- «Мастацтва» № 2 (371) 01.02.2014 - 28.02.2014 г.;
- Газета «Культура» № 49 (1176) 13.12.2014 - 19.12.2014 г.;
- «СБ» № 53 (584) от 28 ноября 2014 г.;
- Газета «Твой город» № 60 (91) от 27.11.2014 г. 

 ____________________

«Мастацтва» № 2 (371) 01.02.2014 - 28.02.2014 г.
Светлана Улановская
«Латентный танец» - печатается с сокращениями

XXVII Международный фестиваль современной хореографии
Последний по времени форум в Витебске засвидетельствовал, что contemporary dance, который в начале 1990-х считался явлением маргинальным и был известен узкому кругу одержимых, сегодня стал легитимным и даже модным. О своей принадлежности к современному танцу сейчас заявляет чуть ли не каждый коллектив, чья деятельность выходит за рамки академического и народно-сценического направлений. Своеобразным индикатором поисков отечественных хореографов в этой области стал национальный конкурс в рамках IFMC.

Во время пресс-конференции, посвященной открытию форума, состоялась презентация двух примечательных книг. Одна из них - изданная в Москве коллективная монография «Современный танец постсоветского пространства» (автор-составитель Екатерина Васенина), на страницах которой нашла отражение и история отечественного экспериментального пластического движения. Белорусское же издание - «Танцевальный лабиринт» - было посвящено именно IFMC и приурочено к 25-летию фестиваля. В сборник вошли статьи известных отечественных и зарубежных критиков, а также многочисленные фотоснимки, визуально воссоздающие историю форума.

Не разочаровали гостевые показы, среди которых трудно определить лучшие, так как все они были очень отличительные. Настоящий фурор вызвали «Шесть танцев» в постановке классика современной хореографии Иржи Килиана и блестящем исполнении солистов нашего национального театра оперы и балета. Спектаклем «Ромео и Джульетта», который в Витебске не видели с 1997 года, порадовал фестивальную публику коллектив «Балет Евгения Панфилова» (Пермь). Серьезное размышление-притча о человеческой судьбе предложил в спектакле «Церберы» израильский хореограф Йором Карми, чья танцевальная компания «Fresco» пожаловала на IFMC впервые. В визуально-монохромном, минималистичном по постановочным приемам, медитативном по темпоритму спектакле балетмейстер создал неожиданный, неканонический образ легендарного мифического существа. Цербер, роль которого исполняли две балерины и танцовщик в масках, представал не чудовищным монстром, а очень похожим на людей созданием.

Потрясением для многих стал спектакль «Едоки» Театра-студии современной хореографии под руководством Ирины Афониной и Игоря Шегая (Москва). Постановка, созданная хореографом Екатериной Кисловой совместно с танцовщиками и удостоенная «Золотой маски», поразила строгой, аскетической простотой художественного решения, в котором не было ни постановочных эффектов, ни модного «псевдоинтеллектуализма», ни мелодраматических коллизий. Отправной точкой для создания балета стала живопись Винсента Ван Гога. Однако спектакль получился не о творчестве знаменитого постимпрессиониста, а скорее о том щемящем чувстве трагичности, хрупкости человеческой судьбы, которое художник изобразил в своих картинах и воплотил в собственной жизни. Вангоговская тема здесь присутствовала ненавязчиво, полунамеком, угадывалась в отдельных знаках-образах (зерно, подсолнухи, колесо, вороны), а также в колористическом решении - мрачном, почти беспросветном, с преобладанием темно-зеленой и черно-коричневой цветовой гаммы, отсылающей к ранним произведениям художника и, в частности, к «Едокам картофеля».

