Пресса IFMC’2006

Родительская категория: Архив

«Мастацтва» № 1, 2007 г.
- Интернет-портал dance-net.ru, 15.01.2007 г.
«Витьбичи», № 138 от 28 ноября 2006 г.
«Витебский курьер», № 90 от 28 ноября 2006 г.
«СБ», № 222 от 25.11.2006 г.

 ____________________

«Мастацтва» № 1, 2007
Светлана Гутковская
«За два шага от …победы» (Размышления о IFMC- 2006)

Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC) показывает истинную картину, сложившуюся сегодня в современном хореографическом искусстве и заставляет зрителей, постановщиков, искусствоведов, журналистов и других разобраться в реальном положении дел в этой области. Только очень наивные люди могут ожидать, что фестивальная программа может заполниться одними шедеврами. Это невозможно. Полноценный культурный «пласт», существующий в искусстве вместе с пустыми шлаками, мертвыми песками и другими материями, не может быть массивный. Всегда в искусстве существует средний уровень, отходы и довольно небольшое количество прекрасных или даже гениальных произведений. Смысл и цель фестиваля заключается в том, чтобы открыть путь к зрителям и поклонникам искусства современного танца самым разным творческим индивидуальностям, показать лучшее, на что они способны, и таким образом (это самое главное!), дать возможность вовремя заметить, не пропустить действительно замечательных произведений, которые попадаются в потоке произведений средних, полууспехов или недозрелых экспериментов, выделить и поддержать действительно одаренных хореографов-постановщиков и талантливых исполнителей, которые являются апологетами современного танца.

В конкурсной программе в этом году было показано 17 одноактных балетов и 17 хореографических миниатюр. Конкурсанты традиционно представляли Беларусь, Россию, Молдову, Эстонию, Литву, Германию, Польшу и Китай.
Гран-при фестиваля было присуждено хореографической миниатюре «Рифмы гарминии», основанной на лексике классического танца, окрашенного элементами современных танцевальных систем, в исполнении солистов Ансамбля песни и пляски китайской армии.
Принципиально важной для нас стала победа в конкурсе балетмейстерских работ отечественного дуэта из Гродно. Первый раз за всю историю фестиваля представители белорусской хореографии поднялись так высоко в творческом соревновании с зарубежными представителями современного танца. Проект Ольги Лабовкиной и Жанны Маглыш ( обе воспитанницы нашего известного хореографа Дмитрия Куракулова) своим конкурсным произведением «В двух шагах от ...» на музыку А. Пьяццола впечатлил как жюри во главе с народным артистом СССР, художественным руководителем и директором Национального академического Большого театра Республики Беларусь Валентином Елизарьевым, так и экспертный совет, и зрителей, и поэтому вполне заслуженно получил первую премию в номинации «хореографическая миниатюра».

Надо подчеркнуть, что тенденция снижения духовной наполняемости хореографического искусства, которая, по единодушному мнению критиков, к сожалению, коснулась в последнее время не только балетмейстерского, но и исполнительского творчества, обошла создателей этого произведения, одновременно выступивших здесь и в роли исполнителей. Пластический материал явился для них близким и эмоционально пережитым. Они не просто продемонстрировали умение отлично двигаться, легко выполняя технически сложные лексические элементы, но самозабвенно прожили в пластическом действии, откликнувшись на него сердцем и душою, и создали в итоге незабываемый художественный образ. Показанное сценическое действие, драматургическую основу которого составили противоречивые отношения между представительницами молодого поколения, захватило в плен с первых минут и привлекло тонкими интонационными оттенками, многочисленными актерскими деталями, яркими театральными элементами. Органичным показалось применение кинокадров, музыкальных пауз, смена сценических костюмов, манипуляции с тканью. Произошло видимое воплощение самой природы человеческих отношений, где дружелюбие и антипатия, искренность и отчужденность, красота и уродство сливаются в единое целое.

Нашу страну на фестивале с достоинством представляли также хорошо известные коллективы, такие как группа современной хореографии «ТАД» из Гродно, студии Дианы Юрченко и «Параллели» из Витебска, Ансамбль кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, так и дебютанты – недавно созданный проект из Минска под названием «D.O.Z.SK.I.». Лидер группы «ТАД» и постоянный участник IFMC Д. Куракулов, за творчеством которого с ожиданием чего-то нового так интересно следить, показал в конкурсе одноактный балет «Прощай, поверхность!» на прекрасную музыку современного белорусского композитора Олега Залетнева. Произведение отличалось лексической изобретательностью и богатой образной ассоциативностью высокого художественного уровня, но, на мой взгляд, потеряло от чрезмерной пластической «многословности» и затянутости действия.

Вторая премия среди хореографических миниатюр досталась молодым исполнителям из Эстонии - участникам труппы «Fine 5 Dance Theatre», которые выступили с проникновенным дуэтом «1 spot, 2 shadows», что можно перевести как: «1 пятно, 2 тени». Произведение привлекло бесконечной кантиленой, когда каждое движение словно рождается из предыдущего, и, кажется, невозможно прервать эту волшебную цепочку пластического действия.
Среди одноактных балетов 1-ой премии был удостоен очень стильный спектакль «Next to you» в исполнении театра современного танца «Вортекс» из Москвы, главный акцент в котором был сделан именно на различных оригинальных способах и приемах организации пластического материала в пространстве, что само по себе доставило сильное эстетическое удовлетворение; 2-ой премии – молдавская группа современного танца и перформанса «Voices» с балетом «Простые вещи», в выразительных средствах которого очень органично и резонно отразился национальный колорит.

