____________________

 «А вы не из Витебска?» - по материалам работы пресс-центра фестиваля
Анна Эпштейн, приводится с сокращениями

 

Витебск никогда не был скучным городом. Первую тысячу лет его существования (город основала княгиня Ольга), в нем смешивались все народы и религии, а в начале XX века здесь возникло явление, которое вошло в историю мирового искусства под названием русский авангард. В 1920 году предприимчивый Казимир Малевич, мечтавший перекрасить весь этот мир, с его мебелью, посудой и вывесками осуществил свою мечту в отдельно взятом городе. Просто взял и перекрасил Витебск – родной город Марка Шагала. Вот как пишет об этом Сергей Эйзенштейн: «Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты». Так зарождалось беспредметное искусство, свободное от литературы.

 

Не символично ли, что спустя почти сто лет в культурном пространстве этого же города возник фестиваль современной (читай: беспредметной, бессюжетной) хореографии, фестиваль танца, который невозможно пересказать, как живопись Василия Кандинского, этот танец можно только почувствовать. Как вкус дождя. Современный танец воспринимается как продолжение идей художников-авангардистов. Особенно здесь, в Витебске. Он становится беспредметной композицией, вышедшей за рамки холста и развернутой в пространстве.

 

В спектакле «Два поезда» (танцевальный театр «Fine 5») юбка танцовщицы Тийны Оллеск разворачивается как холст, на нем можно написать все, что угодно. Танцуют Рене и Тийна, танцуют их тени, одежды, волосы… В какой-то момент понимаешь, что ты видишь на сцене только движущиеся цветовые пятна, в которые воплощаются танцоры. Потом на видео показывают, как эти же люди танцуют в метро и на улице, как ветер развивает платье. Это очень живописный танец, он все время выстраивается как картинка, которая замирает на несколько секунд и тут же трансформируется во что-то другое.

 

В этом смысле очень интересна была хореографическая миниатюра «Кристалл» (группа современной хореографии «ТАД»). Одетые в черное танцовщики почти не видны на темной сцене, они держат в руках желтую резиновую паутину, которую превращают то в карусель, то в многогранник, то в снежинку, а иногда она становится просто текучей массой. Геометрические фигуры, воспетые человеком, только уже не на холсте, а на сцене… Ассоциаций с живописью никак не избежать, Витебск и вправду город художников, хоть они больше не раскрашивают его улицы в белый цвет, а впрочем…

 

На второй день фестиваля, по иронии судьбы, за то время, пока шел концерт, разноцветный город стал белым. Невероятно, как за два часа нападало столько снега, только сразу появилось предчувствие нового года. Это тоже традиция, после витебского фестиваля в душе всегда наступает новый год. А в этом году и на сцене, что называется «под занавес» посыпалось конфетти, и запалили фейерверки – так заканчивался спектакль «Tango… go-go» Проектного бюро «ТАНЦТРЕСТ», его привез из Екатеринбурга Лев Шульман, будто знал, что получит единственную в этом году фестивальную награду – премию Евгения Панфилова. Так и случилось.

 

Помимо вечерних концертов, Витебский фестиваль был интересен своими дневными мастер-классами. Занятия вели хореографы Рене Номмик (Таллинн) и Сергей Смирнов (Екатеринбург). Из интервью с Сергеем Смирновым.

– Вы говорили о маленьких людях в больших городах. Как, по какому принципу вы выбираете танцоров в свою труппу?
– Я люблю чистых и откровенных людей, переживших что-то, понявших что-то в себе. Нужно найти своего человека в этом большом городе. Для меня очень важно, чтобы такое банальное, казалось бы, качество – русская душа – осталась в наших людях, а его зачастую нет. Мы являем собой сейчас какое-то жалкое подобие прозападных цивилизаций. Особенно это заметно в Москве. Чем дальше от столицы, тем более открытым и искренним кажется человек. Екатеринбург часто называют маленькой недомосквой. Здесь осели те, кто в силу разных обстоятельств не доехали до Москвы. Это такой перевалочный центр между российской Азией и Европой. И если говорить об артистах «Эксцентрик-балета», среди них нет ни одного свердловчанина. У меня есть люди из Нижнего Тагила, из Тюмени, из Сургута, из Оренбурга, из деревни Пыловка... Так случилось, что все мы собрались вместе и нам хорошо.

