С 26 по 30 ноября состоялся XVI фестиваль в Витебске, главным содержанием которого был Международный конкурс. Так или иначе, расписание всего происходящего было привязано к постановочным репетициям и выступлениям участников конкурса. Принципиальная схема его проведения изменений не претерпела. Закрытый тур прошёл в Культурно-деловом Центре и в зале Академического театра им. Якуба Коласа, куда жюри, секция критики, журналисты и свободные от выступления конкурсанты перекочёвывали во второй половине дня. Времени на постановочные репетиции, как всегда, было мало. Но благодаря команде главного художника по свету Семёна Давыденко, всё прошло без накладок и официальных претензий к Дирекции фестиваля. Что касается декораций и элементов сцены к постановкам, то за исключением труппы современной хореографии Русского камерного балета «Москва», организация выступлений сверхусилий не потребовала.

На вечере-открытии фестиваля 26 компаний-участников IFMC’2003 приветствовали публику «хореографически» - исполняя мини-фрагменты постановок. По отзывам зрителей, последние не против самостоятельного концерта-знакомства и готовы по горячим следам вручить приз зрительских симпатий, не дожидаясь результатов конкурса. Затем зал аплодировал Учредителям, членам Международного жюри и секции критики. Концерт сознательно строился на участии в нём коллективов, которые при всём желании нельзя назвать яркими представителями современной хореографии. С другой стороны, два антипода - брейк-данс и классический балет продемонстрировали неисчерпаемое многообразие языков танца.

Первой выступила «MovesPerMinute» Dance Company из Швеции с танцевальной пьесой «4». Не только для лидера компании Андреаса Дерблом, но и для остальных участников группы брейк-данс и «хип-хоп», за 15 лет жизни превратились в один из мировозренческих устоев. Было очень интересно сделать при личном знакомстве следующие любопытные наблюдения. Андреас, гражданин развитого постиндустриального общества, представитель не обласканной масс-медиа субкультуры – просьба не проводить аналогии с субпродуктами, обращается к теме первозданности мира. Смотрите: «хип-хоп» зиждется на 4-ёх столпах – брейк, граффити, рэпперы, ди-джеи. Четыре стороны света. Четыре стихии. Четыре времени года. В итоге своеобразная формула – 4 х 4. Третья в истории компании «MovesPerMinute» работа – это обращение к природе на микро и макро-уровнях, желание раствориться внутри ветра и огня, испытать их мощь и сознание. И всё это, повторяюсь, с помощью «брейк-данс». В работе использованы, практически, все стили танца: «брейкинг» – гимнастические достижения, «робот» – точная копия движений окружающих нас автоматов, «электрик» – конвульсивность электрических разрядов, «кинг-тат» – своеобразная символика с помощью кистей рук, «локинг» и так далее. Работа, безусловно, ассоциативная, но детально и художественно продуманный, оригинальный видеоряд не даёт потерять ниточку размышлений автора постановки. Шведы понравились практически всем зрителям. В том числе и тем, кто до сей поры относился к брейк-дансу с предубеждением.

На диаметрально противоположном полюсе танца в тот вечер был классический балет, гость фестиваля - труппа Белорусского Государственного музыкального театра. Но прежде две истории. Первая. Десять лет назад, Юлия Дятко и Константин Кузнецов - ведущие мастера сцены Музыкального театра представляли на конкурсе IFMC работу одного из молодых хореографов. Миниатюра не прошла во второй тур. Автор после оглашения итогов пришёл в комнату жюри, направился к Председателю жюри Елизарьеву и публично, в категоричной форме обвинил фестиваль в дискриминации хореографии вообще и в профанации всего происходящего. Трудно сказать, чего стоило Председателю жюри выдержать этот натиск и в мягкой форме убедить хореографа в обратном. Но инцидент был знатным.