Специальную премию имени Евгения Панфилова получила хореограф Лариса Александрова за балет «Путешествие против ветра» в исполнении АНО «Театра-студии современной хореографии» из Москвы. Создательница этого яркого спектакля, кажется находилась под влиянием творчества бесспорно талантливых и признанных мэтров современного танца Ольги Поны и Александра Пепеляева, но удачно и по-своему развила их художественные находки. Приз «За дебют» достался Ольге Костель, которая представляла Беларусь, а свою постановку с сильным элементом брейк-данса осуществила с танцевальной группой Берлинского университета драмы и танца.

В рамках гостевой программы впервые на витебской сцене выступил швейцарец Мартин Бартелт с балетом «Я, любовь и толпа» в постановке Жака Морарда. «В замкнутом мире танцор плавно передвигается по эмоциональной шахматной доске: личность, а вот только ее оболочка... Танцор - только люстра импульсов, страхов, желаний, переживаний. Несмотря на порывы жизненных стихий, мы возвращаемся к нашей повседневной жизни, уже осмысливая, что явная прелесть существования – человек» - говорится в программке об этом произведении. В камерном, почти интимном по степени изобличения сокровенных человеческих чувств, произведении - нет барьеров между музыкой и словом, танцем и изображением на экране, синтез которых имеет одну цель – позволить проявиться собственным ассоциациям зрителей, основанным на их личном опыте. «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» представил свое новое произведение - данс-спектакль «Вышей неба», премьера которого состоялась 30 апреля текущего года, который оставил впечатление только первого наброска, эскиза для спектакля.

Часто говорят о том, как трудно хореографу-создателю современной хореографии: его никто не понимает, он сталкивается с проблемой неприятия его образного мышления и пластического языка. Но часто трудно и зрителю, который не всегда может разобраться в том, что он видит на сцене. Как на это новое смотреть, как понимать, что там искать? Хорошо известно, что «дешифровка» непривычных образных и пластических символов, к которым часто обращается постановщик-современник для отображения многообразного и многокрасочного мира, требует от зрителей и полной работы ума и фоновых этнокультурных знаний. Можно, правда, само недоразумение превратить в позицию, в оценку. Отказ от понимания - своего рода защитная реакция против новаций, которые пугают. «Разве это искусство?» - фраза, с которой часто обращаются к современным произведениям, - далеко не всегда говорит о неразвитости и эстетической безнадежности зрителей, или открытой слабости предложенных со сцены произведений. Такие фразы скрывают эстетический стресс, фрустрацию, тупик художественного восприятия при его столкновении с неожиданными впечатлениями.

Фестиваль современной хореографии проводится не для того, чтобы кого-то убедить или что-то внушить. Фестиваль может и должен пробудить художественное сознание, если оно дремлет или находится в ленивой дурноте. Фестиваль вызывает у зрителя желание задуматься самостоятельно, а это значит в данном случае – увидеть побольше современных произведений, научиться их понимать, интересоваться оценками специалистов - и поэтому постоянно меняться: воссоздать что-то новое, что-то узнавать, переоценивать, прислушиваться к новым мыслям, впечатлениям, ощущениям.
Модерн, постмодерн, contemporary dance, новый танец... Как еще он будет называться? Современный танец потому и современный, что быстро откликается на изменения художественного восприятия сегодняшнего света. Уникальную возможность всегда держать руку на пульсе творческой жизни в области танца нам дает Международный фестиваль современной хореографии в Витебске, который, напомним, в следующий раз будет юбилейным.

____________________

 Интернет портал dance-net.ru 15.01.2007
Екатерина Васенина
ФЕНОМЕН ВИТЕБСКА. Витебский фестиваль современной хореографии IFMC ищет и находит новый современный танец

Давно, еще в детстве, мне почему-то очень хотелось попасть в Витебск…
Константин Паустовский

Витебск – город с опытом создания и организации бессюжетного искусства. Одного возникшего здесь Уновиса, общества Утвердителей нового искусства (1920), достаточно для этого заявления. Уновисцем мог стать каждый, «кто способствовал прирастанию мира новыми формами». И стали – Малевич, Лисицкий, Суетин, Чашник, Якерсон. В открытом Марком Шагалом в 1919 году Витебском народном художественном училище мастерские живописи вели Мстислав Добужинский и сам Шагал. Здесь взлетели в небо шагаловские витебляне – они, видимо, и хранят нужное Витебску художественное атмосферное давление. А живший в Витебске с 1816 по 1858 годы доктор Гибенталь, изобретатель гипса при переломе костей и первопроходец в трансплантации органов у животных, по-своему предвосхитил и Уновис. Современник писал о Карле Гибентале: «То обрежет ноги поросенку и пришьет к нему утиные лапы, то отрубит хвост коту с целью прирастить к нему петушиный хвост».

