- По итогам международного конкурса IFMC'2024, Свeтлана Гутковская;
- Просторы внутренней волны, Екатерина Васенина;
- Путешествие к инновациям и самовыражению: мой опыт на фестивале IFMC в Витебске, Манар Элдеиб.

 ____________________

Светлана Гутковская. По итогам международного конкурса IFMC'2024.
Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, хореограф, лауреат международных конкурсов, кандидат филологических наук, профессор Белорусского государственного университета культуры и искусств,Председатель экспертного совета IFMC'2024.
Сокращенная версия опубликована в журнале "Мастацтва" №1,2025.

Юбилейный XXXV Международный фестиваль современной хореографии в Витебске IFMC ознаменовался целым рядом событий, явно выявивших тенденцию междисциплинарного похода к организации подобных мероприятий, в целом, и к созданию оригинальных произведений искусства, в частности. Такой подход открывает бесконечные возможности для инноваций и существенно раздвигает границы творческого самовыражения.
Перед официальным открытием танцевального форума, включающем традиционную презентацию на сцене участников конкурса в форме развернутых поклонов, объединенных единой музыкальной основой (своеобразный парад-алле) и создающим особую торжественную атмосферу, зрителям предложили арт-проект «Другая Цветаева». В нем выставка архивных фотографий из жизни Валерии Цветаевой, родной сестры известной поэтессы, и создательницы в 1923 году «профшколы современного сценического движения», сопровождалось пластическим действом в фойе концертного зала, отсылающим ко времени «босоножек»-дунканисток. Выступления гостевых трупп сопровождались обязательными встречами-обсуждениями участников (авторов и исполнителей) показанных спектаклей со зрителями. Центральное событие IFMC-24 – международный конкурс, привлекший в этом году 185 участников из разных стран и оценивающийся членами жюри из Беларуси, России, Сербии, Испании и Швеции, имел серьезную образовательную программу, включающую мастер-классы различной направленности. Во время фестиваля работал экспертный совет, в составе которого были представители Восточной и Западной Европы и, впервые за историю конкурса, в него также входила исследователь современного искусства с севера Африки – из Египта. Подробный аналитический обзор художественных достижений с выявлением тенденций развития современного танца экспертами являлся одним из заключительных аккордов творческих соревнований.
Очень продуманным выглядел выбор организаторов в качестве творческого старта фестиваля спектаклей, показанных труппой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона и увидевших свет с разбежкой почти в полстолетия. Одноактный балет «Роден» из миниатюр на музыку Клода Дебюсси, Сергея Прокофьева и Альбана Берга в постановке создателя театра, являющийся жемчужиной балетного наследия прошлого века, органично сменился премьерным спектаклем в постановке одного из лидеров среди балетмейстеров – наших современников Вячеслава Самодурова на музыку Родиона Щедрина под названием «Озорные частушки». Последний в 2023 году отмечен высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший балетный спектакль», что говорит само за себя. Выступление всемирно известной труппы задало высокую планку всего фестиваля.
Полярные по жанровой и тематической направленности, а также способам воплощения задуманных идей представления: спектакль «Колыбельная для Маяковского» (компания «ЯТЕАТР», Москва) и балет “Petrushka” (театр современной хореографии «Балет.Театр», Санкт-Петербург), танцевальный спектакль «Это всего лишь вещи» («ЭТО Русская компания современного танца», Москва) и хореографическая новелла «Грации. Наследие» (Государственный молодежный ансамбль песни и танца «Алтай», Барнаул), одноактный балет «Река» и спектакль «Посмещище» (театр «Балет Евгения Панфилова», Пермь) продемонстрировали яркую и богатую палитру современного искусства танца.