История вторая. Хореограф, чей балет был заявлен, не приехал в Витебск. В эти дни он был занят постановкой «Ромео и Джульетты» в Большом театре России, в Москве. Факт, сам по себе, примечательный. Но всё дело в том, что главный герой историй – один и тот же человек – Раду Поклитару. С помощью видеопроектора была показана запись интервью хореографа. В приветствии и аннотации к балету, Раду вспомнил об описанном случае 10-летней давности и вдруг сказал, что очень высоко ценит витебский конкурс, считает его определяющим моментом в собственном творчестве. Прозвучало неожиданно, если не сказать больше. На самом деле, не так много людей, способных на подобного рода признания. Фестиваль благодарен хореографу за откровенность. Затем состоялся одноактный балет на ирландские народные песни и музыку эпохи ренессанса «In PIVO veritas». По словам самого автора, балет не претендует на философские истины и не тонет в глубине подтекста. Это танец в чистом виде о жизни, любви и, как ни странно для классического балета, о пиве. Всё вместе - настоящее «слабоалкогольное» удовольствие.

27 ноября состоялся концерт с участием коллективов Российского Урала. Хотя географическая близость трёх городов – Челябинска, Екатеринбурга и Перми – это единственное, что их объединяет. У каждого из балетов абсолютно свой авторский стиль и почерк.

Сергей Смирнов для Витебска до самого дня выступления оставался тёмной лошадкой. С работами коллектива Дирекция фестиваля была знакома лишь по записям. Но после того как в 2002 году один из спектаклей «Голос» стал Лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска», стало понятно – надо встречаться. Голос человеческого тела, или голос через пластику тела? Быть или не быть - одному или лучше вместе, надёжнее как-то? Как быть услышанным? Как и что слышать? - эти вечные вопросы встретили сопереживание зрителей.

В творчестве Ольги Пона, хореографа и художественного руководителя Челябинского театра современного танца много социального. В её работах нет лжепатриотизма и спекуляций на тему загадочности русской души. Спектакли концентрированно переживают былое и настоящее, заглядывают в будущее, но не «указуют» верного пути – мессианством в работах не пахнет. В этом году Витебску повезло познакомиться со спектаклем «Ожидание», Лауреатом «Золотой маски» 2003 года. Эпиграфом к постановке служат горькие слова Джона Стейнбека: «В России о будущем думали всегда. Об урожае будущего года, об удобствах, которые будут через 10 лет, об одежде, которую очень скоро сошьют. Если какой-нибудь народ и может из надежды извлекать энергию, то это, несомненно, русский народ».
Театр «Евгения Панфилова» в Витебске снова ждали. Концертная программа «Ещё не раз вы вспомните меня, и весь мой мир…», составленная из миниатюр Мастера, была принята с восторгом. Некоторые миниатюры сегодня выглядят уже наивными, но по-прежнему, ощущения самые светлые. Невозможно определить секрет успеха. Ничего сверхъестественного, с точки зрения хореографии и постановки, на сцене не происходит. Просто «Ночь нежна» - действительно нежна, «Без тебя» - это без тебя, «Прощание» - это прощание. «Китайская безделушка» в танце Сергея Райника, по-прежнему, маленькая и большая трагедия одновременно, а «Фигляр» в исполнении Алексея Колбина - «эталон» шута. Нельзя не сказать спасибо театру и его лучшей в прошлом солистке - сегодня педагогу-репетитору Наталье Масленниковой - за бережное отношение к наследию Мастера (Наталья была отмечена специальной премией фестиваля); Сергею Райнику, солисту и теперь уже художественному руководителю театра не только за запоминающуюся экспрессию и характерность образов в миниатюрах Панфилова, но и по другому поводу. Театр продолжает свою жизнь. Будучи авторским проектом в прошлом, сегодня он будет другим вне всякого сомнения. Кроме творческого наследия, театр будет приобретать опыт новых работ. «Чёрный квадрат» - первая самостоятельная, большая постановка по форме Сергея Райника не была отмечена. И критики, и жюри сошлись во мнении, что конкурсная работа хореографа не вписалась в «формат» конкурса. В то же время зрители оценили стильность, блестящую форму и мастерство труппы.

Описывать результаты конкурса трудно всегда. У каждого свои пристрастия. Разумеется, сказывается и субъективность взглядов каждого из членов жюри. Гран-при конкурса 2003 не нашёл своего обладателя и остался в Витебске. Примечательно, что именно этот вариант является прародителем окончательного дизайна главного приза Фестиваля после стольких лет поиска. Создан оригинал витебским художником Сергеем Бабуро. Притча во языцех - китайские артисты - не увезли в очередной раз главный приз фестиваля. Тем не менее, приходилось выслушивать фразу: «Мы приезжали в Витебск в последний раз». Почему? А почему не зазорно не стать обладателем приза Сен-Дени? А почему проводится «Золотая маска»? А что делать, если не приглашают ставить на ADF?