Почти 20 лет назад в Витебске возник IFMC, International Festival of Modern Choreography, фестиваль современной хореографии, пластического бессюжетного искусства на стыке Запада и Востока. Нефть здесь течет с востока на запад, а искусство совершает обратный путь – приходит с запада на восток, как раз через Витебск. Участники IFMC? Конечно, каждый, кто способствует прирастанию мира новыми формами. Здесь прозвучали и утвердились в своем направлении движения «Свободный балет» Николая Огрызкова (которому IFMC во многом обязан идеологией), литовская «Аура» Бируте Летукайте, пермский «Балет Евгения Панфилова», чьим именем названа теперь специальная премия IFMC, екатеринбургские «Провинциальные танцы», эстонский «Fine 5», новосибирский театр современного танца Натальи Фиксель.

На IFMC есть понимание современной хореографии как калейдоскопа авторских стилей, заслуживающих понимания и разбора. Феномен Витебска как культурной столицы Беларуси обязывает держать высокую планку фестиваля из года в год – в особых геополитических условиях. Площадь Беларуси превышает площадь Франции, признанной европейской страны развитого современного танца, но плотность сопротивления liberte, egalite, fraternite в Беларуси на порядки выше. Да и порядки другие. Лучшая метафора положения IFMC – здание, где фестиваль проходит. Хрупкие танцовщики как пылинки в огромном здании дворца культуры тяжелой советской архитектуры, где одновременно с фестивалем современной хореографии собираются на спевки бабушки в праздничном убранстве, дрожит дискотека, расписывают новобрачных и гуляют свадьбы. Укорененность contemporary dance в окружении советской культуры на первый взгляд вызывает недоумение, а с другой стороны – иначе не выжить. …Внутри бетонных плит дворца культуры танцоры поглощают шоколадные плитки.

19-й по счету IFMC, прошедший в ноябре 2006-го, был по традиции конкурсным. Марина Романовская, чей вклад в IFMC можно сравнить с витебским питомником художников Иегуды Пэна, воспитавшем и Шагала, и Лисицкого, только в масштабе СНГ и в свое время, собрала на IFMC’2006 чрезвычайно интересную программу.
На конкурс съехались порядка 30 коллективов из России, Беларуси, Молдовы, Литвы, Германии, Польши, Швейцарии, Китая (раз в два года конкурс международный). Очень много новых или редко всплывающих имен (спасибо отборщикам за внимательность), разнообразие техник, широкая география сделали просмотр конкурса увлекательным. Запомнился театр танца Ольги Зиминой из удмуртского города Сарапул, молодой коллектив «D.O.Z.SK.I.» из Минска, московский проект «Improve» Люзии Кунафиной. Все меньше на сцене людей, очевидно пришедших в современный танец из балета, зато белорусский дуэт «Тад» из Гродно, получивший премию за лучшую миниатюру «В двух шагах от…» под вечно любимый танцовщиками бандонеон Пьяццолы, продемонстрировал отличное знакомство с акробатикой и спортивной гимнастикой.

Осталась замеченной миниатюра «Солдат» казанского камерного балета «Пантера». В трехминутном номере два танцовщика под песню «5Nizza» «Солдаты» (хотя выступления «под песню» традиционно вызывает нарекания у жюри) изобретательно высказались против войны - костыли в руках одного из них побывали и крыльями, уносящими с поля боя, и автоматом, прижатым к груди врага, «расстрелянного» в упор. Костыли, направленные от себя, отдачей убивали и стрелявшего. «Ад сябе» - «от себя» на белорусском, очень точно обозначает придуманный хореографом «Пантеры» Наилем Ибрагимовым образ. В миниатюре казанской «Пантеры» пианистка в строгом черно-белом костюме исполнила за красным роялем нечто патетическое и, вдруг устав и «сломавшись», сильно и красиво разделась, обнажая невероятной длины и красоты ноги, которых хватило, чтобы обвить красный рояль. По воле хореографа рояль болен – и страстная женщина, выполнив на крышке рояля умопомрачительные па любви, смиренно выполнила роль сиделки – забинтовала осипший рояль белым то ли шарфом, то ли бинтом. 

Фрагмент гламурно-розового «Петрушки» Рената Хасбатова, поставленного на студентах кафедры хореографии Ханты-Мансийского филиала МГУКИ, поразил своей розовой гламурностью (костюмы Ольги Паутовой). Это продукт, укорененный в породившей его почве, красота как ее понимают в богатом нефтяном регионе – авангард на титульном листе программки, детский сад на сцене. Петрушка, Арап и Балерина (Александр Дубровский, Дмитрий Иванов и Оксана Комиссарук) в каких-то розовых пижамках, жеманясь и коверкая балетную и современную технику одновременно, ученически играли в страдание и прятки. Хотя наполовину они были близки к оригиналу: обозреватель «Фигаро» на премьере «Петрушки» счел куклу Нижинского воплощением «наивности и безутешной меланхолии». Ханты-мансийцам наивность даже не нужно было играть. «Меня не надо думать. Меня надо чувствовать, а через чувство понимать», - писал о себе Нижинский. Необъяснимо случайную работу Рената Хасбатова, специально выписанного из Екатеринбурга, можно объяснить только короткой вахтой в Ханты-Мансийске.

