Пресса IFMC’2008

Родительская категория: Архив

«Балет» № 1 (155), 2009;
«Мастацтва» № 1, 2009;
Интернет портал dance-net.ru 31.12.2008;
Советская Белоруссия, № 246 (23146) 28.11.2008;
«Народнае слова» № 138, 2008;
Советская Белоруссия, № 246 (23146), 29.11.2008;
Советская Белоруссия, 02.12.2008.

 ____________________

«Балет» № 1 (155), 2009 г.
Ольга Гончарова
«Территория тонких нитей» - печатается  сокращениями

Если Вы хотите увидеть, что такое современный танец на вдохнувшей свободы постсоветской территории, Вам нужно ехать на Фестиваль современной хореографии в Витебск (IFMC). Поверьте, все самое главное привозят сюда. В этом белорусском городе, опьяненном творческим духом сквозь окошко, «прорубленное» улетевшим в культуру европейского модернизма Шагалом, и уверовавшем в свои творческие силы, способные порождать самобытных гениев, регулярно проходит смотр всего самого интересного в этой области танца. Фестивалю двадцать один год - столько же примерно и самому современному танцу в нашей стране. Как ни странно, именно «нашей страной», несмотря на значительные перемены, хочется называть территорию, с которой съезжаются сюда труппы из Белоруссии, России, Украины, Молдовы, Казахстана. Все имеют одно происхождение - Советский Союз, росли и формировались в похожих условиях, с общими проблемами, на одной истощенной почве. Пусть большинство участников только родились, когда первые энтузиасты современного танца уже набирали силу. Есть и представители других стран, но это скорее исключения.

Когда-то здесь заявляли о себе ныне признанные «мэтры»: Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Ольга Пона. Теперь маститые коллективы и хореографы приезжают для участия в программе off, которая, необходимо признать, гораздо богаче программы конкурсной. Бонусы организаторы приготовили щедрые: в этом году, на XXI фестивале, свои работы в качестве гостей показали очень яркие коллективы.

Любимцы Витебска - «Балет Евгения Панфилова», еще с тех пор, как сам хореограф был постоянным гостем IFMC, представили самую обширную программу. Они показали одну из лучших работ Панфилова - спектакль «Восемь русских песен», восемь нанизанных на ниточку новелл, сливающихся в симфониетту, сложенные из строгих условных движений и суммой выводящих на откровение-прозрение. Хореограф не подчиняется музыке, но подчиняет ее своей внутренней, одному ему присущей музыкальности. В прекрасной форме находится труппа, оставшаяся без своего основателя. У руководства балета хватило мудрости не просто сохранять оставленное Панфиловым, но и приглашать новых хореографов.
В результате в Витебске смогли увидеть спектакль «То, что я никому не сказал», поставленный специально для пермской труппы хореографом из Нидерландов Ициком Галили. Красивая экспрессивная вещь на классическую музыку требующая хорошего владения классическими навыками и собственными телами, чувства ансамбля как единого дыхания и способности «растворять» эти ансамбли в музыке.

Еще один спектакль поставила для «панфиловцев» молодой московский хореограф Лариса Александрова. Ее «Casting off» - размышление о счастье и его недостижимости, о том, как переплетаются нити человеческих судеб, как вечные законы определяют их движение то друг к другу, то в разные стороны. Размышление с легкой иронией и мудростью, очень по-женски, но без претензий, чуть отстраненно и с невероятной хореографической щедростью - в свободно льющемся, не вымученном танце и изобретательном использовании единственного предмета - больших юбок на крепком металлическом каркасе. Эти юбки на протяжении действия становятся и домиками, и клетками для своих обладательниц, по ним ходят, карабкаются, их подсвечивают, превращая в абажуры и китайские фонарики. Они - и свадебные наряды, и желанный семейный очаг, и домашняя тюрьма, и предельно функциональный сценический предмет, расширяющий возможности для хореографических высказываний.

Еще один постоянный герой внеконкурсной программы Сергей Смирнов привез в Витебск свой «Эксцентрик-балет» с премьерой спектакля «Глиняный веер», работу с крепкой самобытной хореографией, яркой, стильной, безупречно исполненной профессионально сильной труппой. Первобытное желание танцевать, перекликающееся с движениями животных, и бешеный драйв непричесанных эмоций он загоняет в рамки предельной синхронности, вызывающей восторг публики четкостью и отработанностью движений. Покоряет профессионализм и умение взглянуть на свою работу с улыбкой.

Из гостей запомнилась также Елена Прокопьева (танц-театр «Крепостной балет», Санкт-Петербург), представившая спектакль «Дождись ангела». Танца было меньше, чем идей: это - более режиссерская работа. Зато завораживали стильные «эстетские» персонажи, традиционно-театральные, похожие на героев Чехова, совместно переживающие свое одиночество и взрывающиеся время от времени рассказами об этом ни с кем неделимом чувстве. Не обладая таким профессиональным материалом, как, например, Сергей Смирнов или балет Панфилова, Прокопьева больше работает над раскрытием индивидуальности своих артистов.