Пять танцовщиков постоянно находятся на сцене. Их жизнь - бесконечное движение по замкнутому кругу: работа, ужин, переходящий в попойку, сон - и снова работа. Будничные дела порой прерываются взрывами агрессии, когда герои начинают ошалело колошматить все вокруг. Они молотят кулаками по полу, по столу, яростно бьют в стену, безжалостно, в четыре пары рук, бьют своего друга... В стремлении преодолеть адский круг повседневности они отчаянно, из последних сил карабкаются вверх. Помогают в этом огромные трехаршинные доски. Это и стол, и непробиваемая стена, и шаткий мостик, и символ духовной вертикали, недостижимой для героев. А в финале из этих досок сколотят гроб, чтобы насильно загнать в нее своего друга. Остальные же сядут на крышку и будут лениво сплевывать шелуху от семечек... Последние мизансцены спектакля не становятся светом в конце туннеля: в современном, «вывихнутом» мире человеческая жизнь не имеет никакой ценности.

Синтез выразительных средств балетного театра и приемов contemporary art представлял собой спектакль «Эгопойнт», поставленный прима-балериной Берлинского государственного балета Натальей Сайдаковой для классической группы камерного балета «Москва». Гигантский подвижный металлический треугольник, подвешенный над сценой, превращал ее в кинетическую инсталляцию, а дискретный темпоритм, геометрически выверенные мизансцены, графические линии пластических рисунков, лексика, построенная на деконструкции классических па, и бешеная скорость выполнения этих па заставляли вспомнить постановочные эксперименты всемирно известных Уильяма Форсайта и Уэйна Макгрегора.

Центральное событие фестиваля - национальный конкурс современной хореографии - оставило много вопросов. Конечно, можно только порадоваться тому, что популярность contemporary dance в Беларуси растет и все больше хореографов проявляют к нему интерес: конкурс стал многолюдным и богатым на новые имена. Было подано 20 с лишним заявок на участие, в итоге выбрали 13 коллективов, причем впервые за всю историю IFMC были охвачены все области Беларуси. Тем не менее национальная панорама постановок оказалась далеко не полной. Большинство известных коллективов - те, кто имеет собственный облик, солидный художественный опыт и продолжает плодотворно работать в области современного танца, - ни в конкурсной, ни в гостевой программе представлены не были. Понятно, что многие из тех, кто уже неоднократно участвовал в фестивале и становился его лауреатом, на конкурс не стремятся.

Желание организаторов в гостевых концертах показать прежде всего зарубежные коллективы вполне справедливо, так как позволяет продемонстрировать различные танцевальные школы и направления, другой способ художественного мышления и множество авторских подходов. Вместе с тем лучшее из сегодняшних достояний отечественной современной хореографии за редким исключением остается за пределами IFMC. Так может стоит в концертную программу фестиваля включить и белорусский блок, в котором презентовались бы самые примечательные работы известных коллективов? Тем более, когда речь идет о национальном конкурсе? Уверена, что произведений хватило бы не на одно отделение! В Витебске до сих пор не видели великолепную миниатюру Дмитрия Куракулова «Этот вечный, хрупкий рай», которая была представлена и высоко оценена на международном конкурсе артистов балета в Джексоне (США). Премьера спектакля «Bred насущный» - актуального по тематике, оригинального по постановочным приемам - состоялась недавно в танцтеатре «D.O.Z.SK.I.» Дмитрия Залесского.

Что же касается конкурса, то показанные на нем работы заново крупным планом подтвердили тенденцию, о которой приходилось писать неоднократно: хорошую техническую форму демонстрировали почти все, а вот идей, осмысленности (не говоря об оригинальности) авторского выражения явно не хватало. Причем на всех уровнях: и в сценическом оформлении, и в выборе темы, и в использовании музыки, и в лексическом решении. Вместо философских обобщений, осмысления волнующих проблем - инфантилизм и банальность, сведенные к мелодраматическим коллизиям и невразумительным рефлексиям «о своем». Вместо поиска новой хореографической лексики – «серийные танцы», стандартный набор движений, путешествующий из произведения в произведение. Вместо оригинальной музыки, которая бы развивала и обогащала мысль хореографа, создавала соответствующую атмосферу, - поп-хиты, которые сразу переводили номер в эстрадно-попсовый формат. Так и хотелось спросить: так при чем тут современный танец?