Кишиневский коллектив «Voices» Александры Сошниковой и Сергея Головни приехал со спектаклем «Простые вещи». Из сора фольклора, прихотливо набранного по крупицам – босые ноги, легкие платья, мокрые волосы, кувшины на плече и задорные молдавские дроби - родились цветы «Простых вещей», легких и ароматных, как молодое вино. Необязывающее веселое видео предварило спектакль: съехавшиеся на кишиневский фестиваль контактной импровизации припоминали, что они знают о Молдавии. Да ничего. Ах, да, Молдавия ассоциируется у них с чем-то теплым, с самыми теплыми цветами в цветовой палитре. Тепло после их рассказа дано нам в танце, в партитуре контактных импульсов, текучих и жгучих одновременно.

Но были и другие чувства. Витебская «Мыльная опера» оставила вопрос: разве цель современного танца – жеманство, кокетство? Дуэты многих дебютантов оставили эмоцию недоверия - я не верю, что в жизни современного человека нет радости и что она такая небогатая. Например, миниатюра киевского дуэта «Maluma & Takete» так и называлась – «Кризис самоидентификации». Ссоры, вернись-я-все-прощу, пинающую ногу сожмем еще крепче, и по лицу меня, и еще, ведь я так люблю тебя. Швейцарский танцовщик из коллектива «Taktus & Obvian est» на правах гостя правильно объяснил зацикленность молодых на «кризисе» - пока нет опыта и более-менее своих идей, проще всего вызвать у себя боль и показать ее – боль эффектнее, сценичнее всех прочих чувств. Воздействие на зрителя мгновенно.
Но уродство, боль, растерянность не могут воодушевить и зажечь, только вызвать сострадание. Но если на сострадание давят в профессиональных целях, как профессиональные нищие в метро, перестаешь сострадать, перестаешь «подавать».

«Зеленый сад» калининградского коллектива «Инклюзы» огорчил. Танцовщики хороши синхронностью протяжности и четкости движений, но деревенские песни надо давать тише, так они бы «пробивались», а на деле от оглушающих заплачек хореография словно немеет. Переживая в курилке показ «Зеленого сада», любовь к которому прошла до срока, хореограф «Инклюзов» вспоминала, как в далеких 70-х приходилось обучать красивому курение членов своего первого коллектива на Камчатке – военных строителей из союзных республик с образованием не выше 8 классов. Курить теперь умеют даже дети, а танцевать - еще не все.

Витебские коллективы – студия современного танца «Параллели» и студия современной хореографии Дианы Юрченко, не раз в прошлые годы получавшие заслуженные призы, в этот раз уступили место в финале гостям.
Думаю, китайцев возят в Витебск для образца – танцевать надо вот так, как служащие Китайской Народной Армии в спектакле «Чистая зона» или миниатюре «Рифмы гармонии». Китайцы танцуют так совершенно и воинственно, что я бы не удивилась, если девушка, текучая на поклонах, как дорогой шелк, во время танца выстрелила бы из пальца ноги трассирующей пулей в потолок. У нас так не танцуют, у нас так не воюют.

Современный танец, это, конечно разнотравье - заросшая простоцветами поляна, но попадаются растения дивной красоты. С другой стороны, это мир победивших Лолит, где культивируется угловатое девчоночье тело, тесно-коротко одетое. В этом смысле современный танец представляется вселенной неисчерпаемого соблазна для свихнувшегося на молодости цивилизованного общества. Мишель Уэльбек язвительно и точно отмечает этот пунктик в романе «Возможность острова»: «Конечно, несколько смешно, когда 30-летняя женщина покупает журнал под названием «Лолита», но это ничуть не смешнее, чем когда она покупает топ в обтяжку или мини-шорты. …Боязнь показаться смешной, так сильно развитая у женщин, постепенно сойдет на нет, сменится чистым преклонением перед безграничной молодостью».

Такое количество псевдофольклора вылилось на голову жюри IFMC2006! Cамой широкой географии - Казань, Сарапул, Челябинск, Калининград, что впору заподозрить интерес современного танца к вопросам внутренней политики. Сита, сарафаны, присядки, плачи заполнили конкурсную программу – а ну, кто высеет лучше?
Спору нет, черпать из народной культуры святое дело, но не внешне заимствуя. Убедительного, адекватного современности фольклора можно добиться не обязательно в сарафанах, босоногими, с ситами и под причитания бабушек, как это было в выступлениях челябинской «Линии», калининградских «Инклюзов» и сарапульцев, наиболее, кстати, адекватно отразивших чаемое (им бы только спектакль, их дивно-чистые «Новые песни древней земли» сократить вдвое). Ведь удается неофолк музыкантам - Инне Желанной, Дмитрию Ревякину, Сергею Старостину. Порой было удивительно, как академическое жюри, любящее классический балет и маршеобразный современный танец ансамбля песни и танца Китайской народной армии, давнего и любимого гостя IFMC (потому что китайцы танцуют не о том, как есть, а как должно быть), терпит все эти бесконечные кризисы, так неинтересны и однообразны порой современные «страдания».