Что же показал конкурс?
На творческое мышление современных хореографов, как на процесс целенаправленного опосредованного художественного познания мира, серьезное влияние безусловно оказывает полифоничность окружающей действительности. Это не может не отражаться на выборе для хореографических произведений, создаваемых в первой четверти XXI века, как нетривиальных подходов к организации сценического пространства, так и широкого спектра используемых балетмейстерских приемов. Наиболее созвучными времени в конкурсных соревнованиях выглядели работы, построенные по полифоническому принципу – принципу идейно-тематической сложности и многоплановости воплощения художественного замысла хореографического произведения.
В получившем Гран-при фестиваля хореографическом произведении представителя Китая "Выгравированное дыхание" («Engraved Breath») на музыку из репертуара американского сольного проекта «Slow Meadow» убедительно был продемонстрирован постулат, что искусство предстает как способ интуитивного проникновения в неизведанное с воплощением этой интуиции в художественном образе. Во многом этому способствовала и атмосферная камерная эмбиент-музыка, призванная служить ненавязчивым сопровождением визуальной картинки и характеризующаяся повторяющейся инструментальной мелодией. Постановщиком хореографической миниатюры выступил Ю Джиацзюнь, а исполнил, демонстрируя отточенную технику, представитель Театра песни и танца Уси (Театр этнического танца провинции Цзянсу). В конкурсной работе налицо исследовательская направленность творческих поисков постановщика и исполнителя, обусловленная взаимодействием танцевальной техники с постоянно развивающейся философией движения и знаниями о возможностях человеческого тела.
Специальной премией имени Евгения Панфилова «Лучшему хореографу» по согласованию жюри и экспертного совета был награжден Валентин Исаков за конкурсную работу «Цикл» на музыку нашего современника – немецкого композитора и музыканта Стефана Микуса (Stephan Micus). Показательно, что этой престижной премией белорусский балетмейстер отмечен во второй раз. Одноактный балет в исполнении Проекта «Х-перИменты», представляющего Гомельский государственный колледж искусств им. Н. Ф. Соколовского, выделялся на общем фоне прежде всего неспешностью драматургического развития, метафоричностью и посылом к ассоциативному восприятию пластического действа, происходящего в непрерывной кантилене. Хореографическое произведение медитативного характера в полном соответствии музыкальной основе отличалось присутствием гармонии и эстетики во всем: движениях и рисунках, костюме и световом решении, технике и манере исполнения. В хореографическом тексте появление одних тонко прописанных мизансценических построений, органично слитых с движенческими мотивами, вызывали различные, связанные с ними, образы из других видов искусства. Зрителю была представлена возможность строить различного рода ассоциации, отсылающие к таинству зачатия и зарождения жизни, акту наполнения всего энергией Вселенной, неминуемому процессу увядания, а затем – неизбежному повторению и проживанию каждого витка. Один за другим возникали решенные средствами танца образы кокона, пуповины, закрученных в спирали цепочек ДНК, распускающегося цветка и многих других, в свою очередь вызывающих в памяти новые ассоциации. Наличие многозначного ассоциативного ряда является большим достоинством современных художественных произведений.