Парадоксально, но подобные работы не только прошли предварительный отбор, но и получили награды, что может дезориентировать молодых постановщиков, направить их в соответствующую сторону творческих поисков. Так, мыльнооперные страсти витали в композиции «Обыкновенная история» Татьяны Аксеновой (группа современной хореографии «Разные лица», Минск), отмеченной премией в номинации «хореографическая миниатюра». Бытовые «разборки» на грани с пошлостью представил Кирилл Балтруков в миниатюре «Первая проба» (проект «СинoNимы», Минск). Номер, не поддержанный жюри, тем не менее получил спецпремию Центра культуры «Витебск».

К счастью, были и исключения. Среди немногих - проект Сергея Микеля «BGAMCompany» (Минск). Награжденный дуэт «Найденные и потерянные» привлекал оригинальностью танцевального рисунка, построенного на дискретности линий и скульптурной акцентуации поз, серьезностью образно-концептуального замысла и мистичностью создаваемой музыкой атмосферы. Победу молодого хореографа можно назвать закономерной: уроженец Витебска, он танцевал в студии Дианы Юрченко, а сейчас учится на балетмейстера в Академии музыки по классу Валентина Елизарьева и является артистом театра «D.O.Z.SK.I.». Концептуальная содержательность, отсылаемая к тибетской «Книге мертвых», новизна лексических и композиционно-драматургических приемов выдвигали одноактный балет «Бардо» Ольги Скворцовой («Skvo'S dance company", Минск), отмеченный спецпремией «За исполнительское мастерство». Недооцененным из-за недостатков исполнения оказался спектакль «Пин-код» Дмитрия Куракулова (группа современной хореографии «ТАД», Гродно), отмеченный множеством творческих находок: их хватило бы на всех участников.

Витебский фестиваль на этот раз выявил острую необходимость перемен на всех уровнях - от художественной политики до критериев отбора конкурсных работ. Ведь то, что происходит на форуме в последние годы, все больше и больше напоминает... фестиваль эстрадного танца «Белая собака», с которой начинал и который, казалось бы, давно перерос IFMC.

 ____________________

"Приблизительно одинаковое" – печатается с сокращениями
Надежда Бунцевич - редактор отдела газеты
Газета «Культура» № 49 (1176) 13.12.2014 - 19.12.2014 г.

В лабиринтах движения: вперед-назад-влево-вправо...
ХХVII Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC-2014) завершен. Победители международного конкурса, проводившегося в его рамках, названы. Их, кстати, оказалось, как никогда много - аж 13. Ведь вторую премию делили на троих, третью - тоже. Но и этого не хватило! На приз «За лучший дебют» жюри выложило деньги из собственных карманов. Еще четыре премии учредил экспертный совет. Что же это за такой звездопад?

Звездопад или...
Если чего-то слишком много, оно обесценивается. И касается это не только денежной «инфляции» (если ту же третью премию в тысячу долларов разделить на троих, каждому получится - по 333 с хвостиком). Повышенное количество наград обычно свидетельствует не столько о невероятно высоком уровне конкурсантов, сколько об их равенстве между собой: мол, все -приблизительно одинаковые. Отметить если не всех, то максимальное количество участников стремятся и на конкурсах любительских. А что же на нынешнем IFMC? К сожалению, на этом чрезвычайно престижном фестивале со всемирно известным брендом проявились оба вышеуказанных симптома: и сходство участников (где вы, творческие особенности?), и их уровень.

Нынешняя «самодеятельность» - совсем другого рода, чем та, что царила на IFMC в середине 1990-х. Тогда конкурсная программа буквально фонтанировала новыми идеями (как авторскими, так и заимствованными), которые иногда сочетались с неумением достойно их воплотить. Иными словами, было что сказать, не было - как. В некоторых случаях сама хореография не содержала нового языка, в других - с довольно интересной пластикой попросту не справлялись неказистые (а случалось, и вообще жалкие) тела танцовщиков. Немудрено, что на таком конкурсе, где оценивается произведение в целом, в совокупности постановки и исполнения, белорусские участники в финал не попадали: для них проводился отдельный конкурс - между собой, который чередовался с международным. Зато сразу были явными лидеры. И среди них - такие знаковые хореографические коллективы, которые задавали тон всему конкурсу и фестивалю, как «Балет Евгения Панфилова», «Провинциальные танцы» Татьяны Богановой.

