- «Балет» № 1 (155), 2009;
- «Мастацтва» № 1, 2009;
- Интернет портал dance-net.ru 31.12.2008;
- Советская Белоруссия, № 246 (23146) 28.11.2008;
- «Народнае слова» № 138, 2008;
- Советская Белоруссия, № 246 (23146), 29.11.2008;
- Советская Белоруссия, 02.12.2008.

 ____________________

«Балет» № 1 (155), 2009 г.
Ольга Гончарова
«Территория тонких нитей» - печатается  сокращениями

Если Вы хотите увидеть, что такое современный танец на вдохнувшей свободы постсоветской территории, Вам нужно ехать на Фестиваль современной хореографии в Витебск (IFMC). Поверьте, все самое главное привозят сюда. В этом белорусском городе, опьяненном творческим духом сквозь окошко, «прорубленное» улетевшим в культуру европейского модернизма Шагалом, и уверовавшем в свои творческие силы, способные порождать самобытных гениев, регулярно проходит смотр всего самого интересного в этой области танца. Фестивалю двадцать один год - столько же примерно и самому современному танцу в нашей стране. Как ни странно, именно «нашей страной», несмотря на значительные перемены, хочется называть территорию, с которой съезжаются сюда труппы из Белоруссии, России, Украины, Молдовы, Казахстана. Все имеют одно происхождение - Советский Союз, росли и формировались в похожих условиях, с общими проблемами, на одной истощенной почве. Пусть большинство участников только родились, когда первые энтузиасты современного танца уже набирали силу. Есть и представители других стран, но это скорее исключения.

Когда-то здесь заявляли о себе ныне признанные «мэтры»: Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Ольга Пона. Теперь маститые коллективы и хореографы приезжают для участия в программе off, которая, необходимо признать, гораздо богаче программы конкурсной. Бонусы организаторы приготовили щедрые: в этом году, на XXI фестивале, свои работы в качестве гостей показали очень яркие коллективы.

Любимцы Витебска - «Балет Евгения Панфилова», еще с тех пор, как сам хореограф был постоянным гостем IFMC, представили самую обширную программу. Они показали одну из лучших работ Панфилова - спектакль «Восемь русских песен», восемь нанизанных на ниточку новелл, сливающихся в симфониетту, сложенные из строгих условных движений и суммой выводящих на откровение-прозрение. Хореограф не подчиняется музыке, но подчиняет ее своей внутренней, одному ему присущей музыкальности. В прекрасной форме находится труппа, оставшаяся без своего основателя. У руководства балета хватило мудрости не просто сохранять оставленное Панфиловым, но и приглашать новых хореографов.
В результате в Витебске смогли увидеть спектакль «То, что я никому не сказал», поставленный специально для пермской труппы хореографом из Нидерландов Ициком Галили. Красивая экспрессивная вещь на классическую музыку требующая хорошего владения классическими навыками и собственными телами, чувства ансамбля как единого дыхания и способности «растворять» эти ансамбли в музыке.

Еще один спектакль поставила для «панфиловцев» молодой московский хореограф Лариса Александрова. Ее «Casting off» - размышление о счастье и его недостижимости, о том, как переплетаются нити человеческих судеб, как вечные законы определяют их движение то друг к другу, то в разные стороны. Размышление с легкой иронией и мудростью, очень по-женски, но без претензий, чуть отстраненно и с невероятной хореографической щедростью - в свободно льющемся, не вымученном танце и изобретательном использовании единственного предмета - больших юбок на крепком металлическом каркасе. Эти юбки на протяжении действия становятся и домиками, и клетками для своих обладательниц, по ним ходят, карабкаются, их подсвечивают, превращая в абажуры и китайские фонарики. Они - и свадебные наряды, и желанный семейный очаг, и домашняя тюрьма, и предельно функциональный сценический предмет, расширяющий возможности для хореографических высказываний.

Еще один постоянный герой внеконкурсной программы Сергей Смирнов привез в Витебск свой «Эксцентрик-балет» с премьерой спектакля «Глиняный веер», работу с крепкой самобытной хореографией, яркой, стильной, безупречно исполненной профессионально сильной труппой. Первобытное желание танцевать, перекликающееся с движениями животных, и бешеный драйв непричесанных эмоций он загоняет в рамки предельной синхронности, вызывающей восторг публики четкостью и отработанностью движений. Покоряет профессионализм и умение взглянуть на свою работу с улыбкой.