Показательно, что среди обладателей главных премий – пяти конкурсных произведений, три представлены участниками из Беларуси, а большинство работ, отмеченных лауреатскими званиями, рождены в недрах специальных учебных заведений культуры и искусства.
Можно предположить, что именно тематика конкурсной работы в исполнении заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь народного хореографического ансамбля «Алеся», поставленной на музыку Макса Рихтера (хореографы Ярослав Климов, Захар Пуховский, Игорь Шувалов) «Сотворим мир», выпукло обозначенной в названии, определила ее позицию на вершине победителей – лауреатов XXXV IFMC (I премия). Априори, что на протяжении всей истории развития человечества и существования искусства проблема сохранения мира в глобальном масштабе и создания своего маленького мира для каждого человека относится к наиболее актуальным и приоритетным. В свою очередь, на мой взгляд, это предполагает отказ от прямолинейности, требуя более тщательного подхода к ее воплощению для получения высокохудожественного результата.
II премия была поделена между двумя конкурсными работами: «Лотерея ответственности» на музыку швейцарского композитора Марио Батковича в хореографии Андрея Разживина, исполненной танцевальной компанией «Река» из Самары, и «Место под солнцем» на музыку из репертуара японской группы «Asa-Chang & Junray», поставленной на себя Ариной Никифоровой – участницей Лаборатории эстрадного танца Белорусского государственного университета культуры и искусств. Работы отличались не только обращением к социально значимым темам, но и драматургической разработанностью с продуманным смысловым финалом.
Также две конкурсные работы были удостоены III премии: «Hands down» на музыку французского автора-исполнителя под псевдонимом «Woodkid» в постановке Анны Константиновой из Витебска и «Молча говорить» на музыку исполнителя Cucina Povera, в которой хореографом выступила Яна Быкова, а исполнил Учебный ансамбль современного танца «Академия» из города Тюмень. В представленных на суд жюри произведениях авторы обращаются к осмыслению вопросов актуальных здесь и сейчас.
Экспертным советом в свою очередь было выделено несколько конкурсных работ и отдельных исполнителей.
Специальной премией «За концептуальность художественного высказывания» отмечено конкурсное произведение «Бéз вести» в постановке молодого хореографа Энже Абдрахимовой, эмоционально, энергично и технически выверено исполненное участниками танцевального проекта «Маяк» из северной столицы России. Злободневная тема раскрыта очень убедительно за счет точно подобранных семантически заряженных движений и мизансцен. Использование бесчисленного количества газет, вначале устилающих пол (явный отсыл к излюбленному театральному приему Пины Бауш – пол в гвоздиках и т.п.), а затем превратившихся в маски на лицах танцовщиков, полностью их нивелируя, усилили эффект от захватывающего пластического действа. Работа, декларирующая безысходность, на грани истерики, от невозможности противостоять обрушивающемуся ежеминутно на человека потоку информации, произвела сильное впечатление.
Елена Лисная, недавняя выпускницы кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, творческая деятельность которой сегодня связана с Санкт-Петербургом, получила специальную премию «За глубину и чувственность образа». Постановщик и исполнитель в одном лице воплотила свой замысел в миниатюре «Every thing to recal», название которой можно перевести как «Все, что можно вспомнить». Автором предполагались разные варианты прочтений этого пронзительного хореографического монолога с явно заложенным в нем философским смыслом. Один из них: человек, потерявший все, что было ему дорого, обнаженный духовно и физически, поднимает взор в небо, обращаясь к богу.

Дипломами отмечены работы танцевальной компании «Трое в лодке» и Марии Блохиной из Санкт-Петербурга, Театра-студии современного танца Ирины Афониной из Москвы.
Актуальный сегодня принцип междисциплинарности при создании произведений во многих видах искусства, взят на вооружение и создателями конкурсных хореографических работ. Соединение выразительных средств из арсенала театра, цирка, спорта, использование литературных текстов (попытка перевода стихотворного текста в танцевальную партитуру – конкурсная работа «Каждый вечер» Марии Блохиной) и обычной разговорной речи («THE BORSCH» Кристины Чернышевой), применение современных IT технологий отличало целый ряд показанных в рамках фестиваля художественных произведений.
Тематическая направленность отразила, как и в предыдущие годы, приверженность современных хореографов к философским размышлениям, связанным с поиском своего места в жизни, проблемами самоутверждения и достижения успеха. Превалировали работы, отражающие в пластической форме психологическое состояние тревожности у молодого поколения, что, возможно, связано с завышенным уровнем ожиданий. Отрадно выглядела попытка нескольких авторов обратиться в своих произведениях к юмору и иронии. Это, в первую очередь работа дебютантов фестиваля (и успешных дебютантов!) дуэта Александры Ананенко и Паулины Бабак из Минского государственного колледжа искусств под названием «Всё, придумано» о «муках» постановочного процесса. В миниатюре «Хворь» (Студия современной хореографии «Ярко», г. Москва), постановщиком которой выступила Алиса Куликова, явно прочитывался ироничный взгляд на попытку трех подружек совершить обряд гадания. Нелепые, и от того смешные, движения с выбрасыванием старого ботинка огромных размеров в целях приворотах жениха сопровождались театрально гипертрофированными кашлем и чиханием, помогая выявить основную мысль: слепая вера в магию сродни болезни. К сожалению, постановщику не хватило запала развивать заявленный пластический мотив до финала. Попытка вызвать улыбку зрителей была предпринята и Анастасией Голешевой в хореографической картине «Танец Матисса».
Беспокойство вызывает обращение во многих конкурсных работах к одному и тому же лексическому словарю современного танца, когда уникальность хореографического текста подменяется бесконечной воспроизводимостью однообразных базовых движений, связок и приемов тех или иных танцевальных систем. Все это рождает определенный набор штампов, кочующих из номера в номер. Часто во время просмотра не покидало ощущение движенческой и, как результат, визуальной избыточности в конкурсных произведениях, вызванных, смею предположить, стремлением участников показать все, что умеем и чем владеем, не заботясь о художественной содержательности конкурсных работ. Использование сложных атрибутов, например, беговых дорожек, и их обыгрывание с целью оправдания присутствия на сцене (когда все действие крутится вокруг них, на них и под ними) часто заменяло поиск образной оригинальной лексики и собственно приводило к ее обеднению. Некоторым конкурсным работам не хватало завершенности, многие, в особенности сольные проекты, выглядели как этюдные наброски.