В таком соседстве немецкая труппа «Guathier Dance» выглядит восхитительно-легкомысленной. Ее основатель Эрик Готье перетанцевал все ведущие партии классического репертуара в Штутгартском театре. Он еще по-балетному виртуозен, да в общем-то и не старается искать новую лексику и пластику. Словно пытаясь стряхнуть с себя груз классических принцев, спешит уверить окружающих, что он - другой, классный парень, проповедующий юмор как высший смысл искусства, независимо от жанра. И базируется на том, что умеет, весело доводя до абсурда «святыни» классического танца. Его изящная шутка «Балет 101» в стиле традиционных балетных хохм - это сто и одна балетные позиции, из которых, как из блоков конструктора, он складывает самые невероятные комбинации, подтрунивая над штампами классики. А «Воздух гитар» - четыре воображаемые гитары, танцуя с которыми он преображается то в рок-музыканта, то в испанского гитариста, то в ковбоя, общаясь со зрителями скорее, как поп-звезда и упиваясь этим общением.

Тем не менее, главным событием фестиваля все-таки оказался сам фестиваль с его конкурсной программой, отсевами участников и наградами в финале. Из особенностей стоит отметить резкий качественный скачок белорусских танцовщиков и хореографов. Все четыре команды-участницы дошли до финала, а три коллектива получили призы, оставив, к сожалению, без наград завораживающий своим необычным, медитативно-замедленным стилем дуэт витебской компании «Параллели», который посчитали, по-видимому, затянутым. Но эти длинноты уж точно не были пустотами.

Вторую премию получила группа группа «ТАД» из Гродно за номер «Жажда опасности». Это бесконечно перетекающие из одной сложной многофигурной поддержки в другую конструкции из человеческих тел. Возможно, не совсем танец, но изобретательно, с неиссякаемым запасом вариантов композиций и выразительной картинкой.
Второе место еще у одного белорусского хореографа, Дианы Юрченко (Театр-студия современной хореографии, Витебск). Ее миниатюра «Век на ладони» произвела на жюри сильное впечатление и стала самым ярким примером еще одной тенденции, подмеченной экспертами на фестивале - тяготение к фольклору, использование фольклорной музыки и народной пластики в современном танце. На основе движений грузинских танцев поставлен номер «Зрелость» (хореограф Дмитрий Залесский), принесший первую премию Минскому коллективу «D.O.Z.SK.I.».

Вообще, члены экспертного совета окрестили фестиваль этого года «медицинским». На сцене появлялись врачи и их пациенты, а также те, кто вполне мог ими стать. Тяготение постановщиков к исследованию различных состояний, заболеваний и их симптомов отразилось даже в названиях: «Синдром параллельности», «Апноэ сна»... Несмотря на «модность» этой темы, сопутствующую ей мрачность выносить нелегко, особенно когда такие спектакли ставят на детей (хореограф Роман Андрейкин, «Апноэ сна», Театр-студия современной хореографии, Москва), даже на таких способных и хорошо выученных, как воспитанницы Ирины Афониной.
Поэтому зал воспрял, когда на сцене появились молодые танцовщики из Самары (Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим»), сумевшие рассказать о войне и юности так светло, что запомнились всем, хотя спектакль в целом оказался неровным.

Образностью и драматическим напряжением привлекла история противоречивых взаимоотношений матери и дочери, запутавшихся в «Комнате тонких нитей» Ольги Зиминой (Сарапул, Россия). Тот же драматизм бушевал и в дуэте «Оставшиеся в живых», исполненном китайскими артистами великолепно технически и актерски и получившем первую премию.
Гран При IFMC 2008 присудили руководителю собственной компании Денису Бородицкому (Москва) за одноактный балет с провокационным названием «Мне жаль, что вы этого не поняли…». Оказалось - поняли (или постеснялись признаться) и одарили признанием. Денис Бородицкий долго работал в Америке, затем вернулся и организовал свой коллектив, где сам танцует и ставит, причем делает это талантливо. Один дуэт, поставленный им на лучших танцовщиков труппы, стоит целого спектакля: фантастический свет, идущий из глубины сцены, озаряет движущиеся в повторяющих друг друга движениях тела, без надрывов и страстей, в какой-то мудрой красоте, словно излучает сияние вокруг себя. Технически артисты очень сильны.

Исполнительский профессионализм отмечен как еще одна отличительная черта фестиваля. Танцуют хорошо все, или почти все. Сегодня это достижимо - появились школы, есть возможность ездить по мастер-классам, да и людей способных немало. Как подытожил экспертный совет Витебского фестиваля, говорить мы научились, теперь нужно, чтобы было, что сказать. Современное искусство в ожидании личностей.

____________________

«Мастацтва» № 1, 2009
Светлана Гутковская
XXI фестиваль в XXI веке: [XXI Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC)]

О популярности форума под названием «Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC)» свидетельствует тот факт, что традиционно принять участие в конкурсе пожелало большое количество хореографов (62 претендента), имеющего в 2008-ом статус международного. По итогам отборочного видеотура к участию в конкурсной программе были приглашены 19 хореографических коллективов из Беларуси, России, Украины, Венгрии, Казахстана, Китая, Литвы и Молдовы.