Из гостей запомнилась также Елена Прокопьева (танц-театр «Крепостной балет», Санкт-Петербург), представившая спектакль «Дождись ангела». Танца было меньше, чем идей: это - более режиссерская работа. Зато завораживали стильные «эстетские» персонажи, традиционно-театральные, похожие на героев Чехова, совместно переживающие свое одиночество и взрывающиеся время от времени рассказами об этом ни с кем неделимом чувстве. Не обладая таким профессиональным материалом, как, например, Сергей Смирнов или балет Панфилова, Прокопьева больше работает над раскрытием индивидуальности своих артистов.

В таком соседстве немецкая труппа «Guathier Dance» выглядит восхитительно-легкомысленной. Ее основатель Эрик Готье перетанцевал все ведущие партии классического репертуара в Штутгартском театре. Он еще по-балетному виртуозен, да в общем-то и не старается искать новую лексику и пластику. Словно пытаясь стряхнуть с себя груз классических принцев, спешит уверить окружающих, что он - другой, классный парень, проповедующий юмор как высший смысл искусства, независимо от жанра. И базируется на том, что умеет, весело доводя до абсурда «святыни» классического танца. Его изящная шутка «Балет 101» в стиле традиционных балетных хохм - это сто и одна балетные позиции, из которых, как из блоков конструктора, он складывает самые невероятные комбинации, подтрунивая над штампами классики. А «Воздух гитар» - четыре воображаемые гитары, танцуя с которыми он преображается то в рок-музыканта, то в испанского гитариста, то в ковбоя, общаясь со зрителями скорее, как поп-звезда и упиваясь этим общением.

Тем не менее, главным событием фестиваля все-таки оказался сам фестиваль с его конкурсной программой, отсевами участников и наградами в финале. Из особенностей стоит отметить резкий качественный скачок белорусских танцовщиков и хореографов. Все четыре команды-участницы дошли до финала, а три коллектива получили призы, оставив, к сожалению, без наград завораживающий своим необычным, медитативно-замедленным стилем дуэт витебской компании «Параллели», который посчитали, по-видимому, затянутым. Но эти длинноты уж точно не были пустотами.

Вторую премию получила группа группа «ТАД» из Гродно за номер «Жажда опасности». Это бесконечно перетекающие из одной сложной многофигурной поддержки в другую конструкции из человеческих тел. Возможно, не совсем танец, но изобретательно, с неиссякаемым запасом вариантов композиций и выразительной картинкой.
Второе место еще у одного белорусского хореографа, Дианы Юрченко (Театр-студия современной хореографии, Витебск). Ее миниатюра «Век на ладони» произвела на жюри сильное впечатление и стала самым ярким примером еще одной тенденции, подмеченной экспертами на фестивале - тяготение к фольклору, использование фольклорной музыки и народной пластики в современном танце. На основе движений грузинских танцев поставлен номер «Зрелость» (хореограф Дмитрий Залесский), принесший первую премию Минскому коллективу «D.O.Z.SK.I.».

Вообще, члены экспертного совета окрестили фестиваль этого года «медицинским». На сцене появлялись врачи и их пациенты, а также те, кто вполне мог ими стать. Тяготение постановщиков к исследованию различных состояний, заболеваний и их симптомов отразилось даже в названиях: «Синдром параллельности», «Апноэ сна»... Несмотря на «модность» этой темы, сопутствующую ей мрачность выносить нелегко, особенно когда такие спектакли ставят на детей (хореограф Роман Андрейкин, «Апноэ сна», Театр-студия современной хореографии, Москва), даже на таких способных и хорошо выученных, как воспитанницы Ирины Афониной.
Поэтому зал воспрял, когда на сцене появились молодые танцовщики из Самары (Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим»), сумевшие рассказать о войне и юности так светло, что запомнились всем, хотя спектакль в целом оказался неровным.

Образностью и драматическим напряжением привлекла история противоречивых взаимоотношений матери и дочери, запутавшихся в «Комнате тонких нитей» Ольги Зиминой (Сарапул, Россия). Тот же драматизм бушевал и в дуэте «Оставшиеся в живых», исполненном китайскими артистами великолепно технически и актерски и получившем первую премию.
Гран При IFMC 2008 присудили руководителю собственной компании Денису Бородицкому (Москва) за одноактный балет с провокационным названием «Мне жаль, что вы этого не поняли…». Оказалось - поняли (или постеснялись признаться) и одарили признанием. Денис Бородицкий долго работал в Америке, затем вернулся и организовал свой коллектив, где сам танцует и ставит, причем делает это талантливо. Один дуэт, поставленный им на лучших танцовщиков труппы, стоит целого спектакля: фантастический свет, идущий из глубины сцены, озаряет движущиеся в повторяющих друг друга движениях тела, без надрывов и страстей, в какой-то мудрой красоте, словно излучает сияние вокруг себя. Технически артисты очень сильны.

