- «Мастацтва» № 1, 2007 г.
- Интернет-портал dance-net.ru, 15.01.2007 г.
- «Витьбичи», № 138 от 28 ноября 2006 г.
- «Витебский курьер», № 90 от 28 ноября 2006 г.
- «СБ», № 222 от 25.11.2006 г.

 ____________________

«Мастацтва» № 1, 2007
Светлана Гутковская
«За два шага от …победы» (Размышления о IFMC- 2006)

Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC) показывает истинную картину, сложившуюся сегодня в современном хореографическом искусстве и заставляет зрителей, постановщиков, искусствоведов, журналистов и других разобраться в реальном положении дел в этой области. Только очень наивные люди могут ожидать, что фестивальная программа может заполниться одними шедеврами. Это невозможно. Полноценный культурный «пласт», существующий в искусстве вместе с пустыми шлаками, мертвыми песками и другими материями, не может быть массивный. Всегда в искусстве существует средний уровень, отходы и довольно небольшое количество прекрасных или даже гениальных произведений. Смысл и цель фестиваля заключается в том, чтобы открыть путь к зрителям и поклонникам искусства современного танца самым разным творческим индивидуальностям, показать лучшее, на что они способны, и таким образом (это самое главное!), дать возможность вовремя заметить, не пропустить действительно замечательных произведений, которые попадаются в потоке произведений средних, полууспехов или недозрелых экспериментов, выделить и поддержать действительно одаренных хореографов-постановщиков и талантливых исполнителей, которые являются апологетами современного танца.

В конкурсной программе в этом году было показано 17 одноактных балетов и 17 хореографических миниатюр. Конкурсанты традиционно представляли Беларусь, Россию, Молдову, Эстонию, Литву, Германию, Польшу и Китай.
Гран-при фестиваля было присуждено хореографической миниатюре «Рифмы гарминии», основанной на лексике классического танца, окрашенного элементами современных танцевальных систем, в исполнении солистов Ансамбля песни и пляски китайской армии.
Принципиально важной для нас стала победа в конкурсе балетмейстерских работ отечественного дуэта из Гродно. Первый раз за всю историю фестиваля представители белорусской хореографии поднялись так высоко в творческом соревновании с зарубежными представителями современного танца. Проект Ольги Лабовкиной и Жанны Маглыш ( обе воспитанницы нашего известного хореографа Дмитрия Куракулова) своим конкурсным произведением «В двух шагах от ...» на музыку А. Пьяццола впечатлил как жюри во главе с народным артистом СССР, художественным руководителем и директором Национального академического Большого театра Республики Беларусь Валентином Елизарьевым, так и экспертный совет, и зрителей, и поэтому вполне заслуженно получил первую премию в номинации «хореографическая миниатюра».

Надо подчеркнуть, что тенденция снижения духовной наполняемости хореографического искусства, которая, по единодушному мнению критиков, к сожалению, коснулась в последнее время не только балетмейстерского, но и исполнительского творчества, обошла создателей этого произведения, одновременно выступивших здесь и в роли исполнителей. Пластический материал явился для них близким и эмоционально пережитым. Они не просто продемонстрировали умение отлично двигаться, легко выполняя технически сложные лексические элементы, но самозабвенно прожили в пластическом действии, откликнувшись на него сердцем и душою, и создали в итоге незабываемый художественный образ. Показанное сценическое действие, драматургическую основу которого составили противоречивые отношения между представительницами молодого поколения, захватило в плен с первых минут и привлекло тонкими интонационными оттенками, многочисленными актерскими деталями, яркими театральными элементами. Органичным показалось применение кинокадров, музыкальных пауз, смена сценических костюмов, манипуляции с тканью. Произошло видимое воплощение самой природы человеческих отношений, где дружелюбие и антипатия, искренность и отчужденность, красота и уродство сливаются в единое целое.