В номинации «одноактный балет» были вручены четыре Лауреатских диплома. Две вторые премии конкурса отныне принадлежат театру танца «Fine 5» из Таллинна за спектакль «Два поезда» и коллективу «Окоём» из Екатеринбурга за балет «Жёлтые страницы». «Два поезда» - профессионально поставленный спектакль двумя профессионалами своего дела – Тийны Оллеск и Ренэ Номмика. Творческий потенциал преданных современной хореографии артистов позволяет им свободно чувствовать себя в реализации любых идей. Умный, тонкий минимализм «поездов» сосредотачивает внимание, завораживает отблесками зеркал, мыслей и поисками героев друг друга. Если и говорить о некоей своеобразной эстетике современного танца Эстонии, то на примере «Fine 5». «Жёлтые страницы» хореографично очень образны. Сквозь шелуху дней и лет, которая плотно забивает все «поры» жизни, чудом прорываются телефонные звонки из воспоминаний о прошлом. И, по мнению автора – Александра Гурвича, лишь отдельные, пожелтевшие страницы памяти оказываются настоящими фрагментами былого.

Две первые премии в номинации «одноактный балет» увезли с собой Беата Овчарек и Януш Скубачковски из театра «ТОС», Краков и «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова в Екатеринбург. Идейный мотив спектакля поляков «Так просто» совсем не прост. В постановке живут два одиноких человека, бесконечно уставших от собственного одиночества. Женщина у алтаря идиллических мечтаний о счастье и мужчина, потерявший последние надежды. Он и она устали от самих себя. Его величество случай даёт уникальный шанс обоим героям обрести долгожданный смысл жизни. Встреча умозрительного ожидания и необходимости реального самопожертвования в любви приводит к причудливым взаимоотношениям. Позитив спектакля, заключенный в призыве любить не что-то эфемерное, а живой микрокосм второй половины, представлен убедительно и очень трогательно.

«Новички» фестиваля - артисты хореографической компании «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова из Екатеринбурга выглядели в Витебске сосредоточенной, замкнутой, самодостаточной системой. Обладатели Маски’2003 не расспрашивали, не интересовались, аккуратно приходили на репетиции и выступали. Теперь наступила очередь поделиться впечатлениями о конкурсном спектакле «Выход». По поводу абстрактного человеческого социума, который существует в постановке, обольщаться не стоит. Аналогий с нами более чем достаточно. В двух шагах от действующих лиц есть выход из создавшегося, беспросветного положения. Невидимая черта, дверь притягивает и манит, обещает перемены. Все вот-вот решатся переступить и понимают, что придётся чем-то пожертвовать. Понимают, что рая может и не быть, но ведь и выхода другого нет. Герои рвут на себе рубашки, немея от страха, на подгибающихся ногах, протягивают руки к двери… И всё-таки нет, а вдруг там ещё хуже. В конце концов, решимость тает и всё оборачивается глупыми плясками и отговорками. Хотя, казалось бы, куда уже хуже. Причём среди образов не только потерявшиеся интеллигенты. Как сказал бы персонаж из комедии Гайдая, там и граждане алкоголики и тунеядцы. Выход ищут все. Вторая часть спектакля символична. Ярко оранжевый апельсин, случайно уцелевший среди тьмы разочарований и служащий единственным источником надежды разобраться в происходящем – буднично и банально съеден и выброшен.