Исполнительский профессионализм отмечен как еще одна отличительная черта фестиваля. Танцуют хорошо все, или почти все. Сегодня это достижимо - появились школы, есть возможность ездить по мастер-классам, да и людей способных немало. Как подытожил экспертный совет Витебского фестиваля, говорить мы научились, теперь нужно, чтобы было, что сказать. Современное искусство в ожидании личностей.

____________________

«Мастацтва» № 1, 2009
Светлана Гутковская
XXI фестиваль в XXI веке: [XXI Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC)]

О популярности форума под названием «Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC)» свидетельствует тот факт, что традиционно принять участие в конкурсе пожелало большое количество хореографов (62 претендента), имеющего в 2008-ом статус международного. По итогам отборочного видеотура к участию в конкурсной программе были приглашены 19 хореографических коллективов из Беларуси, России, Украины, Венгрии, Казахстана, Китая, Литвы и Молдовы.

Конкурсное движение, вообще, играет важную роль прежде всего в профессиональном общении деятелей хореографического искусства. Во время конкурса в рамках XXI IFMC прошли класс-концерты хореографов Джамала Барнса (Нью-Йорк) по афро-contemporary (соединение ритмов Африки с джазовой пластикой), Татьяны Островерх (Киев) - по базовым техникам Каннингема и Хортона, Дениса Бородицкого (Москва) – по технике, сочетающей элементы модерна и классического танца, и Сергея Смирнова (Екатеринбург) - по композиции в балетном спектакле; состоялись теоретический мастер-класс Виты Мазурайте (Вильнюс) и пресс-конференция «Новые имена»; постоянно работала выставка под символическим названием «Люди как птицы» известного фотохудожника Владимира Луповского, снимающего пластический театр в течение 30 лет; в рамках гостевой программы выступили такие прославленные коллективы как Пермский государственный театр «Балет Евгения Панфилова», хореографическая компания «Эксцентрик-балет» под руководством Сергея Смирнова, театр танца «Крепостной балет», звезда Штутгартского балета Эрик Гуатье и группа «Gauthier Dance» из Германии.

Каждый спектакль был неповторим, хореография привлекала оригинальностью пластических красок, богатством и выразительностью штрихов и нюансов, эмоциональностью и профессионализмом исполнения.
Главное же событие фестиваля - конкурс балетмейстерских работ, председателем жюри которого являлся народный артист, профессор, художественный руководитель и директор Национального академического Большого театра балета Республики Беларусь Валентин Елизарьев.
Гран-при XXI Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC) в номинации «одноактный балет» присужден Московской труппе «Boroditskiy Dennis Dance Company» за произведение под названием «Мне жаль, что вы этого не поняли...», которое было специально подготовлено для конкурса в Витебске хореографом Денисом Бородицким – представителем американского стиля в современном танце. Танцевальный текст выделялся гармоничностью пластических переходов, амплитудностью основных и обилием связующих движений, вкраплениями ярких пластических акцентов. Между тем исполнение Д. Бородицким главной роли в этом бессюжетном сценическом действии было отмечено печатью «нарциссизма», чему в значительной степени содействовали как его исключительные внешние и физические данные, так и полная углубленность в самого себя, которая подавалась как самолюбование и граничила с равнодушием ко всем остальным.

И специалистам и зрителям одинаково понравилось выступление театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» из Минска, который показал одноактный балет «Зрелость» на народную грузинскую и армянскую музыку и получил первую премию жюри. Удачное сочетание интересной балетмейстерской затеи с точно подобранными выразительными средствами, театральность действия и искренность исполнения сразу выделили это произведение как одно из самых интересных. Пластическое повествование о трех братьях, один из которых после потери матери берет на себя ответственность за двух остальных, ослепленных горем, что и приводит к превращению его из беззаботного юноши в зрелого мужчину, поразило обилием метафор. Автор произведения Дмитрий Залесский - выходец из Витебска и недавний выпускник кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств заявил о себе как о талантливом постановщике, которому подвластно воплощение на сцене и юмора (работа «Д.Р»), показанная на предыдущем юбилейном IFMC, и серьезных тем средствами современного танца.