Но ведь, действительно, провинция провинции рознь. Будто как раз для того, чтобы завсегдатаи фестиваля (а таких даже среди публики - уйма) могли провести сравнения, в этом году вместо тех «Провинциальных танцев» появилась миниатюра «Провинция» театра-студии современной хореографии Дианы Юрченко из Витебска, получив «разделенную» вторую премию. Можно провести и другие сравнения: бывшие китайские номера, производившие фурор, а однажды и вовсе получившие все наивысшие награды, были куда более совершенными, чем нынешний японский «Nil» - на самом деле лучшие среди остальных. Собственно говоря, это вообще был чуть ли не единственный номер, претендовавший на драматургическую завершенность и гармоничность составляющих, да и соответствовал современной хореографии уже по эстетике.

Все остальное было - намного ниже по уровню. И приблизительно одинаковое. Далеко не на уровне ясной пластической формулировки и логического развития замысла. Не верите? Посмотрите сделанные на гала-концерте фотографии, которых богато выложено в Интернете. Есть ли среди них хотя бы один четкий и соответствующий современной хореографии? Все это, в лучшем случае, - сцены из драматических спектаклей любительских театров. На первом же туре встречались никаковатые классические па, которыми, словно бы в советских хореодрамах, пересказывались основные сюжетные коллизии той же «Анны Карениной». Еще более очевидным стал и заметный уже на протяжении нескольких лет крен в сторону эстрадности: многие коллективы привозили откровенно эстрадные номера - такие песенные «подтанцовки», не соответствующие формату конкурса. Так, в конце 1980-х, когда витебский фестиваль еще только родился и назывался «Белая собака», он и вправду специализировался на эстрадных танцах. Но потом смело двинулся в сторону сontemporary dance, развивая самое перспективное направление. Неужели все наработанное, как говорят, «накрылось тазиком»? Тем более, что первую премию получил как раз номер с тазиком – «На кончиках пальцев» театра танца «O'She» из Вологды. Но дело не в самой этой емкости (несколько лет назад на IFMC был номер даже с ванной), а в том, что она никак не была обыграна, «обтанцована».

 В чем же причины такого положения дел? Думается, еще и в низком призовом фонде. Зачем ехать на конкурс тем, кто уже как-то зарекомендовал себя, если ставки - копеечные? Похоже, организаторам попросту не из кого выбирать. С количеством заявок-проблем нет (из более 50 претендентов осталось 33). Проблемы - в качестве.

Расширение с сужением
Несоответствие многих конкурсных работ сontemporary dance ощущалось так остро еще и потому, что в этом году IFMC, как и многие другие праздники и форумы, расширил свои художественно-жанровые границы. В его палитру добавились не только фотовыставки, которые проводились здесь издревле, но и собственно живопись. В центральном фойе Концертного зала «Витебск» открылась выставка Анатолия Кузнецова «Колористическое пространство», которая в данной среде воспринималась прямым отражением балетного авангарда. Иногда казалось, что некоторые полотна будто повторяли траектории движений артистов в лучших показах прошлых лет.

Еще одной новостью, направленной на синтез жанров, стал перформанс «В Витебске Малевича и Шагала», придуманный и совершенный мастером этого искусства, живописцем и скульптором Клаусом Рихтером из Германии, который, будучи профессором Высшей школы театра и танца в Нойсе, был приглашен также в состав жюри. Вы когда-нибудь видели, чтобы уважаемый человек, член жюри конкурса, на глазах у всей общественности (и прежде всего - конкурсантов) скатывался по ступенькам лестницы, да еще в клоунском убранстве, с прикрепленным смешным носом? Сначала, спускаясь с лестницы и имитируя манеры Чарли Чаплина, он раскладывал на ступеньках изображения «черных квадратов». Потом, возвращаясь наверх, рисовал на каждом из них смешные клоунские рожицы, которые одинаково интересно (но, разумеется, по-разному) выглядели снизу и сверху, оставаясь «портретами». Наконец, взял в руки веник - и сгреб все вниз, где эти листки мгновенно разошлись по рукам наиболее смелых зрителей. Такой финал можно было трактовать по-разному. Сам маэстро дал мне следующий комментарий: мол, он хотел символизировать дилемму скоротечности времени - и вечности искусства.