Нашу страну на фестивале с достоинством представляли также хорошо известные коллективы, такие как группа современной хореографии «ТАД» из Гродно, студии Дианы Юрченко и «Параллели» из Витебска, Ансамбль кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, так и дебютанты – недавно созданный проект из Минска под названием «D.O.Z.SK.I.». Лидер группы «ТАД» и постоянный участник IFMC Д. Куракулов, за творчеством которого с ожиданием чего-то нового так интересно следить, показал в конкурсе одноактный балет «Прощай, поверхность!» на прекрасную музыку современного белорусского композитора Олега Залетнева. Произведение отличалось лексической изобретательностью и богатой образной ассоциативностью высокого художественного уровня, но, на мой взгляд, потеряло от чрезмерной пластической «многословности» и затянутости действия.

Вторая премия среди хореографических миниатюр досталась молодым исполнителям из Эстонии - участникам труппы «Fine 5 Dance Theatre», которые выступили с проникновенным дуэтом «1 spot, 2 shadows», что можно перевести как: «1 пятно, 2 тени». Произведение привлекло бесконечной кантиленой, когда каждое движение словно рождается из предыдущего, и, кажется, невозможно прервать эту волшебную цепочку пластического действия.
Среди одноактных балетов 1-ой премии был удостоен очень стильный спектакль «Next to you» в исполнении театра современного танца «Вортекс» из Москвы, главный акцент в котором был сделан именно на различных оригинальных способах и приемах организации пластического материала в пространстве, что само по себе доставило сильное эстетическое удовлетворение; 2-ой премии – молдавская группа современного танца и перформанса «Voices» с балетом «Простые вещи», в выразительных средствах которого очень органично и резонно отразился национальный колорит.

Специальную премию имени Евгения Панфилова получила хореограф Лариса Александрова за балет «Путешествие против ветра» в исполнении АНО «Театра-студии современной хореографии» из Москвы. Создательница этого яркого спектакля, кажется находилась под влиянием творчества бесспорно талантливых и признанных мэтров современного танца Ольги Поны и Александра Пепеляева, но удачно и по-своему развила их художественные находки. Приз «За дебют» достался Ольге Костель, которая представляла Беларусь, а свою постановку с сильным элементом брейк-данса осуществила с танцевальной группой Берлинского университета драмы и танца.

В рамках гостевой программы впервые на витебской сцене выступил швейцарец Мартин Бартелт с балетом «Я, любовь и толпа» в постановке Жака Морарда. «В замкнутом мире танцор плавно передвигается по эмоциональной шахматной доске: личность, а вот только ее оболочка... Танцор - только люстра импульсов, страхов, желаний, переживаний. Несмотря на порывы жизненных стихий, мы возвращаемся к нашей повседневной жизни, уже осмысливая, что явная прелесть существования – человек» - говорится в программке об этом произведении. В камерном, почти интимном по степени изобличения сокровенных человеческих чувств, произведении - нет барьеров между музыкой и словом, танцем и изображением на экране, синтез которых имеет одну цель – позволить проявиться собственным ассоциациям зрителей, основанным на их личном опыте. «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» представил свое новое произведение - данс-спектакль «Вышей неба», премьера которого состоялась 30 апреля текущего года, который оставил впечатление только первого наброска, эскиза для спектакля.

Часто говорят о том, как трудно хореографу-создателю современной хореографии: его никто не понимает, он сталкивается с проблемой неприятия его образного мышления и пластического языка. Но часто трудно и зрителю, который не всегда может разобраться в том, что он видит на сцене. Как на это новое смотреть, как понимать, что там искать? Хорошо известно, что «дешифровка» непривычных образных и пластических символов, к которым часто обращается постановщик-современник для отображения многообразного и многокрасочного мира, требует от зрителей и полной работы ума и фоновых этнокультурных знаний. Можно, правда, само недоразумение превратить в позицию, в оценку. Отказ от понимания - своего рода защитная реакция против новаций, которые пугают. «Разве это искусство?» - фраза, с которой часто обращаются к современным произведениям, - далеко не всегда говорит о неразвитости и эстетической безнадежности зрителей, или открытой слабости предложенных со сцены произведений. Такие фразы скрывают эстетический стресс, фрустрацию, тупик художественного восприятия при его столкновении с неожиданными впечатлениями.