Но не одним фольклором имеет смысл делать омолаживающие ванны. Лучший современный танец - когда танцует цельное гармоничное тело, умело делающее вид, что оно не нарушено эрозией цивилизации – то есть тело, все же рассказывающей сказку, хотя и не в костюмах классической «Золушки». Все остальное зачастую - ширпотребное барахло.
Как сказал про новый спектакль «Выше неба» гостя IFMC2006 Сергея Смирнова ведущий фестиваля Эдуард Чернивчан, «хрущевки когда-нибудь снесут, а вселенная продолжает расширяться».
В гостинице «Витебск», где жили танцоры, над лифтами выбиты фамилии переночевавших здесь – Лукашенко, Басков, Пугачева. Имен современных хореографов нет пока, но грядущий юбилей IFMC в ноябре 2007-го оставляет такой шанс. Рядом с городской ратушей реставрируют костел, стоят памятники Марксу и Ленину. А через дорогу танцуют.
Современный танец в России – наше ненужное счастье. Жанр похож сейчас на героя древнеегипетского эпоса Гильгамеша – в дальний путь он ходил, но устал и смирился. А нужно быть немножко животным – это дает художнику великую силу.

К финальному концерту зал был переполнен (билеты стоили 10-15 тысяч белорусских рублей – где-то 100-200 рублей российских. В истории искусств считается, что демократические искусства – это спорт, кино, поп-музыка, дизайн – потому что там «правильно» то, что максимально отвечает ожиданиям публики. Напротив, высокое искусство современности демократически нелегитимно, поскольку нравится оно лишь немногим (к ним любят причислять и современный танец). В Витебске современный танец благодаря IFMC - такое же демократическое искусство – дело в том, что у публики правильно сформированы ожидания. За четыре фестивальных дня избаловываешься. После пиршества воплощенного в теле ума так трудно всматриваться в каменные спины соотечественников в метро. И хочется устроить в случайном месте придуманные Курицыным «вдруг-танцы». «Если бы я был директором аэропорта где-нибудь в Хитроу», - признавался теоретик русского постмодернизма, - «у меня бы, конечно, пару раз в день персонал пробегал бы ритмическим гуськом наискосок под Вагнера, срывая крышу пассажирам». Вот этого не хватает, правда.

Концерт лауреатов задался необычайно. «Страдания» и псевдофолк отсекли на уровне финала и зрителю был явлен (конкурс показывался в закрытом режиме) танец чистый, техничный и при этом эмоциональный (все же Беларусь славянская страна, «холодного» европейского мастерства здесь мало для победы). Первую премию получил одноактный балет «Next to you» московского Театра современного танца «Вортэкс» со сложной и умной хореографией Дениса Бородицкого – гармоничный, почти идеальный современный танец, при этом с «русской душой» (имена исполнителей достойный упоминания – Валентина Шульга, Евгения Меглинская, Анастасия Молодкина, Евгения Синюкова, Егор Маслов, Денис Бородицкий). Вторая премия уехала в Молдову с «Простыми вещами» Сошниковой и Головни - практикуемая кишиневцами техника контактной импровизации выделила их тела на общем фоне. Специальная премия «За дебют» уехала в Берлин с молодым белорусским хореографом Ольгой Костель, чья миниатюра «Белый дом» на танцевальную компанию Берлинского Университета драмы и танца вышла аккуратной, чистой и грамотно использовавшей пространственные и смысловые возможности видео на сцене. Специальная премия жюри досталась казанским «Солдатам».
Премию Евгения Панфилова, хореографа-талисмана IFMC, заслуженно получил спектакль московского театра-студии современной хореографии Игоря Шегая «Путешествие против ветра» в хореографии и постановке Ларисы Александровой. А Гран-при не в первый раз досталось китайцам с миниатюрой «Рифмы гармонии». Многолетняя дружба IFMC с КНР обрела наконец политический резон. Поскольку Лукашенко выбрал Китай в стратегические партнеры Беларуси, а ансамбль песни и танца Китайской народной армии танцует модерн, значит, и в Беларуси такое искусство позволительно и даже благоприятно. the end

 ____________________
 «Витьбичи», № 138 от 28 ноября 2006 г.
Наталия Крупица
"На планете танца"
 

Из Витебска в Пекин в прошедшее воскресенье увезли Гран-при XIX Международного фестиваля современной хореографии солисты и хореографы ансамбля песни и танца Китайской армии Син На и Джан Чиан. Миниатюра «Рифмы гармонии» - не самый загруженный в смысле содержания фрагмент из бесконечной истории о том, как не могут друг без друга инь и янь. Восторг вызывал именно красивый танец. В истории IFМС это не первое золото для китайских артистов. И в какой-то степени результат оказался прогнозируемым, но до грусти - были и другие ожидания в разрешении конкурсной интриги. Меняется восприятие, и хочется более глубоких откровений, тем паче векторы современной хореографии направлены именно к ним. В этом смысле танец китайских хореографов оказался как бы над конкурсом. Пусть мнение автора субъективно, однако, в нем разделенная грусть той части зрителей, которые воспитаны фестивалем, и критиков, которые сделали иные открытия.