Цирк, да и только!
Такая философско-клоунская преамбула к торжественному открытию фестиваля наилучшим образом соответствовала спектаклю «Разбитый» компании «Гандини жонглируют» из Великобритании, показанный в тот вечер. Вот где был высший пилотаж! И вовсе не цирковых трюков, хотя артисты и впрямь все время жонглировали. Ведь пластика у них была - не цирковая, а именно танцевальная, чрезвычайно образная и выразительная. Невероятно красивое зрелище давало возможность следить за тонкими психологическими оттенками взаимоотношений в коллективе из девяти человек и всевозможных «группировках» внутри него. Изучать яркие, иногда парадоксальные, человеческие характеры. Размышлять над разбитой любовью, разбитой жизнью - или просто разбитым чайным сервизом. Искать и находить метафорические смыслы в яблоках (а именно этими «символами соблазна» перебрасываются артисты). Радоваться многим «ссылкам» на спектакли Пины Бауш. Наконец, просто любоваться всевозможными рисунками в воздухе, выписываемыми теми жонглерскими «разговорами» (как в комиксах, где слова помещаются в «облачке» возле уст героя).
И при всем этом - спектакль показывался только в Витебске. А почему еще и не в столице? Если уж удалось «заманить» такой известный коллектив, который делает фурор по всему миру, то неужели нельзя было использовать этот приезд «по полной»? Ведь фестиваль давно уже вышел за пределы Витебска, неоднократно практикуя выступления гостей на разных площадках страны. В этом году, к примеру, в Большой театр Беларуси вновь пожаловал «Киев Модерн-Балет», показав там две работы Раду Поклитару – «Андеграунд» и «Женщины в ре-миноре».

В Витебске демонстрировались постановки и других членов жюри и их коллективов. В общем, жюри состояло преимущественно из хореографов и танцовщиков. Но в этом году в его составе не было ни одного балетоведа, балетного критика: представители этой отрасли входили только в экспертный совет, который не имел права влиять на жюри. Может, именно по этой причине во второй тур, при всей судейской щедрости, не прошли некоторые на самом деле перспективные работы? Дело в том, что мышление Творца и художественного критика - принципиально разные. Художник, сталкиваясь с другими произведениями, обращает внимание на то, что ближе именно ему. Критик, конечно, тоже имеет свои пристрастия, но просто обязан оценивать не «согласие» своих и чужих эстетических вкусов, а профессионализм Творца - в пределах выбранного тем творцом направления.

Продолжая тему фестивальных парадоксов, замечу, что во второй тур не прошел единственный, пожалуй, номер, который содержал какую-то новинку. Имею в виду композицию «Both» из Латвии, где мальчик на велосипеде гарцевал вокруг танцовщицы. Миниатюре не хватало выстроенности драматургии (были там и повторы, и затянутости), но в глаза бросалась хорошая тема (два абсолютно разных человека ищут пути взаимопонимания) и, что еще более интересно, ее неожиданный поворот. Вместо свадебного «хэппи-энда» (мол, встретились две противоположности) начинался второй виток отношений, возникала опасность, что в стремлении к дуэту герои потеряют свои индивидуальности (бросив велосипед, мальчик не превратился в танцора). А главное, здесь был отличительный синтез жанров - хореографии и цирка (велосипедной эквилибристики). Так что цирк на IFMC-2014 в общем, что называется, «рулил». Правда, с переменным успехом.

А не досадно ли было то, что Сергей Микель не смог показать во втором туре свой «Вальс для гардеробной моли»? Ведь солисты Большого театра Людмила Хитрова и Константин Героник были срочно вызваны танцевать балет «Лауренсия», которым заменили оперу «Хованщина», ранее стоявшую на тот день в афише. Как говорят в таких случаях, без комментариев. Хотя кто-то из постановщиков, не исключено, может понять это и так, что на профессионалов ставить - попросту не надо...

