- «Культура» № 48 (1122) 30.11.2013-06.12.2013 г.;
- Советская Белоруссия № 222 (24359). Вторник, 26 ноября 2013 г.;
- «Твой город» № 27 (27), четверг, 28 ноября 2013 г.

«Культура» № 48 (1122) 30.11.2013-06.12.2013 г
Надежда Бунцевич - редактор отдела газеты
На каком языке... танцуем?

Почему большинство хореографических групп в конкурсе IFMC - неизвестны? Нынешний IFMC завершен, призы победителям белорусского конкурса розданы, члены международного жюри в рамках «исследовательской лаборатории фестиваля» высказали свои замечания и пожелания участникам (правда, слишком общие, на уровне: мол, приглашайте в соавторы «драматургов» - в широком смысле слова, ищите тех, кто, не поняв ваши постановки, будет задавать неудобные, провокационные вопросы). Какой же предстала современная отечественная хореография на этом конкурсе и, шире, форуме?

Сцена первая: панорама
Для участия в конкурсе организаторы отобрали 13 коллективов и творческих проектов из всех шести областей Беларуси. Кроме собственно конкурса, белорусы были и в гостевой программе, а также среди «профессуры», которая проводила мастер-классы. Но все равно было охвачено далеко не все, что делается в области отечественной современной хореографии. Большинство известных коллективов, которые наиболее плодотворно развивают это художественное направление, имеют свой облик и поклонников, на конкурсе представлены не были. Да и на самом фестивале - тоже. Откуда же взялась та чертова дюжина конкурсантов? И почему большинство из хореографических компаний мы не знаем? Ответ на последний вопрос - конечно, не к конкурсу. А вот появление на нем все новых имен, чему можно только радоваться - во многом заслуга организаторов. И самого фестиваля с очень разветвленной структурой, включающей не одни спектакли и конкурс, но и лекции, встречи, обсуждения, мастер-классы. Форум становится своеобразной «школой» современной хореографии. И это прекрасно! Но почему продемонстрированная на нем национальная палитра оказывается далеко не полной?

Ответ очень прост: более-менее известные коллективы на конкурс не стремятся, даже не подают заявок. В гостевой же программе организаторы справедливо отдают предпочтение иностранным участникам, чтобы представить максимально разнообразные национальные школы и художественные направления (нынешним супер-открытием стали «Едоки» Театра-студии современной хореографии из Москвы, удостоенные российской «Золотой Маски»). Некоторые наши группы игнорируют конкурс абсолютно сознательно, тем самым выражая своеобразный знак протеста против его результатов. Конечно же можно вспомнить, что недовольные были, есть и будут на любом творческом соревновании. И что в международном конкурсе IFMC традиционно участвовали такие известные российские хореографы, как Евгений Панфилов, Сергей Смирнов, Татьяна Баганова и другие, также далеко не всегда получая призы. Но, может, есть смысл изменить что-то и в самом фестивале? И завести традицию включать в него белорусский блок? Тот мог бы состоять не только из сделанного коллективами за год, но и из каких-то новых работ, инициированных и даже заказанных самим фестивалем. Фурор, что имели в Витебске «Шесть танцев» В.А. Моцарта, стал признанием мастерства не только солистов нашего Большого театра, но и, прежде всего, всемирно знаменитого хореографа Иржи Килиана: театр, напомним, приобрел право на постановку и осуществил ее с помощью представителей нидерландской труппы.

Фестиваль также мог бы соединять наших и зарубежных постановщиков и артистов, создавая интересные совместные проекты. Кстати, былая попытка Евгения Панфилова поставить небольшой номер на всех участниках форума могла бы получить, к примеру, следующее продолжение: кто-то из приглашенных иностранных хореографов не только дает мастер-классы, но и делает с его участниками пригодную для сценического показа миниатюру. Да и непосредственно к фестивалю могли бы готовиться премьеры, заказанные и поддержанные организаторами. Конечно, такие инициативы будут требовать и другого финансирования, но подобные вложения денег отнюдь не напрасны, ведь это, считайте, вклад в будущее нашей культуры, в ее соответствие новейшим мировым направлениям и поиск своего, индивидуального.