Среди хореографических миниатюр первая премия была присуждена произведению «Оставшиеся в живых» на музыку Джона Карильяна в исполнении китайской пары из театра оперы и балета города Ханьчжоу, вторая - двум миниатюрам, представленным отечественными, что обязательно нужно подчеркнуть, коллективами: произведению «Жажда опасности» на музыку Дирка Хаубриха в постановке Дмитрия Куракулова для гродненской группы современной хореографии «ТАД» и миниатюре «Век на ладони», созданной хореографом Дианой Юрченко в театре-студии современной хореографии города Витебска.
Первый из названных хореографов увлекся поисками исключительно в области выразительных средств, что проявилось в создании оригинальных пластических конструкций, насыщенной лексике, акробатических элементах, использовании многомерности сценического пространства. Становится понятным - на данном этапе Дмитрия Куракулова интересует именно художественная форма произведения.
Диана Юрченко, хорошо знакомый по удачным выступлениям на предыдущих фестивалях хореограф, наоборот, главное внимание в своей работе уделяет содержанию. Запутанные взаимоотношения между парнем и сестрами, символически решенные движениями героев, «вьющихся» вокруг одного места – определенного столом, разворачиваются в сопровождении вокального ансамбля «Декаданс», который очень проникновенно исполняет русский духовный стих. Живой звук придает сильную эмоциональную краску сценическому действию, а в какие-то моменты воспринимается даже сильнее его. Д. Юрченко подготовила для конкурса четыре разноплановых хореографических миниатюр, две из которых попали в финал, а это – великолепный творческий результат.

Экспертный совет фестиваля, в состав которого в этом году вошли критики, искусствоведы и хореографы из Беларуси, России, Литвы, Украины и Германии, присудил ряд специальных премий, выделив произведения, не отмеченные жюри. Одноактный балет Театра танца Ольги Зиминой из Сарапула «Комната тонких нитей», где показана целая гамма чувств: бесконечная любовь, гнев, уныние, духовная близость в сложных отношениях матери и дочери, ставшей взрослой, получил премию «За оригинальность идеи и убедительность художественных образов»; балет «Зов белых журавлей» Тетра танца Эльвиры первой «Скрим» из Самары – «За искренность воплощения патриотической темы», а фрагмент балета «Связи» в исполнении молдавской группы современного танца и перформанса «Voices» отмечен за «За самобытность хореографии».

Во время просмотра конкурсных произведений невольно размышляешь о будущем современного танца в Беларуси. Определяя тенденцию его развития на примере фестиваля, можно отметить, к сожалению, некоторую унификацию стиля в деятельности хореографов-современников - ориентир на тех, кого раньше выделили, наградили, похвалили, из-за чего у части творцов непроизвольно возникает конформизм, проявляющийся в пассивном восприятии господствующих взглядов, нежелании искать новое, неповторимое. Отсюда неизбежное узнавание в хореографических произведениях, показываемых на фестивале, примет художественного почерка хореографов-первопроходцев Евгения Панфилова и Татьяны Багановой, тиражирование режиссерских приемов ярких постановщиков Александра Пепеляева, Сергея Смирнова, пластических находок самобытных балетмейстеров Ольги Поны и Николая Огрызкова и других, безоговорочно признанных специалистами и театральной публикой.

Претендовать на то, что современный танец будет признан в масштабе государства (будет налажена система преподавания, будет осуществляться финансирование и т.д.) в ближайшее время нельзя. Среда для широкого восприятия современной хореографии в Беларуси только формируется: существуют отдельные очаги, а должно быть сильное художественное лобби. Вместе с тем отсутствие строгой образовательной школы, как ни парадоксально - наше спасение, поскольку, несмотря на очевидное влияние российского современного танца, практически отсутствует подражание западным школам, и у отечественных хореографов существует личный художественный взгляд на вещи.
Можно не верить в магию цифр, совпадение которых связано с верой на их способность позитивно воздействовать на подлинное событие, но XXI фестиваль в XXI веке стал знаковым событием для хореографического искусства Беларуси. Впервые сразу четыре белорусских коллектива прошли в финальный тур конкурса, а три из них получили награды. За последнее время значительно повысился профессиональный уровень отечественных исполнителей: они хорошо владеют определенными техниками современного танца, что в свою очередь позволяет артистам и хореографам-постановщикам сконцентрировать внимание именно на художественной составляющей сценического произведения.