____________________

«СБ» № 53 (584) от 28 ноября 2014 г.
Ольга Крученкова
"Все тренды модерна" - печатается с сокращениями

Современный танец таков, каковы мы сегодня: много самолюбия, мало любви.
Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC) — не только старейший фестиваль contemporary dance на постсоветском пространстве, он и один из самых представительных культурных форумов Беларуси по количеству иностранных участников. На нынешний (IFMC-2014), уже двадцать седьмой по счету, свои видеозаявки прислали 55 коллективов из 17 стран мира, из которых 33 жюри пригласило выступить в Витебске. Что приятно удивило организаторов, все больше артистов классического направления. Жажда эксперимента? Нет, говорит сопредседатель жюри, худрук балета Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси Юрий Троян, практически тенденция:
- Артисты Большого театра тоже нашли время, чтобы поучаствовать в конкурсе, хотя и плотно заняты в репертуарных спектаклях. Всегда интересно проверить свои силы в разных жанрах, мы ведь сделали у себя «Шесть танцев» Килиана и снова привезли его в Витебск по просьбе публики. Когда артист балета хорошо подготовлен, он может танцевать все - от классики до модерна. Это вопрос только репетиций и индивидуальных способностей.

Пока зрители наслаждались искусством, экспертный совет, в состав которого входили балетные критики, педагоги и культурологи разных стран, исследовал современное состояние танца модерн. Его председатель балетный критик и музыковед Лариса Барыкина отметила, что технический уровень исполнителей очень вырос, но проблема «формы и содержания» по-прежнему существует:
- Как всегда не обошлось без невнятных номеров, когда мысль только мелькает, без лишней необязательной хореографии. Японцы победили, потому что их танец отличался художественностью каждой секунды, обязательностью каждого мгновения. Если говорить о тенденциях, уходит в прошлое время, когда говорили, что contemporary dance – удел закомплексованных несчастных женщин. Среди хореографов сегодня мужчины, нет и засилья темы несчастной любви. Война, выстрелы на сцене, поиск взаимопонимания, воссоединения – конечно, примета времени.

Современный танец таков, каковы мы сегодня: много самолюбия, мало любви. Хореографы этого жанра любят «проговаривать» неприятные темы, задавать неожиданные вопросы и вызывать новые эмоции. Неискушенному зрителю может показаться, что модерн выбирают балетные неудачники, но это просто другой мир. Нужно привыкнуть к тому, что на танцевальном спектакле артисты стоят, лежат, разговаривают, увлекаются театральными эффектами, пантомимой, акробатикой.
Хореография, будь-то классическая или современная, - это искусство элитарное, это всегда узкий круг. Но, говорят, если человек влюбляется в балет, то на всю жизнь. Витебская публика влюбилась в него много лет назад, и в итоге на сцене провинциального концертного зала выступили уже тысячи артистов более чем из сорока стран мира. Многие начинающие хореографы только здесь, в Витебске, который подарил миру художественный авангард начала XX века, почувствовали, что их творческие поиски кому-то интересны – даже в Минске трудно в течение пяти дней собрать аншлаг на пять совсем не развлекательных концертов.

По традиции на IFMC прошли интересные выставки. Московский фотохудожник Владимир Луповской привез серию портретов «Двадцатилетние», посвященную первопроходцам современного танца, минчанка Анна Мойсеюк через фотографию постаралась показать зрителям лица танцоров за кулисами, а белорусский художник-авангардист Алексей Кузнецов представил проект «Беспредметное искусство».

Прямая речь
Марина РОМАНОВСКАЯ, автор и директор IFMC, лауреат премии имени Сергея Дягилева за лучший продюсерский проект в сфере культуры и искусства, каковым витебский форум был признан на международном фестивале «Дягилевские сезоны: Пермь – Санкт-Петербург – Париж»:
– Мы постарались привезти абсолютно разноплановые спектакли. Все то, что увидели зрители на фестивале, смотрят сейчас в Европе. Мне нравится, что артисты и их произведения очень гуманны и говорят об одном и том же – поиске гармонии и взаимопонимания. Поэтому концерт открытия мы назвали «Путь к себе». Танец, конечно, никого не может переделать, переучить, зато в его силах заставить человека задуматься, заглянуть вглубь себя, подтолкнуть к пониманию других. Может быть, не нам говорить о том, что мир запутался, но артисты живут в это непростое время и на него реагируют. На фестиваль приехали люди из разных стран, но мы говорим на одном языке и, уверена, умножаем добро и делаем этот мир лучше.