Сцена вторая: крупный план
Конкурс оставил противоречивые впечатления. Конечно, у каждого участника были свои достижения и пробелы, но прослеживались и определенные тенденции, присущие многим новичкам, которые показывали свою буквально «первую попытку», как была, кстати, и названа одна из миниатюр, отмеченная призом «Творческий аванс».
На каком же языке разговаривали с нами конкурсанты? Во время конкурсных просмотров так и просилось сравнение: если несколько лет назад участники попросту не могли выразить с помощью современной хореографической лексики свои вербальные идеи, то сегодня складывается ощущение, что язык уже будто усвоили. Но на каком уровне? У кого-то это пока только отдельные «слова», чаще с жутким «произношением», очевидным при сравнении с оригиналом. Кто-то продвинулся дальше: научился составлять эти слова в завершенные предложения. Кто-то - даже в более-менее протяженные тексты. Но приблизительно на том «школьном» уровне, как строится пресловутый «рассказ о себе» в курсе изучения иностранного языка: одинаковые схемы, типичные обращения. До собственного же стиля дело пока не дошло. И хотя бы к собственным мыслям - к сожалению, тоже. Ведь последние иногда имитировались при помощи «глубокомысленных непонятностей» - более изысканного «набора слов», что имеет внешние очертания «философичности».

Были и противоположные попытки - чересчур простые по мысли, с плакатным изложением, решением темы на чрезмерно бытовом уровне, без ассоциативно-художественного осмысления. И то, что работы с обеими вышеуказанными чертами были отмечены среди лучших, может дезориентировать постановщиков, которые еще не нашли себя.
Действительно, выбор у жюри был не такой и большой. Но в вынесенном им окончательном решении нельзя было не заметить явные «нестыковки». С одной стороны, во время встречи жюри с конкурсантами говорилось о нелепости постановки миниатюры на песню, ведущую к иллюстративности. С другой - такая миниатюра была отмечена премией.

Наверное, изменений требуют и условия конкурса. Можно, бесспорно, гордиться тем, что у нас, в отличие от многих других творческих конкурсов, подготовленный конкурсантами номер оценивается полностью - так сказать, «в комплексе», а не по отдельности хореография и исполнение. Но из-за этого год от года среди победителей отсутствует Гродненский «ТАД», при том, что каждая постановка Дмитрия Куракулова содержит столько творческих находок, сколько другому художнику на всю жизнь хватит, да еще и для последователей останется. В прошлые годы случались даже нонсенсы, когда приз доставался миниатюрам «а-ля Куракулов», на грани с плагиатом, а первоисточник - так и остался незамеченным. Ну не отрепетировано что-то на уровне ремесла. Но у тех, кто прокладывает путь, а не идет по накатанной дороге, иначе почти не бывает. Чего же тогда удивляться, что коллективы «со стажем» не рвутся на IFMC? Не только они «прокидывают» конкурс - конкурс «прокидывает» их.

Буквально через несколько дней после фестиваля «ТАД» отметил свое 20-летие. В Витебск же привез две очередные премьеры - абсолютно разные. Миниатюра с не самым удачным названием «Скерцо», построенная по принципу музыкального канона с постепенными уступами «темы», все же прошла в финал. Куда более инновационным был одноактный «Пин-код». Кроме чрезвычайно интересных поддержек и «сплетения» рук-ног-тел, чем всегда выделяются работы этого хореографа, балет поражал неожиданными зеркальными отражениями, создававшими чуть ли не компьютерные эффекты, достойные нашумевших лент «матрицы». И - не прошел во второй тур. Наверное, еще и потому, что длится 24 минуты, а жюри должно было вложить финалистов в одно концертное отделение. И если одно только «Бардо» Ольги Скворцовой (приз «За исполнительское мастерство») идет полчаса, то что остается на остальных?

Настоящей находкой конкурса стала работа Сергея Микеля «Потерянные и найденные», отмеченная бесспорным лауреатством. Миниатюра, которую в кулуарах прозвали иначе – «Отрубленная голова», привлекала сочетанием движений, интересных хореографических поддержек и застывших «скульптурных» изображений, одновременно ассоциировавшихся с авангардом и античностью. Молодой хореограф (он же - один из исполнителей своей «дуэтной» миниатюры) - студент второго курса Белорусской государственной академии музыки по классу Народного артиста Беларуси, Народного артиста СССР Валентина Елизарьева. И уже год как артист Театра современной хореографии «D. O. Z. SK. I.», но к танцевальному модерну Сергей, можно сказать, был допущен сызмальства. Родом из Витебска, он окончил тамошний колледж искусств, участвовал в Театре-студии Дианы Юрченко (добавим, что работа последней – «Портрет жены художника», несмотря на довольно хороший уровень, не попала в финал). Так что победу Сергея Микеля можно назвать еще и закономерной: к явной одаренности присоединились знания, искушенность, отличное исполнение (его партнершей выступила учащаяся Белорусского государственного хореографического колледжа Глафира Аринич - между прочим, внучка знаменитого режиссера Валерия Анисенко, но тот никакого отношения к постановке не имел и даже не посмотрел второй тур: в это время у него была премьера в театре Якуба Коласа).

