безмерного обожания. 

«За искренность воплощения патриотической темы» - премия за балет «Зов белых журавлей» в исполнении театра танца Эльвиры Первовой «Скрим», Самара. Хореограф – Эльвира Первова. Балет посвящён войне, как явлению. Конечно, в основе лежат события и Второй мировой, и недавняя цепь событий на Кавказе. Сложная тема по всем статьям. Уж очень много мастеров самого разного жанра убедительно и красноречиво рассказали о неотъемлемом спутнике человека. Но назовите с ходу хотя бы десяток заметных произведений о войне на языке хореографии, а тем более современного танца? Да, есть недостатки у спектакля, но танцевали они действительно искренне и проникновенно.

«За самобытность хореографии» - премия группы современного танца и перформанса «Voices» за одноактный балет «Связи». Спутать свободный, лаконичный, яркий, тонкий стиль группы с кем-то другим невозможно при всём желании. Если бы ещё можно было переживать идею спектакля только на сцене. 

Премия «Перспектива» была вручена хореографу Светлане Быстрицкой за дуэт в исполнении солистов «D.TigerS», Херсон. Надеемся, что миниатюра «Двое» оправдает своё название.

 Лауреаты Международного конкурса IFMC'2008:

По решению жюри, в номинации «одноактный балет» была вручена только первая премия (вторая перенесена в номинацию «хореографическая миниатюра»). Обладателем премии стал спектакль «Зрелость» в исполнении танцоров Минского театра современной хореографии «D.O.S.Z.K.I.», хореография – Дмитрий Залесский. Достойная работа во всех отношениях – от замысла до хореографических приёмов и исполнения, без смысловых и танцевальных пауз.

В номинации хореографическая миниатюра первая премия присуждена за постановку «Оставшиеся в живых», хореография – Li Qing & Shuai Xiao jun. Исполнители - солисты Liu Haibo & Zhang ying театра оперы и балеты города Ханьчжоу (КНР) - по традиции, продемонстрировали высокий уровень хореографической подготовки и театрального мастерства, рассказав о трагедии в их родной провинции - землетрясении, случившимся накануне летних олимпийских игр.

Второй премией была отмечена миниатюра «Век на ладони» - хореографический парафраз о знаковых славянских ценностях. Хореография – Диана Юрченко. Исполнители – театр-студия современной хореографии, Витебск. Мощной поддержкой для выступления послужило музыкальное сопровождение – русский духовный стих в исполнении вокального ансамбля «Резонанс» под руководством Александра Суворова. 
Ещё одна вторая премия была присуждена за хореографическую миниатюру «Жажда опасности», хореография – Дмитрий Куракулов. Исполнение - группа современного танца «ТАД», Гродно. Надо отдать должное Куракулову за оригинальные и, в то же время, органичные поддержки, которые не препятствовали динамике постановки, и за фантазию и за то, что сумел подчинить полёт фантазии идее миниатюры.
Гран-при конкурса вручили Boroditskiy Dennis Dance Company за одноактный балет «Мне жаль, что Вы этого не поняли…», хореография – Денис Бородицкий. Разногласий по поводу главного приза конкурса у жюри не было. Постановка заслуженно стала первой на 21-ом Витебском фестивале современной хореографии. 