Общение с молодыми хореографами во время фестиваля показало, что путь от осознания определенной художественно-проблемной ситуации, ведущей к формированию замысла – определению темы и идеи конкурсной работы, до создания художественного образа, воплощаемого через основные и дополнительные средства выразительности, часто является долгим и тернистым. Безусловно, постижение современности во всем ее многообразии – сложная задача для каждого творца. Здесь не существует готовых рецептов и каждый идет своим путем. Как отмечается в научно-исследовательской литературе, на фоне унификационных процессов наблюдается все больший интерес к уникальному опыту, как формируемому сегодня, так и принадлежащему другим историческим. Юлиан Семенов справедливо замечает: «Кто контролирует прошлое – не растеряется в настоящем, не заблудится в будущем». В этом ракурсе стоит обратить более пристальное внимание на фольклор как информативный источник для формирования замысла хореографического произведения и как богатый культурный пласт для поиска оригинальных средств выразительности, позволяющих экспериментировать с синтезированием танцевальных элементов разных эпох. Редким исключением выглядела работа Анны Поляковой и Марии Тарбеевой под названием "Лул/Урт", которая была создана на основе удмуртского фольклора (Танцевальная компания "Денница", Екатеринбург).
Стремление генерировать новые идеи, обращаться к различным источникам для вдохновения, воплощать социально значимые темы, находить нестандартные балетмейстерские и режиссерские решения, применять инновационные подходы к организации пластического материала и модулированию сценического пространства в своих произведениях – вот формула, которой успешно пользуются сегодня самые талантливые и современно мыслящие представители хореографического искусства.
Не останавливаясь на очевидных достижениях, начинаем готовиться к XXXVI фестивалю, центральным событием которого станет национальный конкурс.

___________________________

Екатерина Васенина. Просторы внутренней волны.
Искусствовед, историк танца, доцент Ивановского государственного университета, руководитель Калужского информационно-исследовательского центра «Танцсоюз».

В океанографии понятие внутренней волны связывают с глубиной. Чем больше глубина, тем выше плотность океанических волн. Внутренние волны влияют на образование течений и высоту видимых поверхностных волн. Так и в искусстве: то, что формирует будущее, поначалу находится под невидимой толщей и скрыто шумом уже вышедшего на поверхность. На фестивалях есть возможность почувствовать движение еще скрытой внутренней волны, которая, возможно, сформирует новое мощное течение.