Не будет преувеличением утверждение, что антагонизм между представителями классического и современного танца, существовавший долгие годы (рассматривался как противопоставление профессионализма и любительства), почти вышел из употребления, и сегодня между ними наблюдается активное движение навстречу. Неудивительно, что по инициативе экспертного совета фестиваля специальную премию имени Евгения Панфилова заслуженно получила автор идеи, инициатор проведения и бессменный директор этого танцевального форума Марина Романовская. Награда присуждена ей за большой личный вклад в становление школы современной хореографии в Беларуси.
Безусловно нас радуют итоги XXI Международного фестиваля современной хореографии в Витебске, а поскольку эпицентром, вокруг которого, благодаря которому и во имя которого разворачивается все его действие: организация форума, выступление участников, работа жюри и критиков, является само искусство, нельзя забывать, что постоянно не изучая новое, смело не экспериментируя, активно не поддерживая апологетов современного танца - нельзя получать в этой области результаты, имеющие отношение к искусству.

____________________

 Интернет портал dance-net.ru 31.12.2008
Екатерина Васенина
«Но чтобы стоять, я должен держаться корней» - печатается с сокращениями

Современный танец и фольклор встретились на перекрестке и поздоровались.
О причинах интереса к современному танцу специалистов по фольклору рассказывает директор фестиваля «4 элемента» Анжела Голубева.

Создатели хореографических спектаклей часто используют этническую музыку. На Ваш взгляд, компетентны ли балетмейстеры в работе с этно- музыкальным материалом? Какие удачные и неудачные, на ваш взгляд, примеры вы можете припомнить?

В ноябре-декабре 2008 года я побывала на фестивалях в Витебске, Екатеринбурге и Петербурге. В Витебске меня порадовала и хорошая организация фестиваля, и большой интерес к нему публики (огромный зал был заполнен все дни на 80-100 процентов). Из 20 коллективов почти половина из Белоруссии (четыре работы из Витебска). Что меня, однако, удивило – впервые все белорусские коллективы попали в финал. На мой взгляд, они показали либо очень спорные, либо откровенно слабые программы (исключение – Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» п/р Дмитрия Залеского, Ольги Скворцовой из Минска). А вот этническая музыка в композициях этих групп действительно была!

Вторую премию в номинации «Хореографическая миниатюра» выиграла витебский хореограф Диана Юрченко с работой «Век на ладони». В этом году Диана участвовала в конкурсе сразу с тремя миниатюрами. Жюри ее работа, исследующая русскую духовность, понравилась...» (Виктория Попова, «Советская Белоруссия»).
Миниатюра «Век на ладони» – это, с одной стороны, смелый эксперимент с традиционным русским духовным стихом, а с другой, в силу полного непонимания балетмейстером и музыкальным руководителем вокального ансамбля смысла русской крестьянской традиции, - откровенная бесовщина.
Академическая манера исполнения вокальным ансамблем крестьянского духовного стиха (пели вживую, очень стройно, по манере исполнения и подаче было похоже на гимн СССР, стоя величественно и строго в языческом облачении, при этом простоволосые и в рубахах без поясов). Русские крестьяне вдруг запели оперными голосами! А пластическая группа на авансцене, на столе, переплеталась под духовное песнопение тремя грешными телами, странно манипулируя при этом горящей свечой. Возможно, именно поэтому вокалисты распоясались и обнажили головы при исполнении русского традиционного духовного стиха?...

В жюри витебского фестиваля не было, к сожалению, ни одного специалиста по фольклору (больше половины конкурсантов танцевали под этническую и традиционную музыку). В таких случаях специалисты по фольклору всегда рады поделиться знаниями, и балетмейстеры благодарны. Нам важно помочь понять то, что они используют интуитивно, чаще всего просто как красивую музыку, не понимая ни смысла ритуала, заложенного в ней, ни глубины музыкального фольклора, ни даже о чем музыкальный материал.

Два года назад номинантом конкурса «Этника» стала работа Дениса Бородицкого «Next to you». Первые десять минут я пыталась понять о чем спектакль. И вдруг мое ухо уловило сначала только звук, далекий, тихий, но очень знакомый. А потом вдруг мощно в зал ворвался редкий ирландский распев пасхального тропаря «Кирия»! «Никто в зале кроме вас»,- как заметил потом Денис, - «не понял, что это…» Да, но воцарилась редкая тишина. Зал замер, выдохнули в конце духовного стиха. Но и Денис не знал о том, что это пасхальный духовный стих, он услышал его где-то на презентации фильма в Америке. Там его использовали, как он сказал, как реквием! Денис интуитивно построил свой рассказ в спектакле, опираясь на эту музыку как на светлое пасхальное песнопение, а не как на реквием. Интуиция помогла найти и образ. Сразу стало интересно и понятно - о чем идет речь.