____________________

Газета «Твой город» № 60 (91) от 27.11.2014 г.
Татьяна Соловьева
«Танец модерн. Путь к себе» - печатается с сокращениями

«Невероятно сложным и совершенно штучным» явлением назвал витебский фестиваль председатель жюри Раду Поклитару:
- Главное, чем ценен фестиваль, - то, что в нем участвуют как профессионалы, так и начинающие авторы, и происходит взаимопроникновение опытв и юности.

О современном танце и о витебском фестивале после просмотра работ участников конкурса IFMC-2014 рассуждали члены международного жюри:
- Контемпорари-дэнс – понятие широкое, в нем много оттенков, - сказал израильский хореограф, художественный руководитель театра «Балет Израиля» Идо Тадмор, - Самое прекрасное в этом танце то, что не нужно понимать его, главное – какие чувства испытываешь от увиденного. Мне понравились те работы, в которых присутствует мысль. Недостаточно использовать просто красивую музыку и свет, в постановке должна сиять идея. Считаю, что страна, в которой нет танца, неполноценна. В Беларуси я впервые, и на вашем фестивале увидел большой поток желающих участвовать и смотреть это.

Народный артист Беларуси, хореограф, художественный руководитель балета Национального академического Большого театра оперы и балета, сопредседатель жюри Юрий Троян отметил, что резко повышается уровень подготовленности исполнителей:
- Все меньше дилетантских подходов к хореографии. Фестиваль растет в этом отношении, открывая много ярких индивидуальностей – а это то, что любой из нас в какой-то степени ищет здесь для себя: харизму, талант.

Итальянский танцовщик, хореограф Эммануэле Соави поделился, что для него контемпорари дэнс – это живой поиск внутри и вне себя, энергия, идущая изнутри (все это есть на этом фестивале!), и этот поиск важнее, чем призы.

О том, что оценивает жюри рассказала хореограф, лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», художественный руководитель Челябинского театра современного танца Ольга Пона:
- На мой взгляд, самое главное в танце – язык, лексика исполнителя. Мысль, идея находится внутри, и то, как движется тело, - и есть лексика, хореографический язык, придуманный танцовщиком, который определяет его персонажей. Изъян драматургии может покрыть изумительная лексика, не банальная, а оригинальная. Традиционное исполнение традиционной, не своей лексики для не представляет никакой ценности. Один зритель увидит в танце свою историю, другой – свою, и они могут совершенно не совпадать.
Отвечая на вопрос журналистов, не думают ли хореографы в будущем предоставить своему зрителю либретто для лучшего понимания замысла хореографов, Ольга она была категорична:
- Разве вы ждете объяснения замысла автора при взгляде на картину художника-авангардиста? Думаете, что вам кто-то должен объяснить свой замысел? Его нужно почувствовать.

Назначение современного танца хореограф, художественный руководитель «Fine 5 Dance Theatre» Ренее Номмик определил как осмысление жизни через конкретных персон – людей, которые творят на сцене (это кроме развлекательности).

А вот профессор высшей школы театра и танца в Нойсе (Германия) перформер Клаус Рихтер, отправляясь в Витебск, напрасно надеялся, что у него будет пять дней отдыха:
- Оказалось все совсем наоборот. Я все это время активно работал и не переставал удивляться. То, что я здесь увидел, для меня просто тайна. Все просто потрясающе!

- Мы – люди с разным мировоззрением. И если мы сошлись и выделили работы, достойные награды, это значит очень многое, - отметил Раду Поклитару. - На Гран-при может претендовать абсолютно эксклюзивная вещь (на большинстве конкурсов оно не присуждается), искусство в его самом высоком понимании, шедевр, где сочетались бы драматургия, безупречный психологизм, высочайшая техника исполнения, которая видна в том, как человек стоит…
По мнению жюри, все это вместе в своем номере соединил дуэт из страны Восходящего солнца.

____________________