Конкурсное движение, вообще, играет важную роль прежде всего в профессиональном общении деятелей хореографического искусства. Во время конкурса в рамках XXI IFMC прошли класс-концерты хореографов Джамала Барнса (Нью-Йорк) по афро-contemporary (соединение ритмов Африки с джазовой пластикой), Татьяны Островерх (Киев) - по базовым техникам Каннингема и Хортона, Дениса Бородицкого (Москва) – по технике, сочетающей элементы модерна и классического танца, и Сергея Смирнова (Екатеринбург) - по композиции в балетном спектакле; состоялись теоретический мастер-класс Виты Мазурайте (Вильнюс) и пресс-конференция «Новые имена»; постоянно работала выставка под символическим названием «Люди как птицы» известного фотохудожника Владимира Луповского, снимающего пластический театр в течение 30 лет; в рамках гостевой программы выступили такие прославленные коллективы как Пермский государственный театр «Балет Евгения Панфилова», хореографическая компания «Эксцентрик-балет» под руководством Сергея Смирнова, театр танца «Крепостной балет», звезда Штутгартского балета Эрик Гуатье и группа «Gauthier Dance» из Германии.

Каждый спектакль был неповторим, хореография привлекала оригинальностью пластических красок, богатством и выразительностью штрихов и нюансов, эмоциональностью и профессионализмом исполнения.
Главное же событие фестиваля - конкурс балетмейстерских работ, председателем жюри которого являлся народный артист, профессор, художественный руководитель и директор Национального академического Большого театра балета Республики Беларусь Валентин Елизарьев.
Гран-при XXI Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC) в номинации «одноактный балет» присужден Московской труппе «Boroditskiy Dennis Dance Company» за произведение под названием «Мне жаль, что вы этого не поняли...», которое было специально подготовлено для конкурса в Витебске хореографом Денисом Бородицким – представителем американского стиля в современном танце. Танцевальный текст выделялся гармоничностью пластических переходов, амплитудностью основных и обилием связующих движений, вкраплениями ярких пластических акцентов. Между тем исполнение Д. Бородицким главной роли в этом бессюжетном сценическом действии было отмечено печатью «нарциссизма», чему в значительной степени содействовали как его исключительные внешние и физические данные, так и полная углубленность в самого себя, которая подавалась как самолюбование и граничила с равнодушием ко всем остальным.

И специалистам и зрителям одинаково понравилось выступление театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» из Минска, который показал одноактный балет «Зрелость» на народную грузинскую и армянскую музыку и получил первую премию жюри. Удачное сочетание интересной балетмейстерской затеи с точно подобранными выразительными средствами, театральность действия и искренность исполнения сразу выделили это произведение как одно из самых интересных. Пластическое повествование о трех братьях, один из которых после потери матери берет на себя ответственность за двух остальных, ослепленных горем, что и приводит к превращению его из беззаботного юноши в зрелого мужчину, поразило обилием метафор. Автор произведения Дмитрий Залесский - выходец из Витебска и недавний выпускник кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств заявил о себе как о талантливом постановщике, которому подвластно воплощение на сцене и юмора (работа «Д.Р»), показанная на предыдущем юбилейном IFMC, и серьезных тем средствами современного танца.

Среди хореографических миниатюр первая премия была присуждена произведению «Оставшиеся в живых» на музыку Джона Карильяна в исполнении китайской пары из театра оперы и балета города Ханьчжоу, вторая - двум миниатюрам, представленным отечественными, что обязательно нужно подчеркнуть, коллективами: произведению «Жажда опасности» на музыку Дирка Хаубриха в постановке Дмитрия Куракулова для гродненской группы современной хореографии «ТАД» и миниатюре «Век на ладони», созданной хореографом Дианой Юрченко в театре-студии современной хореографии города Витебска.
Первый из названных хореографов увлекся поисками исключительно в области выразительных средств, что проявилось в создании оригинальных пластических конструкций, насыщенной лексике, акробатических элементах, использовании многомерности сценического пространства. Становится понятным - на данном этапе Дмитрия Куракулова интересует именно художественная форма произведения.
Диана Юрченко, хорошо знакомый по удачным выступлениям на предыдущих фестивалях хореограф, наоборот, главное внимание в своей работе уделяет содержанию. Запутанные взаимоотношения между парнем и сестрами, символически решенные движениями героев, «вьющихся» вокруг одного места – определенного столом, разворачиваются в сопровождении вокального ансамбля «Декаданс», который очень проникновенно исполняет русский духовный стих. Живой звук придает сильную эмоциональную краску сценическому действию, а в какие-то моменты воспринимается даже сильнее его. Д. Юрченко подготовила для конкурса четыре разноплановых хореографических миниатюр, две из которых попали в финал, а это – великолепный творческий результат.

Экспертный совет фестиваля, в состав которого в этом году вошли критики, искусствоведы и хореографы из Беларуси, России, Литвы, Украины и Германии, присудил ряд специальных премий, выделив произведения, не отмеченные жюри. Одноактный балет Театра танца Ольги Зиминой из Сарапула «Комната тонких нитей», где показана целая гамма чувств: бесконечная любовь, гнев, уныние, духовная близость в сложных отношениях матери и дочери, ставшей взрослой, получил премию «За оригинальность идеи и убедительность художественных образов»; балет «Зов белых журавлей» Тетра танца Эльвиры первой «Скрим» из Самары – «За искренность воплощения патриотической темы», а фрагмент балета «Связи» в исполнении молдавской группы современного танца и перформанса «Voices» отмечен за «За самобытность хореографии».