МИШЕНЬ
Витебский конкурс-фестиваль современной хореографии IFMC, состоявшийся в 2024 году уже в 35-й раз, открылся пластическим перформансом «Босоножки» в исполнении студентов Ивановского государственного университета. Важная для витебского фестиваля тема преемственности поколений раскрылась в сюжете чествования сестры Марины Цветаевой, дунканистки и пластички Валерии Цветаевой (1883–1966), основательницы московских курсов «Искусство движения» 1920–1930-х годов. На фестивале отдельная премия за лучшую хореографию носит имя пермского хореографа Евгения Панфилова (1955–2002), чей театр продолжает показывать на витебской сцене легендарные и новые работы и всегда находит бурный прием. Помнят здесь и Николая Огрызкова (1954–2010), настроившего фокус фестиваля именно на направление contemporary, его ученик Александр Могилев приехал в этом году с мастер-классами. Фотовыставка «Другая Цветаева» в концертном зале «Витебск» рассказала о том, как современные танцовщицы из Иваново понимают и интерпретируют идеи свободного танца их землячки Валерии Цветаевой. Судьба «другой Цветаевой» была по-своему драматичной: чужая в своей семье, после смерти матери она искала счастья в движении, пластике и нашла. После разгрома курсов «Искусство движения» архив она «потеряла», но он был счастливо найден спустя почти сто лет Евгением Черновым в подвале общежития Московского циркового училища, в основу учебных программ которого когда-то были заложены методики Валерии. Символично, что некоторые фрагменты фотоинсталляции были покрыты холстиной для консервационного хранения. И танцовщицы, словно сошедшие с фотополотен, мягко и настойчиво композиционно прорывались через музейную мешковину своей живой энергией и памятью о Валерии Цветаевой.
В программе витебского фестиваля традиционно выделяются три блока. Зарубежными участниками в этом году были преимущественно китайцы. В международное жюри вошли хореографы-практики не только из России и Беларуси (Константин Кузнецов, Александр Могилев, Дмитрий Пимонов), но и Джинн Яско из Щвеции, Йована Иконич из Сербии, Хуан Тирадо из Испании. В гостевой программе приняли участие одноактный балет «Роден» и «Озорные частушки» Петербургского академического театра балета имени Леонида Якобсона, «Колыбельная для Маяковского» московской компании «Ятеатр» в постановке Александра Исакова и Виктории Янчевской, «Петрушка» петербургского театра современной хореографии «Балет.Театр» в хореографии Дарьи Вергизовой, «Это всего лишь вещи» московского коллектива «ЭТО» русской компании современного танца Александра Могилева», «Грации. Наследие» Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» в хореографии Юрия Смекалова. Театр «Балет Евгения Панфилова» привез одноактный балет «Река», спектакль «Посмешище» ученика Панфилова Алексея Расторгуева по мотивам басен Ивана Крылова, а также показал совместный проект с Белорусским государственным театром «Красота» в постановке Кирилла Балтрукова.
В третьем блоке, в конкурсной программе приняли участие студенческие и профессиональные коллективы из России и Беларуси. Их количество говорит о продолжении экстенсивного развития современного танца в России и Беларуси, о широте географического охвата и укорененности преподавания техник современного танца в учебных программах колледжей и институтов культуры.
Самарская танцевальная компания «Река» показала номер «Лотерея ответственности» в хореографии Андрея Разживина. Физический театр развивает важную для современного танца тему воспитания в себе сложного человека. Центральная декорация номера — большая черно-белая мишень со стрелкой из центра, которая указывает каждый раз на нового человека. Реакция «священной жертвы» на перст судьбы всегда разная. Этот момент интерактивности и этической ресурсности был оценен жюри, и «Река» увезла в Россию вторую премию.
Юлия Очаковская из Санкт-Петербурга показала философско-притчевое соло «Ак-Кадын» в честь найденной на Алтае мумии принцессы плато Укок. Эта ментальная связь современных артистов с древними артефактами рождает надежду на выстраивание прочных межпоколенных культурных связей в новейшей истории российского и постсоветского современного танца: пусть судьба принцессы, жившей на Алтае 2500 лет назад, и далека от нас, но энергетически ее жизнь воссоздалась в телодвижениях нашей современницы. Выгнутая стопа, выгнутый корпус, сплетенные руки были пропущены через духовную сферу исполнительницы и образ принцессы обрел материальность в мышечной механике артистки, взволнованной ее судьбой.
Екатеринбургская танцевальная компания «Денница» привезла номер «Лул/Урт» в хореографии Анны Поляковой и исполнении Марии Тарбеевой по мотивам удмуртского фольклора. Под музыкальный материал ижевского женского коллектива «Птица Тылобурдо», соединяющий русские народные песни, удмуртские обрядовые «крези», скандинавские и африканские ритмы, Мария Тарбеева пластически размышляла о пределах путешествий человеческой души. «Лул» у удмуртов — душа живого человека, «урт» — покинувшая тело после смерти и путешествующая по замкнутым концентрическим кругам. На хрупкую девушку, облаченную в изысканный этнокостюм авторства Елены Авдейкиной и дизайнерские этноукрашения, пала задача воплотить тему трансцендентального, всегда ускользающего от единоличного сценического воплощения. Танцевально-пластический постфолк — многолетняя тема исканий Поляковой и Тарбеевой, «Лул/Урт» стал интересным звеном в этом исследовании.
Хореографическая драма The Borsch челябинской танцовщицы Кристины Чернышовой посвящена проблеме отцов и детей: родителям сложно принять полетность творчества, которому себя посвятило чадо, они принуждают его к уважению быта. Картошка, лук, масло, капуста, томатная паста… — Чернышова перечисляет ингредиенты борща как главные субъекты драмы, отводя себе позицию исполнителя, следующего за синей птицей женского счастья по воле свеклы и моркови. The Borsch — не первый авторский спектакль артистов челябинского Театра современного танца Ольги Поны, в котором работает Чернышова. В этом коллективе много и азартно исследуют русскую идентичность через различные ключевые понятия традиционной, бытовой или повседневной культуры. Этот The Borsch, по-настоящему готовящийся на сцене по всем правилам соблюдения пожарной безопасности (в фойе после показа он доварился и угощали всех желающих), полон горькой самоиронии и искреннего желания быть умелой хозяйкой, не теряя своего творческого лица.