Фестиваль современной хореографии проводится не для того, чтобы кого-то убедить или что-то внушить. Фестиваль может и должен пробудить художественное сознание, если оно дремлет или находится в ленивой дурноте. Фестиваль вызывает у зрителя желание задуматься самостоятельно, а это значит в данном случае – увидеть побольше современных произведений, научиться их понимать, интересоваться оценками специалистов - и поэтому постоянно меняться: воссоздать что-то новое, что-то узнавать, переоценивать, прислушиваться к новым мыслям, впечатлениям, ощущениям.
Модерн, постмодерн, contemporary dance, новый танец... Как еще он будет называться? Современный танец потому и современный, что быстро откликается на изменения художественного восприятия сегодняшнего света. Уникальную возможность всегда держать руку на пульсе творческой жизни в области танца нам дает Международный фестиваль современной хореографии в Витебске, который, напомним, в следующий раз будет юбилейным.

____________________

 Интернет портал dance-net.ru 15.01.2007
Екатерина Васенина
ФЕНОМЕН ВИТЕБСКА. Витебский фестиваль современной хореографии IFMC ищет и находит новый современный танец

Давно, еще в детстве, мне почему-то очень хотелось попасть в Витебск…
Константин Паустовский

Витебск – город с опытом создания и организации бессюжетного искусства. Одного возникшего здесь Уновиса, общества Утвердителей нового искусства (1920), достаточно для этого заявления. Уновисцем мог стать каждый, «кто способствовал прирастанию мира новыми формами». И стали – Малевич, Лисицкий, Суетин, Чашник, Якерсон. В открытом Марком Шагалом в 1919 году Витебском народном художественном училище мастерские живописи вели Мстислав Добужинский и сам Шагал. Здесь взлетели в небо шагаловские витебляне – они, видимо, и хранят нужное Витебску художественное атмосферное давление. А живший в Витебске с 1816 по 1858 годы доктор Гибенталь, изобретатель гипса при переломе костей и первопроходец в трансплантации органов у животных, по-своему предвосхитил и Уновис. Современник писал о Карле Гибентале: «То обрежет ноги поросенку и пришьет к нему утиные лапы, то отрубит хвост коту с целью прирастить к нему петушиный хвост».

Почти 20 лет назад в Витебске возник IFMC, International Festival of Modern Choreography, фестиваль современной хореографии, пластического бессюжетного искусства на стыке Запада и Востока. Нефть здесь течет с востока на запад, а искусство совершает обратный путь – приходит с запада на восток, как раз через Витебск. Участники IFMC? Конечно, каждый, кто способствует прирастанию мира новыми формами. Здесь прозвучали и утвердились в своем направлении движения «Свободный балет» Николая Огрызкова (которому IFMC во многом обязан идеологией), литовская «Аура» Бируте Летукайте, пермский «Балет Евгения Панфилова», чьим именем названа теперь специальная премия IFMC, екатеринбургские «Провинциальные танцы», эстонский «Fine 5», новосибирский театр современного танца Натальи Фиксель.

На IFMC есть понимание современной хореографии как калейдоскопа авторских стилей, заслуживающих понимания и разбора. Феномен Витебска как культурной столицы Беларуси обязывает держать высокую планку фестиваля из года в год – в особых геополитических условиях. Площадь Беларуси превышает площадь Франции, признанной европейской страны развитого современного танца, но плотность сопротивления liberte, egalite, fraternite в Беларуси на порядки выше. Да и порядки другие. Лучшая метафора положения IFMC – здание, где фестиваль проходит. Хрупкие танцовщики как пылинки в огромном здании дворца культуры тяжелой советской архитектуры, где одновременно с фестивалем современной хореографии собираются на спевки бабушки в праздничном убранстве, дрожит дискотека, расписывают новобрачных и гуляют свадьбы. Укорененность contemporary dance в окружении советской культуры на первый взгляд вызывает недоумение, а с другой стороны – иначе не выжить. …Внутри бетонных плит дворца культуры танцоры поглощают шоколадные плитки.