В номинации «хореографическая миниатюра» дипломы Лауреатов вручены «Dongfang» Dance Company, Ханьчжоу и дуэту в составе Кристин Шмидт и Пегги Зеер из Берлина. Китайские танцоры впервые в истории своего участия в Витебском конкурсе представили произведение на социальную тематику. Техника танцоров, как всегда безупречна, на высоте хореография, но ждали от китайцев другого. В предыдущие годы миниатюры представляли собой философию, а не материю духа. Нынешняя миниатюра-Лауреат «F» была понятна и читалась исчерпывающе. Новаций, за исключением технических, в постановке хореографа Син На не было.
Тима Плегга, хореографа берлинского дуэта можно поздравить с заслуженной удачей, которую вправе разделить и классные танцовщицы Кристин Шмидт и Пегги Зеер. Мнения по поводу содержания «Homeland included» разделились, приведу лишь одно. Персонаж миниатюры, одна в двух лицах, купаясь в ванне, окунается в воспоминания. Весёлые мыльные пузыри и воображение возвращают ей детскую непосредственность, игривость. Спустя некоторое время, между ожившим детством и взрослым «я» неминуемо возникает конфликт. Принципы и мироощущение сторон взаимоисключаемы. Детство терпит поражение в столкновении со своим прагматичным и компромиссным будущим. Воспоминания прячутся обратно в прошлое, в ванну.

Уже говорилось, что специальная премия «Педагог-репетитор» была вручена балетмейстеру Театра «Балет Евгения Панфилова» Наталье Масленниковой. Среди других специальных премий, оценка жюри конкурса «За артистизм» Мастерской Елены Конновой. Миниатюра «…Он придёт, когда пойдёт снег» отмечена блестящим чувством юмора и артистизмом исполнителей ролей в жизненной ситуации любовного треугольника. Премия «Дебют» досталась танцевальной группе «Скрим», Самара. Балет Эльвиры Первовой «Странные люди» получился цельным и выстроенным. Не только жюри, но и зрители оценили динамику и своеобразное, живое повествование. Официально признанным белорусским успехом стал одноактный балет «Перед лицом неба» Инны Асламовой, Гомель. Её группа современной хореографии «Квадро» вновь показала авторский, очень выверенный посыл к размышлению, не предполагающий сюжетного конфликта на музыку И.С. Баха.

Премию секции критики получила труппа современного танца Русского камерного балета «Москва». Вручая премию, руководитель секции критики Лариса Барыкина назвала среди прочих критериев безусловный профессионализм танцовщиков, творчество целой плеяды хореографов балета – Елены Богданович, трагически погибшего несколько лет назад Романа Кислухина, Натальи Фиксель и Лики Шевченко. Обратила внимание на сотрудничество коллектива с известнейшими хореографами Европы, признающих мастерство труппы. В нынешнем году балет танцевал свою премьеру года «Весну священную» в постановке Режис Обадья на музыку Игоря Стравинского. Таким образом, мнения секции критики и зрителей совпали. «Весна священная» по праву находится среди лучших масштабных постановок, которые видела витебская публика. Премия Евгения Панфилова, учреждённая год назад жюри, критикой и Дирекцией Фестиваля, в нынешнем году была вручена хореографу «Эксцентрик-балет» Сергею Смирнову. В отличие от конкурсных, которыми награждаются произведения в целом, премия Панфилова именная и вручается лучшему хореографу каждого Фестиваля. И, наконец, самую маленькую участницу конкурса - четырёхлетнюю Полину Махову - наградила редактор журнала «Балет» Валерия Уральская. За роль Алисы в миниатюре «Сказка для взрослых» витебской студии «Параллели», Полине была вручена мягкая игрушка и подписка детского варианта журнала «Балет».

О том, что осталось за кадром конкурса и публичных концертов, участники фестиваля знают лучше нас. По отзывам, встреча директора школы-студии «Каннон-Данс» Вадима Каспарова из Санкт-Петербурга с заинтересованными людьми на тему «АРТ менеджмент и PR танцевального коллектива» прошла замечательно. Каспаров делился бесценными знаниями, добытыми в течение многих лет на собственном опыте. Учитывая, что это опыт работы в условиях не воспитанного западного рынка, а постсоветских реалий, участники встречи были искренне благодарны за конкретную, безвозмездную помощь.