МЕДИТАЦИЯ
Для посетивших витебский фестиваль после большого перерыва открытием стало имя гомельского хореографа Валентина Исакова. Он и его коллектив «X-перИменты» два года назад уже получали премию Евгения Панфилова за лучшую хореографию, и получили ее второй раз в 2024 году за постановку «Цикл» в исполнении коллектива Исакова и студентов Гомельского государственного колледжа искусств имени Соколовского. В аннотации говорится о таинстве зачатия и трансформации материи, о красоте проживания момента: это тот случай, когда содержимое программки, с одной стороны, соответствует представленному на сцене, с другой стороны, не имеет значения, настолько композиционно совершенно и орфографически, и синтаксически чисто исполнен задуманный хореографический текст. Кажется, что прилежное изучение природы суставных движений расширило возможные пределы амплитуды исполнителей, способствовало более изощренному координированию друг с другом. Мягкие, сильные, длинные движения исполнительниц, грамотное и сдержанное включение мужских партий в структуру женского кантиленного танца, хорошая работа со светом. Удача и счастье, когда хореограф владеет абстрактными структурами композиции и коллектив чутко откликается на поставленные задачи.
Проект Александры Ананенко и Паулины Бабак из Минского государственного колледжа искусств с номерами «Все, придумано!» о муках творчества и радости от окончания урока и «Независимая зависимость» о сложной дуальности тела и сознания показали зрителям важность юмора и веселья в пространстве современного танца, иногда готового перемудрить самого себя. Веселая подростковая энергия, искусно ограненная педагогами, еще раз доказала, что открытый энергетический посыл в современном искусстве часто перекрывает самые высоколобые концепции.
Петербургская танцевальная компания «Трое в лодке» представила шуточное соло «Динозавр», в котором работа с предметом (восславлена привычная печатная машинка и опозорен сложный непривычный ноутбук) подкреплена интересной хореографией: девушке удается показать природную животную неповоротливость существа, обязанного примениться к веяниям прогресса; пластика удивленной ярости травоядного добряка от контакта со сложным и непонятным заставила зал понимающе рассмеяться.
Тульская танцевальная компания «Ника» привезла соло Софьи Пановой «Одна. Весна» в хореографии Дарьи Бузовкиной и Вероники Орешкиной. Эта сольная антиутопическая «Весна священная», где девушка танцует до изнеможения в честь прихода весны, не приводит к смене времени года, вокруг остается все та же зима. Но в ее танце столько хрупкости, тонкости, силы и надежды, что его невозможно забыть и поверить, что вся эта красота была напрасна. В танце Софьи Пановой чувствовались маленькие живые импульсы, которые деликатнее и тоньше, чем физическое действие, в них было ядро вибрации, которое подвижно работало с центрами начала нового движения.
Белорусский хореограф Павел Лунцевич исполнил соло «Божественный ветер» в стилистике японского самурая. Соло на больших сценах просит высветляющего освещения, возможно, даже зумирующего видео на заднике, так важна в одиночных работах мелкая пластика. В «Божественном ветре» важно, что Лунцевич в своем высказывании равен самому себе: была явлена танцевальная поэзия, полнота воплощения волнующего высказывания о самоотверженности как высшей форме человеческого подвига и, с другой стороны, психологической манипуляции. Не было рисовки, надуманного философствования, хотя тема располагала.
Спектакль «Русалочка» в хореографии Екатерины Лещенко московского Театра-студии современной хореографии Ирины Афониной доставил удовольствие от знакомства с яркой исполнительницей роли Русалочки Евой Анохиной, выпускницей кафедры современной хореографии Московского государственного института культуры. Ее острая трогательная пластика заставила поверить в перевоплощение в андерсеновскую Русалочку, архетип всех женских жертв во имя любви, которые не будут оценены и доставят лишь горькое самоупоение.
Танцевальный проект «Маяк» привез из Петербурга сюиту «Без вести» в хореографии Энже Абдрахимовой, студентки Петербургского института культуры, и получил специальную премию «За концептуальнось высказывания». Партитура действия, ритмическая структура были выстроены очень профессионально. Дуальность названия обострила актуальность восприятия: девушки метались в поисках без вести пропавших; каждый, в лучах меняющегося цветного света, не находя облегчения в новостях, отчаянно искал позитивной информации и не мог насытиться теми вестями, что уже есть. Приклеенные к ослепшим лицам газеты и летающие по сцене самолетики электронных посланий сделали постановку зрелищной и запоминающейся.