Потрясение другого рода я испытала в Витебске, посмотрев работу «Балета Евгения Панфилова» из Перми. Растяжки по городу призывали зрителей посетить мировую премьеру любимого пермского коллектива. В Екатеринбурге, несколько дней спустя, они показали ту же работу уже как российскую премьеру.
Зрители, в том числе и я, запутались и в названиях спектакля. Фотографии в буклетах двух фестивалей были из спектакля «Отлучение», поставленного этим балетмейстером более года назад в Москве в Театре-студии современной хореографии Ирины Афониной. Я была на той премьере. В Витебске, а затем и в Екатеринбурге, я увидела ту же работу в исполнении панфиловского балета, но с добавлением в музыкальное оформление спектакля африканских барабанов. Для меня осталось непонятным, почему в буклетах двух фестивалей использованы фотографии московских танцоров, сделанные более года назад?
В Москве эта работа называлась «Отлучение» (хореография - совместная работа балетмейстера и московской труппы), в Витебске ее назвали «Кастинг офф», а вот в Екатеринбурге, через неделю, эта же работа называлась уже «Отторжение». Откровенно слабая работа танцоров «Балета Панфилова» объясняется, по-моему, тем, что они воспитаны и работают совсем в другой манере – академической. Я поняла это, посмотрев их старые работы. Предложенная им хореография этого спектакля была именно совместной работой балетмейстера и московских танцоров, а потому и смотрелись пермские танцовщики так бледно. Было жаль этот заслуженный коллектив и стыдно за ловкого балетмейстера.

В октябре 2009 года, несмотря на кризис, вы планируете провести большой фестиваль с участием как танцевальных коллективов из бывших союзных республик, так и никогда не бывавших в Москве групп (театр танца Ольги Зиминой из Сарапула, студенты екатеринбургского факультета современного танца). Для номинации спектаклей вы отсмотрели программы нескольких фестивалей, гору видеоматериалов. Что же было определяющим - "вот этих я беру"? Расскажите о коллективах, которые собираетесь везти в Москву. Кто и чем вас особенно поразил?

Попробую представить некоторые спектакли-номинанты театральной премии «Этника-2009». Одноактный балет «Зрелость» (Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.» п/р Дмитрия Залеского, Ольги Скворцовой, Минск), спектакль «Азимут» (Театр движения «Лик» Лилии Севастьяновой, Ташкент), спектакль «О, Дети Адама» (Театр танца «Дорога из города» п/р Лилии и Айрата Багаутдиновых, Казань), «Зов белых журавлей» (Театр танца «Скрим» Эльвиры Первовой).
Музыкальная основа спектакля «Зрелость» - грузино-армянский фольклор. Что касается грузинской традиционной музыки, нет вопросов. Россияне хорошо знают и любят традиционную музыку грузин, их уникальное полифоническое пение и яркие танцы. А вот армянский фольклор малоизвестен. В основном мы слышим дудук.

По звуку этого уникального народного инструмента мы узнаем сегодня армянскую музыку. Дмитрий Залесский использовал в спектакле редкий песенный обрядовый армянский фольклор. Что поражает в этой работе, он, как хороший режиссер и балетмейстер, погрузившись в особенности чужой ритуальной культуры, провел параллели между двумя древнейшими христианскими традициями не только в музыке, но и в танце, используя как нельзя точно и обрядовые движения, и символику. Как по проникновению в материал, так и по технике исполнения танца - это редкая работа.

В ком вы обнаружили истинный, не сиюминутный интерес к песенному и танцевальному фольклору, сопряженный с оригинальным и актуальным хореографическим языком? 

Настоящим откровением стал для меня новый спектакль Сергея Смирнова «Глиняный ветер». С удовольствием посмотрела его в Витебске и Екатеринбурге. Это интересный эксперимент с языческим музыкальным фольклором. Нам крайне редко представляют подобные музыкальные образцы традиционной культуры в театральных залах, потому неподготовленным зрителям, возможно, эти песни непросто будет слушать. Я благодарна балетмейстеру за талантливую работу со столь редким материалом.