 

– Вы пишите письма?
– Пишу. Чаще всего – вечером, но утром, перечитывая письмо, почти никогда не отправляю, понимая, что написал его только чтобы выговориться. Письмо – это какое-то откровение, кусочек твоей души. Мне достаточно моих работ, моих спектаклей. Это и есть мои письма, записки.
– Зрителю? Или себе?
– Наверно, зрителю, как попытка заявить о себе. Так получилось, что подобного рода заявления кому-то стали нужны и близки. А сейчас – это уже такая форма существования. То, что мы делаем на сцене – это образ жизни. Наш балет часто ругают за прямолинейность, за излишнюю конкретику. Вообще, хорошего о нас не пишут ничего.
– Да, я читала, что и «Золотую маску» вам ни за что дали…
– Когда мы впервые выиграли «Золотую маску», то многие решили: новичкам повезло. Второй раз это вызвало настоящее возмущение критики. Мне в этой ситуации становится жаль организаторов «Золотой маски», потому что они сами себя дискредитируют. Чем же они думали, что дважды давали «Маску» не тем. Выходит, что члены жюри околпачены Смирновым. Приехал Смирнов – эдакий волшебник изумрудного города с фиктивными стекляшками и всех купил. Правда, один раз мне встретилась статья, где было написано: «Смирнов купил жюри сердцем».

____________________

 «Фестиваль с тёплой душой»
Вита Мозурайте - балетный критик, преподаватель истории танца Вильнюсской Музыкальной Академии, Литва
Член экспертного совета IFMC'2005

Несмотря на то, что знаменитый витебский международный фестиваль современной хореографии в этом году превратился в своеобразный пёстрый концерт, но – и это самое главное – свой дух он не потерял. Полный зрительный зал, в котором немалое место занимает поколение, выросшее вместе с этим мероприятием, свидетельствует о любви витебчан к «своему» фестивалю. О том, что этот международный фестиваль приобрёл немалую известность, свидетельствует и высказывание норвежского хореографа Йо Стромгрена о том, как каждый год кто-нибудь да и спросит его – бывал ли он в том году в Витебске. В Литве хореографу или труппе стоит только сказать, что они участники или даже Лауреаты витебского фестиваля, и все знают – качества, оригинальности им не занимать, так как витебский фестиваль именно этим и славится.

Оценивать программу фестиваля 2005 года довольно сложно. Условно её можно разделить на две части - профессиональную и ту, которую самодеятельностью называть как-то не хочется, так как грань между профессионалами и самодеятельностью в современном танце после меморандума Мерса Каннингема о том, что любое тело может танцевать, стирается, но оригинальность идей, качество хореографии и исполнения этих трупп, оставляет желать лучшего.

К первой группе можно отнести уже упомянутого Йо Стромгрена с его Kompani, которая буквально одним взмахом покорила зрителей своим «Госпиталем». То, что компании Арт Марк и душе фестиваля Марине Романовской удалось представить этого «кита современного норвежского танца», само собой уже подтверждает хорошее имя IFMC – Стромгрен очень популярен и ездит не ко всем.
К первой группе относится и «Балет Евгения Панфилова», который уже становится почти визитной карточкой фестиваля и хорошим примером для белорусских хореографов. И если спектакль «Клетка» очень много значил для самого хореографа, который так долго сам бился как птица в клетке и почти не успел вкусить плоды свободы, то «Бабы. 1945» задел за живое всех. Как и фрагмент спектакля «Два поезда» эстонской труппы «Fine 5», в котором Тиина Оллеск держится за своего партнёра Рене Номмика как за собственную душу – уйдёт, и пропадёшь ведь.

А вот спектакли и композиции русских и белорусских хореографов не задели. Не было в этом году открытий, которые так приятно удивили в прошлом году. Причина, думаю, та же, которая весь фестиваль в этом году превратила в слегка растянувшийся концерт. Самыми интересными показались работы, в прошлом отмечены премиями им. Евгения Панфилова – «Ревность» Дианы Юрченко и очень хорошо исполненная, хотя по своему замыслу и хореографии ничем особым не выделившаяся «Кумпарсита» Дмитрия Куракулова.