Вместо сцены третьей: постер
Интересную фестивальную идею, которую можно было бы взять на вооружение, содержали две тематические фотовыставки - Владимира Луповского (Москва) и театра Пины Бауш, привезенная его исследователем Татьяной Ратобыльской (Германия), которая в свое время, добавим, работала в «К». На первый взгляд, это абсолютно разные экспозиции, не связанные именами создателей, обособленные даже в пространстве, так как помещались на разных этажах фойе Концертного зала «Витебск». Тем не менее, в центре каждой оказались всевозможные постановки «Весны священной» - к 100-летию этого балета И. Стравинского. Подобные «вариации на тему» могли бы быть и в хореографии - к примеру, национальный конкурс на заранее объявленную тематику. Победителям - гастроли, возможность широких показов или другие, творческие, предложения.

____________________

Советская Белоруссия № 222 (24359). Вторник, 26 ноября 2013 г.
Виктория Попова
"Найтись и потеряться" - печатается с сокращениями

Смешно и грустно завершился XXVI Международный фестиваль современной хореографии в Витебске. С видом лихим, но утомленным покидали форум в воскресенье вечером его победители, побежденные, международное жюри и журналисты. В этом году на IFMC проходил национальный конкурс современной хореографии, от международного его отличает сдержанность форм и содержания. Приличных постановщиков танца модерн у нас хорошо если десять наберется, их знают все, кто в теме. По этому поводу негодовала член жюри, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусства Светлана Гутковская, почему прославленные наши хореографы, тот же Дмитрий Залесский и его коллектив «D.O.Z.SK.I.», не участвуют в конкурсе:
- Один раз получили Гран-при - и все: от успеха закружилась голова, куда-то там улетели.

Вроде бы перед специалистами из других стран - Германии, Литвы и России, - которые приехали судить наш конкурс, неудобно, что общий уровень национальной хореографии не слишком впечатляет. В основном мы увидели лишенные смысла этюды, где постановщики только пытаются нащупать новую лексику. А опытный Залесский действительно улетел в Самару заседать в жюри тамошнего фестиваля современной хореографии «Сила безмолвия». Но Дмитрий свое отсутствие на витебском IFMC объясняет отнюдь не проступившими симптомами звездной болезни, а элементарной скромностью:
- В предыдущие годы я часто слышал в Витебске, что «D.O.Z.SK.I.» не дают возможности другим коллективам громко заявить о себе, забрать призовые места. Так решил в этом году самоустраниться, дать дорогу молодым.

По большому счету, из этой благородной затеи мало что получилось. В номинации «Хореографическая миниатюра» на IFMC-2013 победила работа Сергея Микеля «Потерянные и найденные». А Микель это и есть «D.O.Z.SK.I.», почти год он танцует в этом коллективе. Параллельно учится в консерватории на балетмейстера, где азы профессии Сергею преподает сам Валентин Елизарьев. Победа Микеля на витебском фестивале для Валентина Николаевича не стала неожиданностью:
- Он - способный парень, и если будет над собой работать, развиваться, то его имя станет известно не только узким специалистам.

Кстати говоря, Сергей Микель, как и Дмитрий Залесский, прикреплен корнями к Витебску, окончил местный государственный колледж искусств и в дирекции IFMC успел поработать, фестивалем вдохновлен и очарован со студенческой скамьи. В его представленной в этом году на конкурс миниатюре все понятно: завораживающе красиво двигаются на сцене мужчина и женщина, их тянет друг к другу, но что-то и тяготит, в основном - голова, перегруженная мыслями. В итоге мозг у обоих взрывается, оба исчезают во мраке сцены без голов. В миниатюре меня смущало только название: почему найденные? Но Сергей после объяснил, что в процессе постановки танец обрастал новыми смыслами, а название осталось старым, и он не успел его поменять. А на самом деле миниатюра называется «Найденные и потерянные».

Вообще, очень символичное и точное название, если пытаться в двух словах охарактеризовать те процессы, которые сегодня складываются у нас вокруг танца контемпорари. Раз в два года фестиваль открывает какие-то новые имена хореографов, но где они оседают спустя десятилетия - бог весть. Под рукой остается все время Дмитрий Куракулов, худрук гродненского коллектива «ТАД». В этом году его одноактный балет «Пин-код» жюри, на мой взгляд, недооценило. В финал с одноактным балетом «Бардо» прошла танцевальная компания Ольги Скворцовой. Ребята получили специальный приз жюри «За исполнительское мастерство».