Во время просмотра конкурсных произведений невольно размышляешь о будущем современного танца в Беларуси. Определяя тенденцию его развития на примере фестиваля, можно отметить, к сожалению, некоторую унификацию стиля в деятельности хореографов-современников - ориентир на тех, кого раньше выделили, наградили, похвалили, из-за чего у части творцов непроизвольно возникает конформизм, проявляющийся в пассивном восприятии господствующих взглядов, нежелании искать новое, неповторимое. Отсюда неизбежное узнавание в хореографических произведениях, показываемых на фестивале, примет художественного почерка хореографов-первопроходцев Евгения Панфилова и Татьяны Багановой, тиражирование режиссерских приемов ярких постановщиков Александра Пепеляева, Сергея Смирнова, пластических находок самобытных балетмейстеров Ольги Поны и Николая Огрызкова и других, безоговорочно признанных специалистами и театральной публикой.

Претендовать на то, что современный танец будет признан в масштабе государства (будет налажена система преподавания, будет осуществляться финансирование и т.д.) в ближайшее время нельзя. Среда для широкого восприятия современной хореографии в Беларуси только формируется: существуют отдельные очаги, а должно быть сильное художественное лобби. Вместе с тем отсутствие строгой образовательной школы, как ни парадоксально - наше спасение, поскольку, несмотря на очевидное влияние российского современного танца, практически отсутствует подражание западным школам, и у отечественных хореографов существует личный художественный взгляд на вещи.
Можно не верить в магию цифр, совпадение которых связано с верой на их способность позитивно воздействовать на подлинное событие, но XXI фестиваль в XXI веке стал знаковым событием для хореографического искусства Беларуси. Впервые сразу четыре белорусских коллектива прошли в финальный тур конкурса, а три из них получили награды. За последнее время значительно повысился профессиональный уровень отечественных исполнителей: они хорошо владеют определенными техниками современного танца, что в свою очередь позволяет артистам и хореографам-постановщикам сконцентрировать внимание именно на художественной составляющей сценического произведения.

Не будет преувеличением утверждение, что антагонизм между представителями классического и современного танца, существовавший долгие годы (рассматривался как противопоставление профессионализма и любительства), почти вышел из употребления, и сегодня между ними наблюдается активное движение навстречу. Неудивительно, что по инициативе экспертного совета фестиваля специальную премию имени Евгения Панфилова заслуженно получила автор идеи, инициатор проведения и бессменный директор этого танцевального форума Марина Романовская. Награда присуждена ей за большой личный вклад в становление школы современной хореографии в Беларуси.
Безусловно нас радуют итоги XXI Международного фестиваля современной хореографии в Витебске, а поскольку эпицентром, вокруг которого, благодаря которому и во имя которого разворачивается все его действие: организация форума, выступление участников, работа жюри и критиков, является само искусство, нельзя забывать, что постоянно не изучая новое, смело не экспериментируя, активно не поддерживая апологетов современного танца - нельзя получать в этой области результаты, имеющие отношение к искусству.

____________________

 Интернет портал dance-net.ru 31.12.2008
Екатерина Васенина
«Но чтобы стоять, я должен держаться корней» - печатается с сокращениями

Современный танец и фольклор встретились на перекрестке и поздоровались.
О причинах интереса к современному танцу специалистов по фольклору рассказывает директор фестиваля «4 элемента» Анжела Голубева.

Создатели хореографических спектаклей часто используют этническую музыку. На Ваш взгляд, компетентны ли балетмейстеры в работе с этно- музыкальным материалом? Какие удачные и неудачные, на ваш взгляд, примеры вы можете припомнить?

В ноябре-декабре 2008 года я побывала на фестивалях в Витебске, Екатеринбурге и Петербурге. В Витебске меня порадовала и хорошая организация фестиваля, и большой интерес к нему публики (огромный зал был заполнен все дни на 80-100 процентов). Из 20 коллективов почти половина из Белоруссии (четыре работы из Витебска). Что меня, однако, удивило – впервые все белорусские коллективы попали в финал. На мой взгляд, они показали либо очень спорные, либо откровенно слабые программы (исключение – Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» п/р Дмитрия Залеского, Ольги Скворцовой из Минска). А вот этническая музыка в композициях этих групп действительно была!

Вторую премию в номинации «Хореографическая миниатюра» выиграла витебский хореограф Диана Юрченко с работой «Век на ладони». В этом году Диана участвовала в конкурсе сразу с тремя миниатюрами. Жюри ее работа, исследующая русскую духовность, понравилась...» (Виктория Попова, «Советская Белоруссия»).
Миниатюра «Век на ладони» – это, с одной стороны, смелый эксперимент с традиционным русским духовным стихом, а с другой, в силу полного непонимания балетмейстером и музыкальным руководителем вокального ансамбля смысла русской крестьянской традиции, - откровенная бесовщина.
Академическая манера исполнения вокальным ансамблем крестьянского духовного стиха (пели вживую, очень стройно, по манере исполнения и подаче было похоже на гимн СССР, стоя величественно и строго в языческом облачении, при этом простоволосые и в рубахах без поясов). Русские крестьяне вдруг запели оперными голосами! А пластическая группа на авансцене, на столе, переплеталась под духовное песнопение тремя грешными телами, странно манипулируя при этом горящей свечой. Возможно, именно поэтому вокалисты распоясались и обнажили головы при исполнении русского традиционного духовного стиха?...