Но даже те не особо-то хорошие композиции русских и белорусов всё-таки имели в себе что-то, из-за чего стоило их показывать. Во-первых, это был интересный поиск, проба найти своё собственное решение («Танцтрест», Россия, спектакль «tango...go-go»; студия современной хореографии Дианы Юрченко; хореографический коллектив Витебского Государственного Университета). Во-вторых, все композиции были хорошо отрепетированы, а участники танцевали «с огоньком».
Всё это прекрасно символизировало или обобщило вручение премии им. Евгения Панфилова. Её получил продюсер Лев Шульман без дерзкого поиска и упорства многого не было бы под солнцем современного танца России (и других стран, для хореографов которых сущим открытием новых решений в современном танце стали спектакли созданных им коллективов и школ).
Теоретические и практические мастер классы критиков и создателей танца добавили пару положительных черт ко всей программе фестиваля. И, конечно, та особая тёплая атмосфера – она-то и является тем, что тянет приехать обратно в Витебск. Из-за неё весь фестиваль становится как бы живым существом, которое радуется при виде своих – живущих, как и он сам, современным танцем.

 ____________________

«Витебский проспект» № 48/181 от 1.12.05 г.
Дмитрий Станич

"IFMC как зеркало современности"
«Современный танец - это не только танец, это еще и современность», - сказала на одном из многочисленных мастер-классов, проводившихся на фестивале, член экспертного совета, искусствовед Хейли Эйнасто. В этом смысле, ретроспективно анализируя события прошедшего фестиваля, можно поставить диагноз всей нашей современности. И пусть не пугает читателя слово «диагноз». По словам автора танцевального спектакля «Госпиталь» (одного из ярчайших событий фестиваля) Йо Стромгрена, «если люди идут в театр - значит, они больны...».

Фестиваль показал, что современность наша погружена в решение все тех же извечных проблем - любви и одиночества, жизни и смерти, свободы и рабства. Но современная хореография ищет ответы на вечные вопросы в таких глубинах подсознания, в какие проникает разве что музыка да зеница божья. Причем музыка в данном случае тоже работает на танец. Странное дело, бренное человеческое тело (как инструмент танцовщика) вдруг становится мощнейшим стимулом для работы абсолютно нетелесной зрительской мысли. Чужое тело в современном танце заставляет думать. И главное, что современный витебский зритель жаждет и умеет это делать.

Итак, в первый день фестиваля заново покорили публику своей пластичностью и эмоциональностью уже знакомые Витебску эстонцы из «Fine 5», представившие фрагмент спектакля «Два поезда». Мысль о невозможности двигаться по одной колее «двум поездам» (иначе - катастрофа!) своей трагичностью пробирала до слез. Интересно перекликались в программе первого дня миниатюра «Кристалл» («ТАД», Гродно) и «Клетка» - одноактный балет пермского театра «Балет Евгения Панфилова», который мы увидели впервые. Правда, разработаны близкие, казалось бы, темы были совершенно по-разному. Панфиловцы иронизировали и играли хореографическими и музыкальными цитатами под Бизе и Щедрина. И, иронизируя, пришли к трагическому выводу-финалу... Об исполнительском мастерстве пермяков говорить излишне - их провожали овациями. ТАДовцы же поразили именно разработкой приема, оставив зрителю свободу решать - волен ли атом покинуть цельность кристалла.

Интересно смотрелись в первый день и витебские танцпроекты. Опять удивил коллектив из ВГУ под руководством Алексея Литвина. Спектакль «Париж нихт ферштейн» - пластичный, цельный, умный и веселый. Заставляет думать, даже если кто-то совсем уж «нихт ферштейн» в современном танце. Отметил, кстати, работу Литвина и именитый худрук «Балета Евгения Панфилова» Сергей Райник («Это же супер, что они сделали!..»).
Очень тепло были встречены зрителями и работы студии современной хореографии Дианы Юрченко и студии «Параллели» (художественный руководитель Анастасия Махова). Наши коллективы растут и продолжают напряженно искать свои пути на ниве современного танца. «Шаг И...» («Параллели»), поставленные Анастасией Маховой в сотрудничестве с хореографом Юрием Агением, очень интересно интерпретируют белорусскую реальность. А фрагмент спектакля «Мыльная опера» (студия Дианы Юрченко), показанный в последний день феста, во многом помогает осмыслить эту реальность посредством пародии на самый банальный и «мыльный» сюжет любовного треугольника (или даже многоугольника) с предсказуемым финалом.