19-й по счету IFMC, прошедший в ноябре 2006-го, был по традиции конкурсным. Марина Романовская, чей вклад в IFMC можно сравнить с витебским питомником художников Иегуды Пэна, воспитавшем и Шагала, и Лисицкого, только в масштабе СНГ и в свое время, собрала на IFMC’2006 чрезвычайно интересную программу.
На конкурс съехались порядка 30 коллективов из России, Беларуси, Молдовы, Литвы, Германии, Польши, Швейцарии, Китая (раз в два года конкурс международный). Очень много новых или редко всплывающих имен (спасибо отборщикам за внимательность), разнообразие техник, широкая география сделали просмотр конкурса увлекательным. Запомнился театр танца Ольги Зиминой из удмуртского города Сарапул, молодой коллектив «D.O.Z.SK.I.» из Минска, московский проект «Improve» Люзии Кунафиной. Все меньше на сцене людей, очевидно пришедших в современный танец из балета, зато белорусский дуэт «Тад» из Гродно, получивший премию за лучшую миниатюру «В двух шагах от…» под вечно любимый танцовщиками бандонеон Пьяццолы, продемонстрировал отличное знакомство с акробатикой и спортивной гимнастикой.

Осталась замеченной миниатюра «Солдат» казанского камерного балета «Пантера». В трехминутном номере два танцовщика под песню «5Nizza» «Солдаты» (хотя выступления «под песню» традиционно вызывает нарекания у жюри) изобретательно высказались против войны - костыли в руках одного из них побывали и крыльями, уносящими с поля боя, и автоматом, прижатым к груди врага, «расстрелянного» в упор. Костыли, направленные от себя, отдачей убивали и стрелявшего. «Ад сябе» - «от себя» на белорусском, очень точно обозначает придуманный хореографом «Пантеры» Наилем Ибрагимовым образ. В миниатюре казанской «Пантеры» пианистка в строгом черно-белом костюме исполнила за красным роялем нечто патетическое и, вдруг устав и «сломавшись», сильно и красиво разделась, обнажая невероятной длины и красоты ноги, которых хватило, чтобы обвить красный рояль. По воле хореографа рояль болен – и страстная женщина, выполнив на крышке рояля умопомрачительные па любви, смиренно выполнила роль сиделки – забинтовала осипший рояль белым то ли шарфом, то ли бинтом. 

Фрагмент гламурно-розового «Петрушки» Рената Хасбатова, поставленного на студентах кафедры хореографии Ханты-Мансийского филиала МГУКИ, поразил своей розовой гламурностью (костюмы Ольги Паутовой). Это продукт, укорененный в породившей его почве, красота как ее понимают в богатом нефтяном регионе – авангард на титульном листе программки, детский сад на сцене. Петрушка, Арап и Балерина (Александр Дубровский, Дмитрий Иванов и Оксана Комиссарук) в каких-то розовых пижамках, жеманясь и коверкая балетную и современную технику одновременно, ученически играли в страдание и прятки. Хотя наполовину они были близки к оригиналу: обозреватель «Фигаро» на премьере «Петрушки» счел куклу Нижинского воплощением «наивности и безутешной меланхолии». Ханты-мансийцам наивность даже не нужно было играть. «Меня не надо думать. Меня надо чувствовать, а через чувство понимать», - писал о себе Нижинский. Необъяснимо случайную работу Рената Хасбатова, специально выписанного из Екатеринбурга, можно объяснить только короткой вахтой в Ханты-Мансийске.

Кишиневский коллектив «Voices» Александры Сошниковой и Сергея Головни приехал со спектаклем «Простые вещи». Из сора фольклора, прихотливо набранного по крупицам – босые ноги, легкие платья, мокрые волосы, кувшины на плече и задорные молдавские дроби - родились цветы «Простых вещей», легких и ароматных, как молодое вино. Необязывающее веселое видео предварило спектакль: съехавшиеся на кишиневский фестиваль контактной импровизации припоминали, что они знают о Молдавии. Да ничего. Ах, да, Молдавия ассоциируется у них с чем-то теплым, с самыми теплыми цветами в цветовой палитре. Тепло после их рассказа дано нам в танце, в партитуре контактных импульсов, текучих и жгучих одновременно.