В жюри витебского фестиваля не было, к сожалению, ни одного специалиста по фольклору (больше половины конкурсантов танцевали под этническую и традиционную музыку). В таких случаях специалисты по фольклору всегда рады поделиться знаниями, и балетмейстеры благодарны. Нам важно помочь понять то, что они используют интуитивно, чаще всего просто как красивую музыку, не понимая ни смысла ритуала, заложенного в ней, ни глубины музыкального фольклора, ни даже о чем музыкальный материал.

Два года назад номинантом конкурса «Этника» стала работа Дениса Бородицкого «Next to you». Первые десять минут я пыталась понять о чем спектакль. И вдруг мое ухо уловило сначала только звук, далекий, тихий, но очень знакомый. А потом вдруг мощно в зал ворвался редкий ирландский распев пасхального тропаря «Кирия»! «Никто в зале кроме вас»,- как заметил потом Денис, - «не понял, что это…» Да, но воцарилась редкая тишина. Зал замер, выдохнули в конце духовного стиха. Но и Денис не знал о том, что это пасхальный духовный стих, он услышал его где-то на презентации фильма в Америке. Там его использовали, как он сказал, как реквием! Денис интуитивно построил свой рассказ в спектакле, опираясь на эту музыку как на светлое пасхальное песнопение, а не как на реквием. Интуиция помогла найти и образ. Сразу стало интересно и понятно - о чем идет речь.

Потрясение другого рода я испытала в Витебске, посмотрев работу «Балета Евгения Панфилова» из Перми. Растяжки по городу призывали зрителей посетить мировую премьеру любимого пермского коллектива. В Екатеринбурге, несколько дней спустя, они показали ту же работу уже как российскую премьеру.
Зрители, в том числе и я, запутались и в названиях спектакля. Фотографии в буклетах двух фестивалей были из спектакля «Отлучение», поставленного этим балетмейстером более года назад в Москве в Театре-студии современной хореографии Ирины Афониной. Я была на той премьере. В Витебске, а затем и в Екатеринбурге, я увидела ту же работу в исполнении панфиловского балета, но с добавлением в музыкальное оформление спектакля африканских барабанов. Для меня осталось непонятным, почему в буклетах двух фестивалей использованы фотографии московских танцоров, сделанные более года назад?
В Москве эта работа называлась «Отлучение» (хореография - совместная работа балетмейстера и московской труппы), в Витебске ее назвали «Кастинг офф», а вот в Екатеринбурге, через неделю, эта же работа называлась уже «Отторжение». Откровенно слабая работа танцоров «Балета Панфилова» объясняется, по-моему, тем, что они воспитаны и работают совсем в другой манере – академической. Я поняла это, посмотрев их старые работы. Предложенная им хореография этого спектакля была именно совместной работой балетмейстера и московских танцоров, а потому и смотрелись пермские танцовщики так бледно. Было жаль этот заслуженный коллектив и стыдно за ловкого балетмейстера.

В октябре 2009 года, несмотря на кризис, вы планируете провести большой фестиваль с участием как танцевальных коллективов из бывших союзных республик, так и никогда не бывавших в Москве групп (театр танца Ольги Зиминой из Сарапула, студенты екатеринбургского факультета современного танца). Для номинации спектаклей вы отсмотрели программы нескольких фестивалей, гору видеоматериалов. Что же было определяющим - "вот этих я беру"? Расскажите о коллективах, которые собираетесь везти в Москву. Кто и чем вас особенно поразил?

Попробую представить некоторые спектакли-номинанты театральной премии «Этника-2009». Одноактный балет «Зрелость» (Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» п/р Дмитрия Залеского, Ольги Скворцовой, Минск), спектакль «Азимут» (Театр движения «Лик» Лилии Севастьяновой, Ташкент), спектакль «О, Дети Адама» (Театр танца «Дорога из города» п/р Лилии и Айрата Багаутдиновых, Казань), «Зов белых журавлей» (Театр танца «Скрим» Эльвиры Первовой).
Музыкальная основа спектакля «Зрелость» - грузино-армянский фольклор. Что касается грузинской традиционной музыки, нет вопросов. Россияне хорошо знают и любят традиционную музыку грузин, их уникальное полифоническое пение и яркие танцы. А вот армянский фольклор малоизвестен. В основном мы слышим дудук.

По звуку этого уникального народного инструмента мы узнаем сегодня армянскую музыку. Дмитрий Залесский использовал в спектакле редкий песенный обрядовый армянский фольклор. Что поражает в этой работе, он, как хороший режиссер и балетмейстер, погрузившись в особенности чужой ритуальной культуры, провел параллели между двумя древнейшими христианскими традициями не только в музыке, но и в танце, используя как нельзя точно и обрядовые движения, и символику. Как по проникновению в материал, так и по технике исполнения танца - это редкая работа.

В ком вы обнаружили истинный, не сиюминутный интерес к песенному и танцевальному фольклору, сопряженный с оригинальным и актуальным хореографическим языком? 