В работе секции критики принимала участие старший редактор «Dance magazine» Венди Перрон, Нью-Йорк. Участие в Фестивале Венди Перрон состоялось благодаря финансовой поддержке «Dance Theater Workshop». Во время переписки мы узнали интригующий факт её семейной истории. Оказывается, прабабушка Венди родом из Витебска и эмигрировала в США в начале прошлого столетия. Целый день накануне фестиваля Венди Перрон провела в экскурсии по городу, знакомясь с его историей и достопримечательностями. Все остальные дни Фестиваля американская гостья давала практические мастер-классы, на видео-лекции познакомила участников и прессу с современным танцем Америки сегодня, встречалась, знакомилась и делала выводы. О впечатлениях Венди о Витебском фестивале мы надеемся узнать из её будущего очерка.

В заключение хочется сказать слова благодарности всем действующим лицам IFMC’2003, в том числе и тем, кто не собирается больше приезжать в Витебск. Пусть организация и участие в фестивалях на 1/6 земной суши не будут требовать таких усилий. Пусть останутся лишь творчество и признание.

Отчёт «Заметки из-за кулис» подготовил Эдуард Чернивчан - исполнительный директор и, по совместительству, ведущий концертов Фестиваля. Утверждаю, что написанное не является рецензией. С мнением журналистов, профессиональных критиков и искусствоведов можно и нужно познакомиться в разделе «Пресса IFMC’2003».

Автор фотографий по IFMC' 2004 - Игорь Гусаков.

---

"Лауреаты IFMC'2003"

ПРЕМИИ И ЗВАНИЯ ФЕСТИВАЛЯ

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ «ПЕДАГОГ-РЕПЕТИТОР»
НАТАЛЬЯ МАСЛЕННИКОВА
ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ «ТЕАТР «БАЛЕТ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА»

ПРЕМИЯ СЕКЦИИИ КРИТИКИ
ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»
ХОРЕОГРАФИЯ: РЕЖИС ОБАДЬЯ
ТРУППА СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ
РУССКИЙ КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ «МОСКВА», МОСКВА, РОССИЯ

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ «ЗА АРТИСТИЗМ»
ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА «…ОН ПРИДЁТ, КОГДА ПОЙДЁТ СНЕГ»
ХОРЕОГРАФИЯ: ЕЛЕНА КОННОВА
МАСТЕРСКАЯ ЕЛЕНЫ КОННОВОЙ, МОСКВА, РОССИЯ

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ «ДЕБЮТ»
ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ «СТРАННЫЕ ЛЮДИ…»
ХОРЕОГРАФИЯ: ЭЛЬВИРА ПЕРВОВА
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ГРУППА «СКРИМ», САМАРА, РОССИЯ

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ
ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ «ПЕРЕД ЛИЦОМ НЕБА»
ХОРЕОГРАФИЯ: ИННА АСЛАМОВА
ГРУППА СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ «КВАДРО», ГОМЕЛЬ, БЕЛАРУСЬ

ПРЕМИЯ ЖЮРИ, СЕКЦИИ КРИТИКИ И ДИРЕКЦИИ ФЕСТИВАЛЯ
ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА
ХОРЕОГРАФ – СЕРГЕЙ СМИРНОВ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ЭКСЦЕНТРИК-БАЛЕТ», ЕКАТЕРИНБУРГ, РОССИЯ

ЛАУРЕАТЫ КОНКУРСА

Решением жюри конкурса Гран-при не присуждён

НОМИНАЦИЯ – ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ

ЛАУРЕАТЫ ПЕРВОЙ ПРЕМИИ
«ВЫХОД»
ХОРЕОГРАФИЯ: СЕРГЕЙ СМИРНОВ
ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «ЭКСЦЕНТРИК-БАЛЕТ», ЕКАТЕРИНБУРГ, РОССИЯ
«ТАК ПРОСТО»
ХОРЕОГРАФИЯ: BEATA OWCZAREK, JANUSZ SKUBACZKOWSKI
THEATRE OF OPEN CREATION «TOC», КРАКОВ, ПОЛЬША

ЛАУРЕАТЫ ВТОРОЙ ПРЕМИИ
«ДВА ПОЕЗДА»
ХОРЕОГРАФИЯ: ТИИНА ОЛЛЕСК, РЕНЭ НОММИК
ТЕАТР ТАНЦА «FINE 5», ТАЛЛИНН, ЭСТОНИЯ
«ЖЁЛТЫЕ СТРАНИЦЫ»
ХОРЕОГРАФИЯ: АЛЕКСАНДР ГУРВИЧ
«ОКОЁМ», ЕКАТЕРИНБУРГ, РОССИЯ