Но были и другие чувства. Витебская «Мыльная опера» оставила вопрос: разве цель современного танца – жеманство, кокетство? Дуэты многих дебютантов оставили эмоцию недоверия - я не верю, что в жизни современного человека нет радости и что она такая небогатая. Например, миниатюра киевского дуэта «Maluma & Takete» так и называлась – «Кризис самоидентификации». Ссоры, вернись-я-все-прощу, пинающую ногу сожмем еще крепче, и по лицу меня, и еще, ведь я так люблю тебя. Швейцарский танцовщик из коллектива «Taktus & Obvian est» на правах гостя правильно объяснил зацикленность молодых на «кризисе» - пока нет опыта и более-менее своих идей, проще всего вызвать у себя боль и показать ее – боль эффектнее, сценичнее всех прочих чувств. Воздействие на зрителя мгновенно.
Но уродство, боль, растерянность не могут воодушевить и зажечь, только вызвать сострадание. Но если на сострадание давят в профессиональных целях, как профессиональные нищие в метро, перестаешь сострадать, перестаешь «подавать».

«Зеленый сад» калининградского коллектива «Инклюзы» огорчил. Танцовщики хороши синхронностью протяжности и четкости движений, но деревенские песни надо давать тише, так они бы «пробивались», а на деле от оглушающих заплачек хореография словно немеет. Переживая в курилке показ «Зеленого сада», любовь к которому прошла до срока, хореограф «Инклюзов» вспоминала, как в далеких 70-х приходилось обучать красивому курение членов своего первого коллектива на Камчатке – военных строителей из союзных республик с образованием не выше 8 классов. Курить теперь умеют даже дети, а танцевать - еще не все.

Витебские коллективы – студия современного танца «Параллели» и студия современной хореографии Дианы Юрченко, не раз в прошлые годы получавшие заслуженные призы, в этот раз уступили место в финале гостям.
Думаю, китайцев возят в Витебск для образца – танцевать надо вот так, как служащие Китайской Народной Армии в спектакле «Чистая зона» или миниатюре «Рифмы гармонии». Китайцы танцуют так совершенно и воинственно, что я бы не удивилась, если девушка, текучая на поклонах, как дорогой шелк, во время танца выстрелила бы из пальца ноги трассирующей пулей в потолок. У нас так не танцуют, у нас так не воюют.

Современный танец, это, конечно разнотравье - заросшая простоцветами поляна, но попадаются растения дивной красоты. С другой стороны, это мир победивших Лолит, где культивируется угловатое девчоночье тело, тесно-коротко одетое. В этом смысле современный танец представляется вселенной неисчерпаемого соблазна для свихнувшегося на молодости цивилизованного общества. Мишель Уэльбек язвительно и точно отмечает этот пунктик в романе «Возможность острова»: «Конечно, несколько смешно, когда 30-летняя женщина покупает журнал под названием «Лолита», но это ничуть не смешнее, чем когда она покупает топ в обтяжку или мини-шорты. …Боязнь показаться смешной, так сильно развитая у женщин, постепенно сойдет на нет, сменится чистым преклонением перед безграничной молодостью».

Такое количество псевдофольклора вылилось на голову жюри IFMC2006! Cамой широкой географии - Казань, Сарапул, Челябинск, Калининград, что впору заподозрить интерес современного танца к вопросам внутренней политики. Сита, сарафаны, присядки, плачи заполнили конкурсную программу – а ну, кто высеет лучше?
Спору нет, черпать из народной культуры святое дело, но не внешне заимствуя. Убедительного, адекватного современности фольклора можно добиться не обязательно в сарафанах, босоногими, с ситами и под причитания бабушек, как это было в выступлениях челябинской «Линии», калининградских «Инклюзов» и сарапульцев, наиболее, кстати, адекватно отразивших чаемое (им бы только спектакль, их дивно-чистые «Новые песни древней земли» сократить вдвое). Ведь удается неофолк музыкантам - Инне Желанной, Дмитрию Ревякину, Сергею Старостину. Порой было удивительно, как академическое жюри, любящее классический балет и маршеобразный современный танец ансамбля песни и танца Китайской народной армии, давнего и любимого гостя IFMC (потому что китайцы танцуют не о том, как есть, а как должно быть), терпит все эти бесконечные кризисы, так неинтересны и однообразны порой современные «страдания».