Настоящим откровением стал для меня новый спектакль Сергея Смирнова «Глиняный ветер». С удовольствием посмотрела его в Витебске и Екатеринбурге. Это интересный эксперимент с языческим музыкальным фольклором. Нам крайне редко представляют подобные музыкальные образцы традиционной культуры в театральных залах, потому неподготовленным зрителям, возможно, эти песни непросто будет слушать. Я благодарна балетмейстеру за талантливую работу со столь редким материалом.

 ____________________
 Советская Белоруссия № 246 (23146), 29.11.2008 г.
Виктория Попова
Балет без правил - печатается с сокращениями
 

В Витебске открылся XXI Международный фестиваль современной хореографии. «Заметьте, в XXI веке, - волнуется заместитель генерального директора центра культуры «Витебск» Марина Романовская, - сложились две магические цифры - XXI, мне боязно и страшно: какие-то ворота открылись, а что за ними?..».
В первый вечер давали танцовщиков экстра–класса: здесь нам и западные звезды, труппа из Штутгарта «Гуатье данс», и «матерые» танцевальные коллективы из Москвы, Гродно, Киева, Перми... «Панфиловцы», конечно, вне конкуренции, витебская публика боготворит пермский театр «Балет Евгения Панфилова». На открытии фестиваля был представлен балет Евгения Алексеевича «Восемь русских песен», сам хореограф называл этот спектакль попыткой «обнажить мощную суть русской песни. Вынуть истинно вольную, мятущуюся русскую душу из ее лакированно-эстрадной упаковки в стиле «а–ля рюс». На балетные игрища «панфиловцев» можно смотреть бесконечно и не скупиться в выражениях, называть поддержки танцовщиков виртуозными, форму спектакля - сверхплотной, блестящей идею хореографа...

Все же гвоздем концерта-открытия стала немецкая труппа «Гуатье данс», ее хореограф и руководитель Эрик Гуатье показал витебчанам «другой» современный танец, не совсем тот, к которому мы привыкли. Немецкая труппа не стала кружить нам голову диагональю шикарных заносок, прыжками до потолка, немыслимыми позами, нечеловеческим вывертом ног и рук. Эрик публику смешил: в его шуточной постановке «Балет 101» танцор Уильям Морагас показывает 100 позиций классического танца в ускоряющемся темпе - первая, вторая, сорок восьмая... естественно, 101–ая поза - это распластанный на полу танцовщик Уильям, «погибающий» в конвульсиях от тяжкой работы в «репетиционном зале». Зал заливисто хохочет: нежную пародию Эрика на классический балет публика с радостью принимает, а критики современного танца недоумевают: «Но это ведь не совсем модерн?..»

Позже на пресс-конференции герр Гуатье вынужден был объяснить, что свой поиск в современной хореографии он ведет, исходя из вкусов западного зрителя. «Классический балет всегда был искусством для особой, если хотите, обеспеченной публики, - говорит Эрик. - А я хочу делать танец для простых людей. Допустим, если современный молодой человек вечером задумается, куда бы ему отправиться - в кино или на балет, он должен предпочесть балет, потому что там тоже весело. Именно поэтому я стараюсь в свои постановки вкладывать не только мысль и техническое совершенство, но и юмор». Кстати, Эрик развенчал перед нами еще один миф о том, что труппы современного танца в Европе живут припеваючи, каждый день концертируют. Совсем нет. Его достаточно известная в Германии труппа «Гуатье данс» выступает от 3 до 8 раз в месяц в камерных залах, рассчитанных на 200 - 400 человек.

____________________

«Народнае слова» № 138, 2008
Татьяна Пастернак
«Танец, как способ мышления» - печатается с сокращениями

В Витебске проходит Международный фестиваль современной хореографии IFMC-2008. Его называют жемчужиной культуры, праздником подлинной любви к искусству. Все эти эпитеты использовал в своем выступлении на открытии IFMC и первый заместитель министра культуры Беларуси Владимир Рылатко. А народный артист СССР и Беларуси, директор и художественный руководитель Большого театра балета Валентин Елизарьев, бессменный председатель жюри международного конкурса современной хореографии, обратил внимание на совпадение знаков: XXI в XXI веке. Кажется, сами римские цифры выстроились в балетной позиции, образовав хореографический символ нынешнего танцевального форума.

В фестивале принимают участие более двадцати коллективов из различных стран мира. Первые три дня выступали гости IFMC. Среди них звезда Штутгартского балета Эрик Готье и его труппа «Guathier Dance» из Германии. Этого танцора называют метеором немецкой танцевальной сцены. Эрик Готье считает, что современный танец должен быть наполнен содержанием и смыслом, который будет понятен зрителю. А это возможно лишь тогда, когда танец технически безупречен. Классическую балетную лексику Эрик переложил на современный язык авангардного танца, разбавив сценический текст тонким юмором.
- Я первый раз в Беларуси. Когда мы ехали сюда, наблюдал в окно, как падает снег. Это может быть темой для балета. Мне очень понравился Витебск, я мечтал здесь танцевать, - сказал Эрик Готье. А еще добавил, что поражен красотой наших девушек, но, увы, уже женат. В память о городе увезет часы с фестивальной символикой. Они будут висеть у него в студии и напоминать о замечательном времени, проведенном в Витебске.