"Бабы..." Без пациентов
Главным же событием второго вечера фестиваля стал одноактный балет "Бабы. Год 1945" в исполнении «Балета толстых» - труппы Пермского Государственного театра «Балет Евгения Панфилова» (хореография Евгения Панфилова). Так зрители не аплодировали никому на нынешнем фестивале! Психически здоровые мужики доставали из карманов носовые платки... Хотелось зажигать свечи и в память великого Маэстро-хореографа, который своими «Бабами» показал, как можно непомпезно и небанально отдать дань геройству и терпеливости наших женщин, и самим героиням. По мне, так это была самая пронзительная и искренняя акция в Витебске в ряду многочисленных (в том числе и художественных) мероприятий, посвященных 50-летию Победы. Спектакль показателен еще и отношением современного танца как такового к человеческому телу. В современном танце не бывает некрасивых тел. И вообще не бывает тел, не пригодных для танца. И «бабы» в панфиловской постановке - прекрасны и пластичны, несмотря на свои, казалось бы, нехореографические комплекции.

Женская тематика нашла свое неожиданное продолжение на следующий день - в долгожданном танцевальном спектакле знаменитого норвежца Йо Стромгрена «Госпиталь» (или "Больница", как еще переводят). Если в двух словах, то суть сюжета в следующем: три медсестры в клинике изнывают от отсутствия пациентов - мечутся, разговаривают (или кричат) на вымышленном языке, поедают банками снотворное и тиранят друг друга в поисках замены желанной клиентуры. В финале выход был найден - женская страсть и нежность изливается на виртуальные суррогаты любви - изображения пациентов-мужчин... В общем, легко читаемая метафора.
Спектакль показался очень актуальным для Витебска, где недостаток пациентов мужского пола очевиден. Многие нашли в ней и антитоталитарные мотивы, и антиамериканские. Но, по большому счету, Йо Стромгрен исследует чисто экзистенциальную проблему - человеческого одиночества. А это актуально всегда и везде. Хотя на пресс-конференции после спектакля он признался, что на идею постановки его натолкнула специфически норвежская хворь - болезнь роскоши, которая и порождает в обеспеченном на все 100 человеке чувство одиночества и «недостатка пациента». «Для меня больницы без пациентов не существует», - сказал Йо Стромгрен.

Не успев по-настоящему войти в белорусский контекст, Стромгрен все же успел приметить в нем недостаток мест, где можно спокойно выпить хорошего кофе. Имей норвежец возможность более тщательно исследовать нашу жизнь, он бы легко пришел к выводу, что человеческое одиночество бывает следствием не только скандинавской болезни толстосумов... И, возможно, дело здесь совсем не в социальной обеспеченности или отсутствии таковой у отдельных «пациентов»... Кстати сказать, «Госпиталь» в Витебске ставился труппой «Jo Stromgren Company» в последний раз в этом году. Что тоже символично. Стромгрен обещал вернуться в наш город со спектаклем «Там».

Премия - Шульману
В последний воскресный день фестиваля зрители имели возможность открыть для себя новые имена. Отметим в первую очередь фрагмент одноактного балета «Processus» в исполнении студентов Литовской Академии музыки (хореограф Айра Нагинявичюте), показанный на фестивале благодаря Литовскому центру информации танца. «Processus» исследовал «чрезвычайные ситуации» человеческого бытия, в частности - момент зарождения и рождения новой жизни. Очень изобретательная, удивительно красивая, стройная и мистичная постановка. Обидно, что литовцы в этот день открывали программу и, может быть, именно поэтому недополучили (на мой субъективный взгляд) по-настоящему заслуженных аплодисментов от еще не разогретой публики.