В номинации «Хореографическая миниатюра» есть еще один победитель - «Обыкновенная история» группы современной хореографии «Разные лица» под руководством Татьяны Аксеновой. Здесь тоже танцевальный дуэт: мужчина и женщина выясняют лирические отношения под трек Святослава Вакарчука «Така, як ти». Честно признаюсь, в данном случае решение жюри осталось для меня загадкой: миниатюра Татьяны - это отличная эстрадная подтанцовка для такой украинской поп-рок-звезды, как Вакарчук. Не более. Возможно, председатель жюри Раду Поклитару, ныне проживающий в Киеве, так же сильно, как и Татьяна Аксенова, увлечен творчеством группы «Океан Ельзи».

В номинации «Перспектива» судьи отметили постановку гомельчанина Валентина Исакова «Музыка воды». Еще один танцовщик из «D.O.Z.SK.I.» Кирилл Балтруков получил приз «Творческий аванс» за миниатюру «Первая проба». Вот так «дошка» на «дошке» сидит и погоняет друг друга святой любовью к искусству. Наверное, это неплохо, если первая государственная труппа современного танца «D.O.Z.SK.I.» обрастает творческим мясом. Судя по гостевым спектаклям IFMC, зритель всегда прекрасно реагирует на такие профессиональные тренированные компании, как израильская «Фреска». Публика также охотно клюет и такие остроумные постановки, как «Шесть танцев» Иржи Килиана. В этих направлениях и стоит двигаться. А дух ученического этюда из национальной хореографии пора вышибать.

____________________

«Твой город» № 27 (27), четверг, 28 ноября 2013 г.
Нина Лукьянова
«IFMC-2013: Ноябрь. Время танцевать» - печатается с сокращениями

О чем танцуете?
На этот вопрос хореографы-постановщики отвечать не любят. Ведь по их определению, «современный танец – это мысль, вписанная в тело» и его «нужно не понимать, а ощущать на эмоциональном уровне». Любое искусство, а авторское особенно, субъективно, поэтому искать конкретный сюжет в контемпе бесмысленно. Наблюдая за происходящем на сцене вы, предположим себе сложную историю взаимоотношений мужчины и женщины, а выяснится, что автор хотел рассказать о другом.

Так, хореограф Ольга Скворцова в своем конкурсном танц-спектакле «Бардо» задалась целью простым танцевальным языком рассказать о промежуточном состоянии между жизнью и смертью, когда «ты – нигде», о душе, переходящей из одного тела в другое. Разночтения не важны, ведь постановщики прежде всего хотят заставить зрителя думать. И, судя по заполненному каждый вечер залу, за годы фестиваля он, зритель, весьма поднаторел в расшифровке авторского текста и сочинении собственного.

О витебской публике израильский хореограф Йорам Карми сказал: «Образованная, чуткая к музыке и эстетике». Танцевальный спектакль «Церберы» в его постановке своего рода предисловием фестиваля. Приглашением организаторов IFMC остаться на обсуждение увиденного воспользовалась примерно треть зала. Хорошо бы, чтобы это нововведение прижилось и стало традицией.

«Впечатлило! Здорово! Зрелищно!»
Так эмоционально реагировали зрители на эффектную постановку компании танца «Fresko», основанную на мифологических сюжетах о трехглавом Цербере – всевидящем псе, бдительно охраняющем выход из царства мертвых. Души умерших через реку забвения перевозил плот – «танцующая» платформа. Благодаря ее подвижности зритель видел происходящее с разных ракурсов. Сложным технологическим сооружением, доставленным в Витебск по морю и по суше управлял сам постановщик. По признанию организатора фестиваля Марины Романовской, израильский проект дорогой. Но, право, он того стоит!

Подарком для зрителей-интеллектуалов стал балет-посвящение Винсенту Ваг-Гогу «Едоки». Мрачную картину голландца попыталась перевести на язык современного танца Екатерина Кислова. Ее фантазии и размышления на тему «поиска своего пути» отмечены главной театральной премией России «Золотая маска».

Случилось ли чудо?
Этот вопрос журналисты, конечно же, задали председателю жюри. Раду Поклитару честно ответил: рождения шедевра на конкурсе белорусской хореографии авторитетные судьи не зафиксировали. Оно и понятно, по своей природе чудо – явление редкое. И все-таки оно случилось – это чудо приобщения к непростому искусству современного танца новых исполнителей, осваивающих новый пластический язык, это чудо преемственности. Многим коллективам, и прежде всего витебским, еще не хватает ремесла в хорошем понимании этого слова.

____________________