НОМИНАЦИЯ –ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА

ЛАУРЕАТ ПЕРВОЙ ПРЕМИИ
«F»
ХОРЕОГРАФИЯ: СИННА
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ «DONGFANG», КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ РЕСПУБЛИКА

ЛАУРЕАТ ВТОРОЙ ПРЕМИИ
«HOMELAND INCLUDED»
ХОРЕОГРАФИЯ: ТИМ ПЛЕГ
КРИСТИН ШМИДТ и ПЭГГИ ЗЕЕР, БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ

---

Коллективы-участники Международного конкурса:

1. Студия «Параллели», Витебск
2. Александр Андриенко и Алексей Литвин, Витебск
3. Группа современной хореографии «Квадро», Гомель
4. Группа современной хореографии «Тад», Гродно
5. Творческая лаборатория «Dact», Минск
6. «Kabuto dance», Минск
7. Мастерская Елены Конновой, Москва
8. Танцевальная группа «Скрим», Самара
9. Хореографическая студия «Лэлио», Киев
10. Театр танца «Инклюзы», Калининград
11. Ансамбль современного танца «Кислотный дождь» ЧГПУ, Челябинск
12. Студия танца «Вторая параллельная», Кемерово
13. Проект Дайвы Малинаускайте, Каунас
14. Театр танца «нОга», Омск
15. Dance Theatre ERI, Финляндия
16. «Окоём», Екатеринбург
17. Проект Лики Шевченко, Москва
18. Хореографическая компания «Эксцентрик-балет», Екатеринбург
19. Dance Company «Dongfang», Китай
20. Государственный Театр «Балет Евгения Панфилова», Пермь
21. Русский камерный балет «Москва», труппа современной хореографии, Москва
22. Theatre of Open Creation TOC, Краков
23. Fine 5 Dance Theatre, Таллинн
24. «Каннон-Данс», Санкт-Петербург

Состав жюри конкурса:

Юрий Троян – Народный артист Беларуси, заведующий балетной труппой Национального Академического Большого театра балета Республики Беларусь, Председатель жюри конкурса, Беларусь

Сяо Сухуа - профессор Пекинского хореографического института, хореограф, теоретик танца, Китай

Ольга Пона – Лауреат Международных конкурсов, хореограф Челябинского театра современного танца, Россия

Ханна Стжемесска - Лауреат Международных конкурсов, хореограф, арт-директор Международного фестиваля современного танца в Люблине «International Central Station – Dance Festival», Польша

Робер Сефрид - хореограф, основатель балетной труппы «Эмиль Дюбуа», Франция

Дитмар Зейферд – Президент Международного совета по танцу cid-unesco, профессор, доктор, декан факультета режиссуры, руководитель курса хореографического искусства Берлинского Университета драмы и танца «Эрнст Буш», Германия

Мэри Нунан – хореограф, Директор мастер-курса современного танца Университета Лимерик, Ирландия.

Состав секции критики Фестиваля:

Лариса Барыкина – балетный критик, музыковед. Руководитель музыкально-литературного отдела Екатеринбургского театра оперы и балета. Член экспертного совета Национальной премии «Золотая Маска», Член экспертной комиссии «Монако Данс Эвоуд», Руководитель секции критики, Россия

Юлия Чурко – доктор искусствоведения, профессор. Заведующая кафедрой хореографии Белорусской Академии музыки. Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, Беларусь

Валерия Уральская - профессор, кандидат философских наук, Заслуженный деятель искусств России, Вице-президент ассоциации хореографов России, Главный редактор журнала «Балет», Россия

Светлана Гутковская - Заведующая кафедрой хореографии Белорусского Государственного Университета культуры, кандидат филологических наук, Беларусь

Венди Перрон – старший редактор журнала «Dance Magazine», США
Участие в Фестивале Венди Перрон состоялось благодаря финансовой поддержке «Dance Theater Workshop».

Аудронис Имбрасас – директор Литовского центра информации танца, Литва

Аат Хаугее - артистический советник Танцхаус NRW (Дюссельдорф, Германия), организатор фестиваля «Global Dance» 2002, Нидерланды

Дирекция фестиваля IFMC