Азы синтаксиса современного танца пытался освоить зрительный зал (а заполненным до отказа он был на всех 4-х концертах) вместе с московским театром-студией современной хореографии (худрук Ирина Афонина). Пять девчонок по слогам учились переносить сладкое слово «любовь». Работа понравилась своей оригинальностью и беззаботностью, плавно перетекающей к достаточно трагичному финалу.
Открытием стал и одноактный импро-спектакль «Пока звучит музыка – танцуй» группы современного танца «\/оicеs» из Молдовы. Молдаване станцевали на витебской сцене печально-дидактичную любовную историю, в которой учили зрителя не останавливаться и не бояться усталости - и в любви, и в танце. Иначе – «откажут ноги...».

Аж три постановки в день «открытий на закрытии» представило Проектное бюро «Танцтрест» Екатеринбургского Центра современного искусства. Среди них выделим по-кафкиански тревожный и мятущийся «Замок». А «Tango go go» стало завершением фестиваля. Трагедия уходящего в прошлое циркового искусства была представлена через ироничное осмысление танго. Очень ностальгичная, и смешная в то же время, постановка закончилась неожиданным фейерверком и громом аплодисментов.

 ____________________

«До встречи в Витебске: взгляд на Международный Фестиваль Современной Хореографии в Витебске IFMC'2005»
Хейли Эйнасто - искусствовед в области танца, преподаватель теории танца Таллиннского Университета и Культурной Академии Вильянди, Эстония
Член экспертного совета IFMC'2005

Я давно уже слышала про фестиваль в Витебске, но поехать туда и увидеть всё своими глазами удалось только в 2005 году. Фестивалей современного танца в мире много, но Витебский выделяется по многим причинам. Во-первых, это единственный фестиваль в регионе постсоветского пространства, который активно проводится вот уже более 15 лет. Во-вторых, организаторов этого уникального фестиваля очень мало, тем удивительнее - как этот узкий круг энтузиастов под руководством великолепной Марины Романовской так хорошо могут это делать. При этом надо ещё учитывать ситуацию в Белоруссии…. В-третьих, этот фестиваль ещё и конкурс, в котором участвуют танцевальные компании и театры из многих стран.

Фестиваль и конкурс
Первый фестиваль в Витебске состоялся в 1987 году под названием «Белая собака». Начиная с 1992 года фестиваль изменился и вместо эстрады обозначилось течение к современным видам танца, в том числе, к новым направлениям в танце и поискам его новых форм. Витебский фестиваль (IFMC) в основном конкурс: через год состоится международный конкурс, где участвуют труппы из постсоветского пространства и из-за рубежа. Например, «Guandong Dance Company» и «Beijing Dance Company» (обе Китай) неоднократно выступали на конкурсе, также, как и многие гости из Франции, Германии, США и т.д. На этом фестивале получили отличную путёвку в творческую жизнь такие громкие имена, как Татьяна Баганова, Евгений Панфилов, Елена Богданович, Саша Пепеляев, Владимир Поляков, Николай Огрызков и многие другие. Можно сказать, что Эстонский «Fine 5» тоже родился в Витебске - ведь именно там 5 танцоров из театра «Nordstar» показали самостоятельные работы хореографа Рене Номмика и там началась история этого театра. На Витебском фестивале неоднократно выступали и латыши и литовцы.

Конкурс начинается за полгода до фестиваля с видеоотбора. Марина Романовская лично с помощниками (в том числе и её супруг Эдуард) выбирают работы и хореографов, которые будут представлены на фестивале. Поочерёдно с международными конкурсами проводится республиканский фестиваль, значение которого трудно переоценить для Белоруссии. Ведь дело не только в популяризации современного танца, но и в воспитании публики. Организаторам это очень хорошо удаётся и на все концерты фестиваля билеты задолго распроданы. А зал в Витебске намного больше, чем у нас в Канути.

Тут стоит отметить, что в Белорусской системе высшего образования по хореографии нет предмета «современный танец». Академическая (советская) система смотрит на этот вид танца до сих пор с подозрением и не допускает отклонений от своих рамок. На этом фоне проведение фестиваля современной хореографии в Витебске является истинным ЧУДОМ. Таким же чудом можно назвать факт, что фестиваль проводится регулярно с 1987 года. После распада Советского Союза фестивалей современного танца в этом регионе появилось как «грибов после дождя», но к сегодняшнему дню многие уже перестали существовать. Витебский фестиваль живёт, развивается и растёт - и стоит только увидеть глаза М. Романовской и почувствовать энергию всех её сотрудников (и сотрудниц) - можно сказать - фестиваль будет жить - пока они живы.