УРОБОРОС
«Современный танец, — как заметил хореограф Александр Могилев, — это язык, на котором выражаются ценности современного мира», и я переживаю чувства гармонии и справедливости, когда вижу в программе IFMC молодых и заслуженных артистов, которые смотрят работы друг друга. Большое количество студенческих постановок в конкурсе IFMC-2024 и присутствие мафусаилов российского современного танца и современного балета в гостевой программе в лице Театра Евгения Панфилова и Балета Леонида Якобсона, безусловно, оправдывающая себя культурная стратегия, в которой соединяются перспективная работа на будущее и память и уважение к творцам, внесшим свой еще не до конца оцененный вклад в развитие искусства. На протяжении многих десятилетий сам факт участия в конкурсной программе витебского фестиваля современной хореографии занимает первые строчки в хореографических резюме. Основатели фестиваля Марина Романовская и Эдуард Чернивчан умеют работать как часы на фоне любых бурь и перипетий, и танцовщикам стоит это оценить: адекватным ответом может быть только талантливая творческая работа. Оскар Уайльд сказал: «Не заслуживает даже и взгляда такая карта мира, на которую не нанесена Утопия». Родившийся в Витебске Шагал, работавшие здесь Казимир Малевич и Нина Коган, выступавшая здесь во дворике у дворца губернатора Айседора Дункан это знали. «От жажды умираем над ручьем», конечно, тоже одна из стратегий в искусстве, но как жаль широты неиспользуемых возможностей. В современном танце можно брать шире, смелее, азартнее, можно прожить еще одного себя. Хочется пожелать будущим участникам не упускать ни капли таких возможных даров творческого конкурса IFMC. И тогда мы не только почувствуем, но и увидим плоды новых внутренних волн отечественного современного танца.

________________________ 

Манар Элдеиб. Путешествие к инновациям и самовыражению: мой опыт на фестивале IFMC в Витебске.
Педагог в области межкультурных коммуникаций, советник по культуре гуманитарной организации «CARE International» (Египет).