И ещё об итогах конкурса. Претендентов на соискание премии имени Евгения Панфилова жюри конкурса и экспертный совет фестиваля не выявили и в результате совместно принятого решения - «За личный вклад в становление и развитие современной хореографии в Республике Беларусь» - премию было решено вручить автору проекта и директору фестиваля Марине Романовской. Участники фестиваля и зрители Гала-концерта с помощью аплодисментов тоже проголосовали «за». Что касается денежной составляющей премии, то от неё Романовская отказалась, оставив в качестве знака признания специальный диплом с портретом мастера, ставший уже хрестоматийным (автор портрета Игорь Гусаков). В целом специалисты единодушно отметили качественный рост белорусского современного танца, что приятно. Как факт, все отечественные компании вышли в финал, что само по себе признак профессионального признания. Запомнился особой эстетикой балет Ольги Скворцовой «В долине доли» - сдержанный, эмоционально выверенный; удачно найденный пластический баланс Анастасией Маховой и Евгением Тышевичем в «Шёпоте иллюзии». Критерии отбора участников конкурса в этом году претерпели изменения в принципе. Приглашались компании и работы, которые не перекликались с подобного рода постановками в прошлом, как по форме, так и по содержанию. Поэтому интересно было всё, в том числе и происходящее на закрытом туре. Надеемся, что участники фестиваля провели время вместе с нами не зря. Плюс, теоретический мастер-класс Виты Мозурайте, встреча хореографов с членами экспертного совета и практические мастер-классы под руководством Дениса Бородицкого, Сергея Смирнова, Татьяны Островерх и танцоров «Soul B», Джемала Барнса. О последнем. В прошлом Джемал Барнс танцевал в самых именитых компаниях современного танца Америки и не только. Ныне опытный танцовщик является арт-директором Нью-Йоркского агентства«Viewsic Expressions». Джемал оказался лёгким на подъём и, приехав в Витебск в качестве педагога, под натиском просьб со стороны дирекции, принял участие в хореографических прологах открытия и закрытия фестиваля, а также выступил на Гала-концерте с импровизацией «Посвящение матери» в сопровождении целого вокального ансамбля, исполнявшего попурри на темы известных детских песен. 

Постфактум. Учредители фестиваля - Витебские областной и городской исполнительные комитеты, Министерство культуры Республики Беларусь и Национальный Академический Большой театр балета Республики Беларусь.

Международное жюри конкурса:

  • Народный артист СССР и Беларуси, Академик Петровской Академии наук и искусств, профессор Академии музыки Беларуси, хореограф и директор Национального Академического Большого театра балета Республики Беларусь, председатель жюри Международного конкурса – Валентин Елизарьев, Беларусь
  • Народный артист Украины, художественный руководитель театра «Молода опера» - Сергей Бондур, Украина
  • Профессор Пекинского хореографического института, хореограф и теоретик танца - Сяо Сухуа, КНР
  • Хореограф-постановщик, артист «Theatre des Westens» - Дэниэл Костелло, Германия
  • Народный артист Республики Беларусь, заведующий балетной труппой Национального Академического Большого театра балета Республики Беларусь – Юрий Троян, отметивший в этом году 40-летие творческой деятельности.

И ещё одно примечание. Очень жаль, но, несмотря на все приложенные усилия, не смогла принять участие в работе жюри конкурса хореограф, ведущий специалист факультета хореографии Института искусств штата Флорида - Келли Дрюмонд. Но обе стороны полны решимости встретиться в самом ближайшем будущем.

 Экспертный совет IFMC'2008:

  • Лариса Барыкина – балетный критик, музыковед, член экспертного совета Национальной театральной премии России «Золотая маска», арт-директор фестиваля «На грани», председатель экспертного совета, Россия
  • Светлана Гутковская – хореограф, доцент, заведующая кафедрой хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусства, Беларусь
  • Маргарита Мойжес - арт-директор театрального агентства «MM ART Line», Германия
    Вита Мозурайте – балетный критик, преподаватель истории танца Вильнюсской музыкальной академии, Литва
  • Татьяна Островерх – магистр хореографии, балетмейстер, Украина

Партнёры фестиваля - совместное общество с ограниченной ответственностью «Мобильные телесистемы» и Республиканское унитарное предприятие «Витебскавтодор». Отдельное спасибо Владимиру Луповскому за выставку «Люди как птицы», посвящённую памяти Александра Глебова – талантливого Витебского фотохудожника, ушедшего из жизни в этом году. Мы были рады видеть всех участников IFMC'2008 и благодарны всем, кто выразил желание и не смог в нём участвовать по разного рода причинам. Всем удачи и знакомства с разделом "Пресса IFMC'2008".

Эдуард Чернивчан
Фото – Иван Асташонок
Афиша IFMC'2008