Отдача, профессионализм и любовь к своему делу создают у всех гостей и зрителей фестиваля ощущение большого художественного события и домашнего уюта одновременно. На фестивале работает много добровольцев. Так, например, Вадим Панунцев, доктор фестиваля из С-Петербурга, каждый год ездит на фестиваль за свой счёт и своими лекарствами. Правда, последние годы дорогу и проживание ему оплачивают, но работает он всё равно бесплатно. Но травм и заболеваний при таком напряжении, как происходит конкурс в Витебске - очень много…

Помимо официального международного жюри фестиваля, работает и жюри критиков танца под умелом руководством Ларисы Барыкиной из Екатеринбурга. Если критики на других фестивалях мира в основном общаются с прессой, то в Витебске их «миссия» куда более сложная и значимая. Во-первых, они дают свои комментарии по фестивальным работам прямо хореографам и руководителям творческих групп, что очень важно для обеих сторон. Секция критиков уполномочена присуждать свою премию на конкурсе, которая по каким-то причинам не оценена официальным жюри. Также проводятся теоретические мастер-классы, где критики знакомят артистов и художников танца со своими взглядами и даже секретами восприятия работ, и конечно обсуждаются тенденции и направления современной хореографии локально и глобально. Таким образом, очень удачно решена проблема пропасти между творческой и аналитической сторонами, ведь занимаются все по большому счёту одним делом и разные понимания о танце и его роли в обществе только обогащают нашу жизнь. Даже представители противоположных точек зрения на танец могут быть не врагами, а уважать мнение друг друга.

Несмотря на то, что проведение конкурса и фестиваля является огромным мероприятием и требует невероятных усилий от организаторов, атмосфера очень тёплая, дружелюбная и необычно общительная. Участники и гости живут в одной гостинице, завтракают и обедают вместе и таким образом свободно общаются друг с другом. Конкурс - это не разделяющее событие, а наоборот, - объединяющий всех участников стимул. В созданной атмосфере все могут чувствовать себя единомышленниками, всех объединяет интерес к своему искусству вопреки проблемам и трудностям, в которых приходится работать дома на относительно узком рынке этого жанра искусства.
Витебский фестиваль занимает особое место и в развитии эстонского танца модерн. Наш «Fine 5» выступает на конкурсе уже с 1992 года. За это время театр неоднократно завоёвывал разные премии на конкурсе, в последний раз это случилось в 2003 году, когда работа Тиины Оллеск и Ренэ Номмика «Два поезда» выиграла 2 премию. Многие работы театра были специально переработаны для конкурсного формата (состязания идут в двух категориях - одноактный спектакль до 30 минут и хореографическая миниатюра), а в некоторых случаях театр показывал в Витебске премьеру нового спектакля.

Эстонцев ценят в Витебске не только за интересную хореографию, отточенность движений и продуманность работ, но и за одухотворённость творчества театра. Театр имеет большой успех у зрителей Витебска, независимо от места, которое они занимают или не занимают в официальном конкурсе. Для наших танцоров и хореографов Витебск именно то место, куда опять хочется вернуться и показать свои работы, потому что «…там удивительная атмосфера и много хороших коллег и друзей» - как выразился Р. Номмик.

Витебск’2005 - Памяти Евгения Панфилова (1955-2002)
Нынешний, 18-ый фестиваль был особым. Конкурс не состоялся, но было представлено много спектаклей, работала фотовыставка памяти трагически погибшего 3 года назад Евгения Панфилова. Имя Панфилова эстонскому зрителю знакомо. Уже в конце 80-ых годов его труппа выступила в Таллине в рамках фестиваля «Дни современной хореографии». Также нам удалось увидеть его великолепный спектакль «8 русских песен» в середине 90-ых годов, тоже в Таллинне.