«Лотерея ответственности». Это спектакль, в котором обсуждается философская концепция, волнующая современное поколение и его проблемы, заключающиеся в том, что каждое действие случайно и не случайно одновременно, что обусловлено серией выборов, влияющих на человека и его окружение, а также рефлексии. С культурологической точки зрения, эта работа передает спектр переживаний современного поколения, демонстрирует широкую палитру художественных приемов, которые оно использует для творческого самовыражения. Именно эти аспекты делают шоу отличным.
«Борщ». Это так называемая хореографическая драма, в которой показана тема того, что ожидают родители от своих детей, что является очень характерным явлением, особенно в странах, которые уважают семейные ценности (Беларусь среди них). Семья стремится передать жизненный опыт и знания, собственные надежды и мечты своим детям, что приводит к неизбежному конфликту между поколениями. Из данного конфликта и возникает лексика трогательного представления. Звучащий фоном голос мамы героини был отличной идеей, отражающей мысли девочки, которая сталкивается с выбором - следовать своей мечте или воплотить надежды своих родителей. В принципе, получилось хорошее представление, которое отражает аспекты славянской культуры, семейные ценности и кухню, которую символизирует борщ, одно из популярных блюд. Это было хорошее выступление, получилось полноценное художественное шоу.
«Без вести». Сочетание музыки, костюмов и хореографии было поистине захватывающим. Шоу было не только ошеломляющим визуально, но и глубоко значимым, отражая суть человеческих эмоций через искусство. Речь идет о мыслях и новостях, которыми наполнен наш мир, и о том, что происходит, когда мы обращаем на это внимание или нет, как все это влияет на нас, какие у нас появляются шансы изменить себя и мир к лучшему или потерять все и безвозвратно? Все эти вопросы были удивительно показаны в великолепных хореографических движениях, которые выражают концепцию, через аксессуары, которые они используют, такие как газеты и голос рекламы. Особая вещь, которой я восхищаюсь в этом шоу, это суфийская музыка, звучащая в середине спектакля. Я думаю, это выбор арт директора шоу. Данная мелодия звучит в спектакле в момент, когда наступает некий момент просветления и, наконец, танцоры смогли увидеть свой путь. Это было одно из лучших шоу, которые я когда-либо видела.
«Цикл». Это было великолепное шоу с концепцией повтора и детального осмысления каждого происходящего с нами события, показывающее красоту жизни в данный момент. Мгновения трансформации были наполнены энергией лексики танца, удивительными способностями танцоров контролировать движения тела, которые согласуются с захватывающим музыкальным рядом. Я увидела удачную структуру очень хорошего танцевального выступления.
«Сотворим мир». Могу охарактеризовать только как великолепное выступление, имеющее все аспекты зрительского успеха и культурной мудрости. Оно прекрасно продемонстрировало революционный дух молодежи и ее желание сломать существующие мировозренческие границы и стереотипы. Появление мальчика было очень значимым и отразило концепцию спектакля - идею единения человечества, желания показать свое истинное Я миру и возможности открыто заявить о себе.
Дополнительные мероприятия. Помимо основных представлений у меня была прекрасная возможность посетить дополнительные мероприятия, в том числе потрясающие театральные представления приглашенных профессиональных компаний. Эти спектакли, наполненные творчеством и экспрессией, оставили неизгладимое впечатление. Хореография, танцевальные движения, освещение, костюмы и музыка идеально сочетались друг с другом, чтобы рассказать красивые, захватывающие истории. Общее художественное качество было исключительным, а уровень профессионализма в каждом представлении был очевиден.
У меня была возможность увидеть уникальные спектакли, такие как «Колыбельная для Маяковского», балет «Петрушка»? и «Это просто вещи». Мне невероятно повезло увидеть такой широкий спектр художественных представлений за такой короткий период.
Дискуссии с молодыми артистами. Одним из самых интересных аспектов фестиваля были открытые дискуссии с участниками. Эти беседы дают ценную информацию о художественных взглядах и принципах молодого поколения. Примечательно, что многие артисты глубоко озабочены сохранением народных традиций через изучение современного танца и музыки. Было вдохновляющим услышать, как они видят будущее своих форм искусства и как они стремятся объединить традиции с инновациями. Как консультант по культуре, замечу, что проведение этой дискуссии и дополнительных бесед с участниками были во многих отношениях открытием, показали, насколько это страстные и открытые миру молодые люди, желающие делиться своим искусством. Ключевым выводом из этих дискуссий стала идея о том, что культура – это не то, чем можно владеть или что-то ограничивать. Культура в ее самой чистой форме принадлежит каждому, и только нашими коллективными усилиями мы можем сохранить и развивать ее. Искусство тоже является общим пространством. Чтобы по-настоящему овладеть им и возвысить его, требуется тяжелая работа, преданность делу и сотрудничество. Эти разговоры подтвердили мою веру в то, что искусство - это объединяющая сила, которая преодолевает границы и сближает людей.
В конце я хотела бы сказать, что это был преобразующий опыт. Фестиваль IFMC в Витебске стал для меня опытом, который я буду ценить долгие годы. Это был вдохновляющий праздник творчества, страсти и культурного обмена. Я уехала из Беларуси с обновленным чувством цели, вдохновленная стремлением молодого поколения расширять границы творчества, уважая при этом свои культурные корни. Я благодарна за возможность стать частью такого преобразующего мероприятия вместе с удивительным опытом члена экспертного совета и сотрудничеством с членами жюри.

________________________