Еще одна иностранная труппа приехала к нам из Швеции. Скандинавские танцоры привезли на фестиваль балет под названием «А вы счастливы?» и показали его на сцене областной филармонии. Как рассказала хореограф Гунилла Хейнборн, первоначально постановка называлась «Картофельная страна». Но никакого отношения к Беларуси, которую часто ассоциируют с картошкой, этот спектакль не имеет. В Швеции картошка - тоже любимая еда, и сама Гунилла отдает ей предпочтение, а постановка - это рассказ о простых людях, делающих обычные вещи, порой грустные, порой смешные. По словам автора, ее спектакль очень шведский, и в некоторых странах он не получил понимания, а вот в Витебске нашел живой отклик зрительного зала. Несмотря на то, что герои говорили на английском языке. После окончания спектакля хореограф так ответила на поставленный в его названии вопрос
- Я счастлива в Витебске. Здесь понимают мой сценический язык, а мне теперь хотелось бы выучить белорусский.

____________________

 Советская Белоруссия № 246 (23146), 29.11.2008 г.
Виктория Попова
Язык танца. Понятно без перевода! - печатается с сокращениями

XXI Международный фестиваль современной хореографии расковал не только тело, но и сознание. Шведский центр современного искусства Loco Motion представил здесь спектакль Гуниллы Хейборн «А вы счастливы?». Оригинальное название постановки - «Картофельная страна» - организаторам витебского «фэста» пришлось менять в авральном режиме. Трудно было объяснять госпоже Хейборн, что у нашей публики в сознании есть только одна ассоциация с «картофельной страной»... «Но в Швеции тоже выращивают картофель и много едят его, - недоумевала Гунилла, - Почему мы должны менять название? Наша постановка очень шведская. В конце концов, северные страны немного похожи. У нас долгие зимы, серые ландшафты... Я в Витебске провела два дня и нашла много общего между шведами и белорусами: мы все немного угрюмые, молчаливые, закрытые. Но старательные».

Спектакль «Картофельная страна», или «А вы счастливы?», - это не танец, точнее, не совсем танец. Гуниллу Хейборн легко сравнивать с модным шведским кинематографистом Роем Андерссоном: те же неспешность повествования, негромкий юмор и пронизывающие откровения. Семь действующих персонажей спектакля Гуниллы «пересыпают» танцевальные па пространными диалогами: «Ты сегодня пойдешь обедать?» - «Да, я собираюсь пообедать сегодня...». Непредсказуемые танцовщики Гуниллы по ходу действия могут вдруг подойти к микрофону, чтобы исполнить грустную песню, например, «Что такое счастье?». Одна из героинь спектакля пела ее так печально и грустно, как исполняет свою колыбельную Скарлетт Йохансон, - и от беспросветности становится страшно и холодно. Ведь если выдернуть из нашей серо-зеленой биомассы любого человека и задать ему в лоб вопрос: «Чем ты сегодня занимался?» - ответ не будет отличаться оригинальностью.

По сути, каждый из нас проживает очень простую жизнь. Ну, например, одна из актрис спектакля произносит неловкий монолог о том, что ее дядя всю жизнь живет на ферме, из года в год он сажает весной картофель, осенью собирает урожай, зимой старательно картофель подъедает. «У него очень простая жизнь», - грустит героиня, молодая девушка с пока необузданной плотью и духом. Она хочет носить яркую одежду, ходить на дискотеки и протестовать, хотя бы показывая неприличные жесты или язык прохожим. В такой развитой стране, как Швеция, - неожиданно бесконечные будни?.. Спектакль «А вы счастливы?» публика, в основном подростки, принимала криками «браво!». Действо длилось полтора часа на английском языке без перевода, но белорусы на лету схватывали каждый нюанс тихого шведского юмора.

Хореограф Гунилла лишена канонических взглядов, скажем, на свою предшественницу в современном танце Биргит Куллберг: г-жа Хейборн не смотрит снизу вверх. «Это все осталось позади и устарело. В нашей лаборатории Loco Motion работают только авангардисты, мыслящие люди, которые пребывают в вечном поиске новых оригинальных идей и форм, - говорит эмансипированная шведка. - Только танцоры, даже очень техничные и профессиональные, мне не интересны. Часто за шикарным торсом не видно содержания. Мне интересен человек, его внутренний мир, поэтому мои спектакли - это всегда синтез жанров, мы называем это арт-перформанс, когда на сцене происходит нечто большее, чем просто танец. Когда я начинала ставить свои первые спектакли, у меня не было средств к существованию. На сегодняшний день я - обеспеченная женщина, ставлю спектакли для детей и взрослых, для телевидения снимаю фильмы о танце, что приносит мне солидные доходы. Смею утверждать, что в Швеции талантливый молодой хореограф всегда сумеет пробиться».

Пока мы исследовали европейские особенности современного танца, конкурсная программа витебского фестиваля вышла на финишную прямую. Напомню, 10 тысяч долларов США составляет призовой фонд IFMC. За два конкурсных дня жюри фестиваля посмотрело 9 одноактных балетов и 19 хореографических миниатюр разнообразной тематики, представленных хореографами из 10 стран мира. Завтра на концерте - закрытии фестиваля народный артист, художественный руководитель белорусского балета и председатель жюри IFMC-2008 Валентин Елизарьев назовет победителей.