Художественный проект IFMC с участием многих творческих личностей, так или иначе, отражает актуальное состояние современного человека. На фестиваль современной хореографии мы ходим смотреть на себя, смотреть, но не любоваться. Метафорические «зеркала» современного танца своеобразная терапия. На прошедшем фестивале они были очень разные. Это 35 произведений, представленных на конкурс авторами из десяти стран. В финал по решению жюри попала треть конкурсных работ, поставленных в Беларуси, России, Эстонии, Китае, Германии, Молдове.

За державу обидно не было. Открытием IFMC’2006 стал проект Ольги Лабовкиной и Жанны Маглыш - «В двух шагах от...» (1-ая премия в номинации «Хореографическая миниатюра»). Ольгу Лабовкину зрители помнят по ее работе в группе «ТАД» Дмитрия Куракулова. У них был замечательный дуэт «Кумпарсита», отмеченный жюри на одном из прошлых конкурсов. В 2004-ом Лабовкина представила самостоятельную работу «Мечты рыжего человечка» и привлекла к себе внимание. Первая совместная постановка с Жанной Маглыш ожиданий не обманула. Напротив. Светлана Гутковская, кандидат филологических наук, доцент, заведующая кафедрой хореографии Белорусского госуниверситета культуры и член экспертного совета IFMC, уверена, что эти хореографы - надежда белорусского танца.

Конкурс IFMC’2006 получился по-настоящему весомым, полифоничным. Сложилась ли мозаика, дающая представление о том, что же происходит сейчас в мире танца? Об этом мы поговорили с Витой Мозурайте, балетным критиком, преподавателем истории танца Вильнюсской академии музыки и председателем экспертного совета на фестивале. Она заметила:
- В рамках существующих тенденций трудно дать определение большинству выступавших коллективов. Это - постмодерн. Например, как характеризовать проект Лабовкиной и Маглыш? Это совмещение современного танца и так называемого театра танго. Сделано прекрасно! Сейчас актуально внедрение каких-то элементов, например, уличного танца в модерн. Так поставлена миниатюра «Белый дом» танцевальной компании Берлинского университета драмы и танца (хореограф Ольга Костель, специальная премия «За дебют»). Настоящие, как это понимается на Западе, театр танца - «Театр-студия современной хореографии» из Москвы (хореограф Лариса Александрова, одноактный балет «Путешествие против ветра», премия имени Евгения Панфилова) и театр движения - московский «Вортэкс» (хореограф Денис Бородицкий, «Next to you», 1-ая премия в номинации «Одноактный ба¬лет»). В целом, конкурс - отблеск того, что происходит в мире современной хореографии, где явно выражены три тенденции - танец и театр идут навстречу друг другу; использование мультимедийных проектов в хореографии и перформанс. Вот это последнее направление в Витебске еще не отражено.

Одно из впечатлений от конкурса - среди участников много ищущей молодежи и авторов, личность которых ярко проявилась. Среди них хореографы Александра Сошникова и Сергей Головня из Молдовы (группа современного танца и перформанса «Voices», «Простые вещи» - 2-ая премия в номинации «Одноактный балет»), Маттео Молес из Эстонии («Fine 5 dance theatre», «Один свет, две тени» - 2-ая премия в номинации «Хореографическая миниатюра»), Наиль Ибрагимов из Казани (Камерный балет «Пантера», миниатюра «Солдаты» - специальная премия).
Эксперты отмечали некоторую неровность конкурса в плане отбора конкурсных работ, когда рядом выступают начинающие танцовщики и хореографы и профессионалы. Но, трудно не поддержать Светлану Гутковскую, которая предложила посмотреть на задачу фестиваля под другим углом зрения: «Она не столько в том, чтобы раздать премии, сколько в том, чтобы дать шанс творческой молодежи выйти на эту легендарную сцену, испытать потрясение и многому научиться». Собственно, это происходит девятнадцать лет.

____________________

 «Витебский курьер», № 90 от 28 ноября 2006 г.
Алеся Метла
"Планета танец"

Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC) 2006 года оставил неоднозначные впечатления как у его участников, так и у зрителей. Кто-то получил эмоциональный шок, кто-то остался в восхищении от гуттаперчевых тел китайцев, кто-то был приятно удивлен успешным выступлением нашей соотечественницы Ольги Лабовкиной, кто-то обсуждал вердикт жюри и остался недоволен конкурсными результатами, а кто-то просто сожалел о том, что вечера хореографии в Витебске так быстро подошли к концу. Одно бесспорно: IFMC расширил представления витебского зрителя о таком сложном явлении в танцевальном искусстве, как contemporary dance. Хореографам и танцовщикам фестиваль помог обогатить знания о направлениях современного танца и путях его развития в странах СНГ и Западной Европы. И у всех состоялось знакомство с интересными личностями, искателями нового модерн-танца.