Но не одним фольклором имеет смысл делать омолаживающие ванны. Лучший современный танец - когда танцует цельное гармоничное тело, умело делающее вид, что оно не нарушено эрозией цивилизации – то есть тело, все же рассказывающей сказку, хотя и не в костюмах классической «Золушки». Все остальное зачастую - ширпотребное барахло.
Как сказал про новый спектакль «Выше неба» гостя IFMC2006 Сергея Смирнова ведущий фестиваля Эдуард Чернивчан, «хрущевки когда-нибудь снесут, а вселенная продолжает расширяться».
В гостинице «Витебск», где жили танцоры, над лифтами выбиты фамилии переночевавших здесь – Лукашенко, Басков, Пугачева. Имен современных хореографов нет пока, но грядущий юбилей IFMC в ноябре 2007-го оставляет такой шанс. Рядом с городской ратушей реставрируют костел, стоят памятники Марксу и Ленину. А через дорогу танцуют.
Современный танец в России – наше ненужное счастье. Жанр похож сейчас на героя древнеегипетского эпоса Гильгамеша – в дальний путь он ходил, но устал и смирился. А нужно быть немножко животным – это дает художнику великую силу.

К финальному концерту зал был переполнен (билеты стоили 10-15 тысяч белорусских рублей – где-то 100-200 рублей российских. В истории искусств считается, что демократические искусства – это спорт, кино, поп-музыка, дизайн – потому что там «правильно» то, что максимально отвечает ожиданиям публики. Напротив, высокое искусство современности демократически нелегитимно, поскольку нравится оно лишь немногим (к ним любят причислять и современный танец). В Витебске современный танец благодаря IFMC - такое же демократическое искусство – дело в том, что у публики правильно сформированы ожидания. За четыре фестивальных дня избаловываешься. После пиршества воплощенного в теле ума так трудно всматриваться в каменные спины соотечественников в метро. И хочется устроить в случайном месте придуманные Курицыным «вдруг-танцы». «Если бы я был директором аэропорта где-нибудь в Хитроу», - признавался теоретик русского постмодернизма, - «у меня бы, конечно, пару раз в день персонал пробегал бы ритмическим гуськом наискосок под Вагнера, срывая крышу пассажирам». Вот этого не хватает, правда.

Концерт лауреатов задался необычайно. «Страдания» и псевдофолк отсекли на уровне финала и зрителю был явлен (конкурс показывался в закрытом режиме) танец чистый, техничный и при этом эмоциональный (все же Беларусь славянская страна, «холодного» европейского мастерства здесь мало для победы). Первую премию получил одноактный балет «Next to you» московского Театра современного танца «Вортэкс» со сложной и умной хореографией Дениса Бородицкого – гармоничный, почти идеальный современный танец, при этом с «русской душой» (имена исполнителей достойный упоминания – Валентина Шульга, Евгения Меглинская, Анастасия Молодкина, Евгения Синюкова, Егор Маслов, Денис Бородицкий). Вторая премия уехала в Молдову с «Простыми вещами» Сошниковой и Головни - практикуемая кишиневцами техника контактной импровизации выделила их тела на общем фоне. Специальная премия «За дебют» уехала в Берлин с молодым белорусским хореографом Ольгой Костель, чья миниатюра «Белый дом» на танцевальную компанию Берлинского Университета драмы и танца вышла аккуратной, чистой и грамотно использовавшей пространственные и смысловые возможности видео на сцене. Специальная премия жюри досталась казанским «Солдатам».
Премию Евгения Панфилова, хореографа-талисмана IFMC, заслуженно получил спектакль московского театра-студии современной хореографии Игоря Шегая «Путешествие против ветра» в хореографии и постановке Ларисы Александровой. А Гран-при не в первый раз досталось китайцам с миниатюрой «Рифмы гармонии». Многолетняя дружба IFMC с КНР обрела наконец политический резон. Поскольку Лукашенко выбрал Китай в стратегические партнеры Беларуси, а ансамбль песни и танца Китайской народной армии танцует модерн, значит, и в Беларуси такое искусство позволительно и даже благоприятно. the end