 ____________________

Советская Белоруссия, 02.12.2008
Виктория Попова
Блеск и нищета танцевальных иллюзий (IFMC’2008) - печатается с сокращениями

В Витебске завершился фестиваль современной хореографии. На динамичном пятидневном форуме была представлена крепкая гостевая программа: зрители увидели танцевальные труппы из Германии, Швеции, Украины, России. В конкурсной программе за Гран-при и денежную премию - 3 тысячи долларов - сражались 20 коллективов из 10 стран. Артисты представили 9 одноактных балетов и 19 хореографических миниатюр. В этом году конкурсанты, как сговорившись, исследовали такие непростые функции человеческого организма, как сон, иллюзии, а также навязчивые состояния - бред, наваждение.

На сцене часто приходилось видеть докторов в белых халатиках, психически нездоровых "пациентов" - возможно, високосный год на хореографические рефлексии повлиял не самым лучшим образом? Названия спектаклей говорили сами за себя. Скажем, театр-студия современной хореографии из Москвы предложил балет "Апноэ сна", что члены экспертного совета фестиваля справедливо посчитали уж "маслом масляным". Коллектив из Киева "Блэк оранж джаз балет" предложил спектакль "Синдром параллельности". "Что это за синдром такой? - вопрошала балетный критик Вита Мазурайте. - Не стоит углубляться в философию, в которой вы слабо ориентируетесь. Рискуете нарваться на подводные камни, которые вас погубят". Витебская студия современного танца "Параллели" назвала свой балет "Шепот иллюзии". Что ж, иллюзорная тема, она очень удобная - под нее можно подвести любые танцевальные па и телодвижения. Но где мысль?

Словом, фестивальная программа IFMC-2008 показала, что в работах молодых современных хореографов мало фантазии, собственного взгляда на тело в пространстве. Если и появлялись на фестивале хореографы-художники, то их творческий запал тонул в агрессивной эстетике распада. Уже упомянутый спектакль "Апноэ сна" хореографа Романа Андрейкина можно назвать точной и объемной иллюстрацией к суицидальной пьесе Сары Кейн "Психоз. 4.28". Беснующиеся девушки в белых одеждах, вымазывающие волосы белой пеной для бритья, отчего в зрительный зал ощутимо пахнуло морским бризом, рваная ткань рисунка танца, истерия характеров, математически выстроенный хаос, граничащий с тем, что на уроках физкультуры до прихода преподавателя мы называли "разминкой"... Танцовщицы в этом спектакле, как рассыпавшиеся бусы. Видимо, хореограф Андрейкин и не ставил перед собой цель собрать серьезное художественное произведение, он, скорее, полушутя нам говорит о стихийности женской материи, не терпящей никакого коллективистского начала. Его объединенные в ансамбль танцовщицы в ночных рубашках навыпуск больше напоминали кур в потревоженном курятнике, нежели ночные привидения. Зачем люди ставят такие спектакли, мне не всегда понятно.

Другое дело, когда хореограф из Самары Эльвира Первова в балете "Зов белых журавлей" напоминает нам об ужасах войны, о том, сколько людей погибает на фронте. Постановка Эльвиры была удостоена специальной премии конкурса "За искренность воплощения патриотической темы", балет Первовой действительно пронзает зрителей до слез.
В этом году как никогда мощно в конкурсе показали себя хореографы из Беларуси. Их отметили призами члены жюри и словами - балетные критики. Балет "Зрелость" Дмитрия Залесского (театр "D.O.S.Z.K.I.") удостоен Первой премии конкурса в номинации "Одноактный балет". Дима посвятил свой "опус" хореографу Евгению Панфилову и всем танцовщикам, для которых театр, сцена - священны.
Вторую премию в номинации "Хореографическая миниатюра" выиграла витебский хореограф Диана Юрченко с работой "Век на ладони". В этом году Диана участвовала в конкурсе сразу с тремя миниатюрами. Жюри ее работа, исследующая русскую духовность, понравилась. Вторая премия также и у Дмитрия Куракулова (группа "Тад", Гродно). Дмитрий ездит на витебский фестиваль уже без малого 15 лет. Его нынешняя миниатюра "Жажда опасности" поражает диковинными конструкциями, которые Дима составляет из человеческих тел. Размах у Куракулова почти церетелиевский, он не мыслит малыми формами, за что был незамедлительно поощрен жюри.

Наконец, Гран-при - и здесь нет никакой интриги - отдали Денису Бородицкому, хореографу из Москвы (Boroditskiy Dennis Dance Company). Денис представил в Витебске премьеру балета со спекулятивным названием "Мне жаль, что вы этого не поняли...". О том, что Денис - технически совершенный танцовщик, мы знали давно. А вот крупного хореографа в нем, спасибо, Витебск, рассмотрели только сейчас. Обычно Гран-при на подобных фестивалях увозят с собой артисты китайского театра оперы и балета. Но, похоже, у безупречных танцовщиков из Китая наконец появился достойный конкурент.

____________________