Удивительна разносторонность и многоплановость этого великого хореографа. В своём творчестве он использовал разные стили танца, разные тела танцовшиков(-ц) и смело смешивал разные жанры. У Панфилова было много коллективов и чтобы их поддерживать, он ставил шоу-программы, работал над конкурсами красоты и т.д. Одна из таких работ была показана и в Витебске – «Вальсы для помутнённых рассудком». Это работа талантливого мастера, с лёгкой иронией относящегося к стереотипным понятиям красоты. Сама форма - смесь классического с современной техникой джазового танца. Спектакль был поставлен специально для конкурса красоты, но там отсутствовали «обязательные движения ног гранд-батман жете». Работа высмеивает узкие клише такого рода шоу-бизнеса и взамен предлагает спектакль с богатым выразительным языком танца, направленный на более широкий круг зрителей.

На открытии фестиваля была показана «Клетка для попугаев». Эта работа на музыку Бизе-Щедрина «Кармен» поставлена Панфиловым в 1992 году. На одной стороне сцены большая клетка, в ней 2 парня, их движения время от времени напоминают движения птиц. Другую половину сцены занимают люди в разноцветных костюмах. Десятки лет тому назад, когда был создан этот балет, в нём видели параллели с распадом Советского Союза. Мне показалось, что эротические чувства были одним из главных предметов для автора. На сцене почти голые парни (а не девушки) и можно было наслаждаться их мускулатурой, движениями каждой мышцы тел. Известнейшая музыка и действие на сцене создали множество параллелей, в том числе что-то и от рассказа Мериме. Но прямых ссылок на тематику Кармен, если не говорить о жажде свободы и стремлении к любви, в спектакле не было.

Но самым сердечным и впечатляющим спектаклем Панфилова был «БАБЫ. ГОД 1945». На сцене обыкновенные женщины - крупные, большие, одетые в халаты, головы повязаны платочками. Рука об руку они организуют в пространстве сцены группы, тихо качаясь в такт классической музыке. Затем в ряды, ходят в диагонали по сцене и делают это с грацией и достоинством. Читают письма с фронта - реагируют радостно или печально – то жизнерадостными поворотами тела или опусканием плеч. Мечта о «прекрасной жизни» появилась перед их глазами в образе красочно одетой женщины в кокошнике, которая жизнеутверждающе улыбаясь ходит в диагонали по сцене, увлекая за собой, за мечтой баб…
Всё так естественно, просто и душераздирающе - ни одного лишнего движения. И как на премьере в 2001 году, после окончания спектакля, в зале стоит полная тишина, и затем взрывается буря оваций. Люди в зале плакали стоя в благодарность мастеру и исполнителям.
Эта работа очень естественна и проста, но полна прекрасных и глубоких чувств. Невозможно представить эту работу в исполнении «профессиональных танцовщиц» с более хрупкими и тренированными телами, ведь эти полные тела и есть повесть о матери, жене - ожидающей сыновей и мужа с фронта…они таскают за собой тяжёлый груз этого мира, чтобы мужчины могли играть в свои «военные игры»…

До встречи в Витебске!
Я должна сказать, что не очень люблю фестивали и конкурсы искусства, но IFMC в Витебске произвел на меня огромное впечатление и мне хотелось бы вернуться туда снова. Вернуться вопреки сложностям получения визы и целиком советского быта Белоруссии. Дружеская и тёплая атмосфера на фестивале куда более важна, чем какие-либо внешние обстоятельства. Фестиваль в Витебске адресован не самодовольным и «упитанным» гурманам современного танца, кто во имя удовлетворения своих новых вкусовых требований согласен проглотить «блюда» весьма сомнительной ценности и таким образом насладиться «новизной» современного танца. В Витебске ценится духовность искусства, мастерство исполнителей и идеи хореографов. Витебск не боится красоты, доброты и высоких чувств… Может быть одна из причин тому всё возрастающее политическое давление внутри и международная изоляция страны и в противовес этому фестиваль находит более человеческие и духовные возможности общения с публикой? Искусство современного танца одна из возможностей этого добиться. Именно та душевная серьёзность, глубокое понимание своего дела и уважение к этому виду искусства создают неповторимую атмосферу, когда в последний день фестиваля все говорят друг другу на прощание: «До встречи в Витебске! Через год!»

____________________