КРАСКИ И ОТТЕНКИ МОДЕРН-ТАНЦА
Уровень конкурсных работ члены экспертного совета IFMC назвали и неординарным, и очень разным, и неровным. Потому что на одной сцене свое творчество демонстрировали и профессионалы, и только начинающие работать в этом жанре авторы. Прозвучала даже мысль о том, что целесообразнее было бы проводить более тщательный предварительный отбор или каким-то образом дифференцировать участников. Но, с другой стороны, права кандидат филологических наук, доцент, заведующая кафедрой хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусства Светлана Гутковская. «Задача фестиваля не только раздать награды и титулы, но и дать возможность, для многих единственную, воочию увидеть сильные, профессиональные труппы и исполнителей, поучиться у них мастерству. Видео не дает того, что может дать живое общение», - отметила она.

В этом году ведущие специалисты из семи стран мира, составившие жюри и секцию критики, просмотрели 35 одноактных балетов и хореографических миниатюр. В целом, по словам экспертов, конкурс получился все же интересным и нескучным. Заметим, свойственные ранее модерн-танцу депрессия и мрачность уступают место светлым, ироничным, добрым, с чувством юмора постановкам. Да и беспредметным искусством современную хореографию уже трудно назвать. Хотя были и абстрактные произведения, и такие, от которых даже клонило ко сну.

В финал вошли семь коллективов, чьи произведения смотрелись на одном дыхании. Они и поделили между собой награды IFMC’2006. На удивление, мнения жюри, критиков и зрителей практически сошлись. Украшением фестиваля назвали выступление молдаван: их спектакль «Простые вещи» с элементами театра, видео, импровизации - это ироничная, комичная, трогательная, романтическая история об отношениях, желаниях, возможностях. В общем, о жизни в Молдове. Ребята вообще не рассчитывали на какую-нибудь награду, а ехали в Витебск, как говорится, в разведку.

Москвичи просто всех поразили и стали открытием фестиваля. По определению специалистов, они - настоящие театры танцев. Такие, как в Европе. АНО «Театр-студия современной хореографии» был представлен спектакль «Путешествие против ветра». Автор - Лариса Александрова, ученица небезызвестной Ольги Пона. Театр современного танца «Вортекс» предложил одноактный балет «Next to you», тема которого - человек внутри социума. Хореограф спектакля Денис Бородицкий выступает за чистые движения, которые, по словам критиков, он наполняет глубоким смыслом, привлекает внимание многослойностью образа, метафоричностью форм.

Зато дуэт Ольги Лабовкиной и Жанны Маглыш перевернул представление некоторых специалистов о белорусском современном танце. Их замечательная постановка «В двух шагах от...» подобралась очень близко к уровню современного танца Европы. Вот только... Когда стали известны имена обладателей Гран-при, коими стали представители Китая, некоторым взгрустнулось. Нет. Никто не оспаривал (и даже не пытался этого делать) потрясающую технику китайских танцоров. Они были бесподобны и всем очень понравились. Но в кулуарах знающие люди говорили, что за этой красивостью ничего нет, кроме обыденного, набившего уже оскомину сюжета об Инь и Янь. А ведь в современном танце мы все-таки говорим о какой-то метафоричности, ассоциациях, иллюзиях, концепциях, идеях. Председатель экспертного совета IFMC, балетный критик, преподаватель истории танца Вильнюсской музыкальной академии Вита Мозурайте дала свою оценку витебскому фестивалю: - Я уже в третий раз на вашем форуме пластического искусства и не перестаю приятно удивляться. Все на очень профессиональном уровне. Наши хореографы всегда испытывают гордость, если им выпадает честь ехать в Витебск. Здесь чувствуется благодатная почва, достаточно личностей, настолько, что можно даже поубавить. В этом году я впервые увидела международный конкурс. Он более весомый, чем в предыдущие годы. Но все увиденное можно назвать лишь отблесками того, что творится сегодня в мире.

ЧЕЛОВЕК И ЕГО ВНУТРЕННИЙ МИР
Сергея Смирнова и его хореографичес¬кую компанию «Эксцентрик-балет» витебская публика ждала с нетерпением. Их с первого же знакомства приняли, признали и полюбили, Смирнов стал для Витебска родным и всегда желанным гостем. Любовь оказалась взаимной. «Витебский фестиваль - это удивительный полифонический форум. Здесь можно увидеть такой огромный срез танцевального искусства, где творят художники XX и XXI веков. У нас в России такого фестиваля нет. Для нас Витебск - второй дом», - сказал Сергей Смирнов. В этот раз он привез спектакль «Выше неба», где во главе угла - маленький человек большого города. Причем в этой постановке, в отличие от других работ, 30% - поверхностная картинка, а 70% - глубина. Как признался Сергей, маленький человек - это его фишка. Он его находит в любом спектакле. И когда из него не получилось ни Зигфрида, ни Бори Моисеева, он нашел выход - маленький театр маленького человечка. Что и сделал.

Смирнов до модерна танцевал и балет, и народный танец, и даже выступал в военных сапогах, шинели и фуражке. И если его спектакли не в контексте, не в формате, то он говорит: «Слава богу!». Он делает свои опыты. Он чувствует себя гораздо комфортнее в состоянии, когда хочется сбежать без оглядки. Сергей Смирнов не любит принимать участие в конкурсах. Это принципиально. «Неблагодарное это дело, - считает он – Конкурс - это, как лотерея. А личность художника так легко ранить и недооценить». Но им приходится ездить и на конкурсы. Все продиктовано необходимостью. В России слабо развиты гастрольные танцевальные туры. И чтобы показать и подарить зрителям свое творчество, они вынуждены участвовать в конкурсных баталиях ради сцены, ради проката. А еще Смирнов рассказал, что его спектакли идут скорее от души, эмоций, нежели от академической или народной техники. Он никогда не будет замазывать свой фэйс под европейские шаблоны, как делают многие и теряют самих себя.
Было сказано много благодарностей в адрес своего родного Екатеринбурга, в котором процветает все, что может. Где есть свой театр, своя сцена, свой многочисленный зритель. Говорилось и о российских коллективах современного танца как об альтруистах, пионерах и энтузиастах. Смирнову повезло больше. Театр, где они творят, имеет муниципальный статус. Таких в России только три. 

У гостей из Швейцарии - коллектива «Tactus & Obviam est» - в спектакле «Я, Любовь и толпа» также целью исследования является человек. Но зрителю дается возможность погрузиться в поток своих собственных эмоций. Танцор лишь зеркало импульсов, страхов, желаний, переживаний. Примечательно, что весь спектакль исполняет всего лишь один человек. По словам зарубежных гостей, главная задумка спектакля - зритель должен увидеть в танце прежде всего человеческое существо, а потом уже хорошего исполнителя. И им показалось, что это получилось. Гости из Швейцарии ехали на фестиваль, испытывая большое любопытство. У них редко бывают российские коллективы, и они практически ничего не знали о нашем модерн-танце. Витебский фестиваль впечатлил их разнообразием и креативностью. «Здесь замечательно. Все увиденное - это богатство для нас», - восхищенно говорили швейцарцы. В их стране современная хореография - это черная овца (т.е. белая ворона по-нашему). Предпочтение отдается техничным танцам, поэтому очень трудно быть представителем этого вида искусства. Сам модерн-танец в Швейцарии холодный и концептуальный.

 ПОСЛЕСЛОВИЕ
Светлана Гутковская назвала витебский фестиваль планетой по имени Танец. Александр Азаркевич из Польши, кандидат искусствоведения, хореограф, директор Дягилевского международного конкурса, считает Витебск маленьким Парижем на карте Беларуси. Валентин Елизарьев, народный артист СССР и Беларуси, художественный руководитель и директор Национального академического Большого театра РБ, председатель международного жюри конкурса витебского фестиваля, сказал, что «IFМС - это территория танца и движение к новому. А в движении, как известно, - Жизнь».

 ____________________

«СБ», № 222 от 25.11.2006 г
Виктория Попова

ТЕЛЕСНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Наконец-то эксперты и профессионалы сошлись во мнении: историческая и конкурсная составляющая белорусского фестиваля не имеет аналогов в мировой практике. Все сколько-нибудь профессиональные танцтеатры из стран СНГ рано или поздно начинают свой сложный путь в жанре contemporary именно на сцене КДЦ «Витебск». Современная хореография за свою почти столетнюю историю легко прижилась в Америке и старой Европе, в тех странах и обществах, где в моде психоанализ. По Делезу, мы плохо говорим, невнятно артикулируем, поскольку «язык полностью погружен в зияющие глубины тела». Вывести тело из ступора, «проговорить» в танце все личностные и социальные конфликты - вот для чего существует танец модерн.

На витебский фестиваль съехались танцевальные труппы из 11 стран мира. Хореографы и танцовщики изумлены нашим мощным фестивальным движением, особенно те из них, кто приехал в Витебск впервые. Скажем, хореограф московского театра современного танца «Вортекс» Денис Бородицкий, крепкий профессионал с завидным танцевальным «бэкграундом», утверждает: «Ни в Америке, ни в Европе не доводилось бывать на фестивале, где творческая машина работала бы так по-сумасшедшему искусно и грамотно».

Конкурс IЕМС - это 35 хореографических произведений, представленных в течение двух дней на фестивальной сцене. Работе жюри не позавидуешь: сегодня к четырем часам дня они должны вывести в финал лучшего хореографа. А конкурс в этом году сильнейший, в нем представлены как традиционные виртуозы жанра, скажем, пекинский Ансамбль песни и пляски Китайской народной армии, челябинский ансамбль «Линия», упомянутый московский «Вортекс», так и неустанные экспериментаторы польский «Occasion Dance Theatre», калининградский «Инклюзы», витебская студия современной хореографии Дианы Юрченко, гродненский «ТАД»...

- Ваш зритель реагирует на спектакли удивительно точно, - говорит член жюри IFМС Генрих Майоров, худрук Московской государственной академии хореографии. - А я смотрю в эти дни на сцену и даже немного раздражаюсь: как много талантливых хореографов, оказывается. Молодых, дерзких, как мы говорим, «других», но, безусловно, даровитых.

Об актуальных тенденциях современного танца поговорим через несколько дней, после завершения фестиваля. Для автора этих строк важнейшим из искусств является contemporary, и теперешнее свое пребывание на фестивале я называю экстазом собственного существования. Эти свободные, часто грубые, не скованные классикой телесные силы модерн-трупп освобождают ум. От чего?.. От устарелых взглядов.

____________________